卫灵芝
垣曲县垣曲中学， 山西 运城 043700
摘要：花鸟画作为中国的传统绘画，在中国存在的时间已经上百年之久，具有悠久的历史。在历史的发展长河中，绘画的技术不断的得到丰富，也不断的被完善，也使得绘画手法也逐渐变得更加具有浓抹色彩。并且花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分。作者在创作花鸟画时，可以把自己的爱情或者其他类的情感寄托在花鸟画的身上，并为它们展现了强烈的生活氛围和丰富的生活哲学。在中国的花鸟画中，情感元素的融合是很重要的。透过情感我们可以看到的是，花和鸟给予新的生机和灵气，在这些绘画描述中更加生动。在此基础上，当老师进行绘画时，学生们应该要体会绘画当中的色彩和线条等，从多层面多角度的去理解绘画。在绘画途中，可以带有感情的进行绘画，也让学生们能够明白其中的意境。
关键词：中国花鸟画；发展历史；教学实践；情感元素
导言：
中国的花鸟画艺术起源于情感，而情感因素是中国花鸟画具有吸引力的主要原因。为了教中国画鲜花和鸟，教师不仅要教花鸟画的传统，拿笔手势，触笔手法等等，但也导致学生学习情感元素的花鸟的绘画教学。只有这样，学生才能真正了解中国花鸟画赋予的本质。
1 历代花鸟画创作形式
花鸟画创作历经各个时期，其创作形式由装饰转变为“写实”始于唐朝末年及五代时期。该阶段的画家针对生活有了较为深刻的观察和理解，针对花鸟画的创作开始转变为写生为主的“写实”方式，并创立了“细笔勾勒赋彩”以及“点画”等创作技法，将该技法应用于花鸟画创作中。同时期的“徐熙野逸”等精髓对后世的花鸟画创作影响巨大。在宋代时期，工笔花鸟画达到了一个较为鼎盛的阶段。该时期的画家更多地是亲近大自然的万事万物，走进自然界进行创作，并着重强调创作作品的神韵、意境、意趣等。使得花鸟画的创作审美得到进一步的升华，画面更加具有主见和意境的结合，该时期的宫廷画派盛行，在民间的艺术创作中寄予了一定的人文思想。工笔花鸟画至元朝时期，在创新和技法等方面少有突破和变革，在创作理念和立意上更多是对历史的沿袭，绘画技法中也少有改进。然而在元朝时期，社会技术的进步给中国传统绘画带来了较为明显的变革，宣纸在同时期已经出现，对中国画的进一步发展和创新打下了坚实基础，该时期具有代表性的就是出现了后世称之为“白描墨染”的艺术风格，该时期的花鸟画审美风格更多地是对宋代花鸟画的一种“复古”鉴赏。花鸟画发展到清代，其绘画底蕴以及绘画方式等已经到了兴盛蓬勃时期。在工笔花鸟画领域中尤为突出，该时期具有代表性的画家恽寿平创建了常州画派，其工笔花鸟画作品给人以耳目一新的感觉。恽寿平的作品致力于写生实景的创作方式，同时首创了“点花粉笔带脂，点后复加以染笔足之”的绘画技法，为后世的工笔花鸟画创作影响巨大。
2 中国花鸟画教学中的情感体现
（1）在教学生中国花鸟画时，让大学生们利用绘画技巧灵活地对花草树木等诸如此类的植物进行系列的描述和绘画，并整合情感进行绘画。老师让学生深入了解花鸟画在创作中的情感要素。注意中国传统的绘画技巧，正确的绘画技巧是绘画的前提。在中国，如梅、兰、竹、菊被誉为“四君子”，是表达个人品行的重要意象。因此，在教学绘画时，教师应引导学生认真学习这些花鸟画的文化潜台词，使他们的创作情感与文化相符并且拥有中国传统绘画习惯。
（2）在对花鸟画进行创作的同时，也是希望这些情感能够得到有效顺畅的表达出来。
在中国，很注重文化内涵，特别是花鸟画中意境上的文化内涵，同时，我们也不难看出很多植物意象都被呈现出了具有人格的色彩，为了能够让孩子们有更加深刻的理解，可以制作课件让同学们看到不同时期的优秀代表画作，如明代陈淳的《松石萱花图》、徐渭的《蕉石图》等，清代朱耷的《枯木寒鸦图》，近现代齐白石的《荷塘翠鸟》《鱼虾蟹》等，让学生体验这些经典作品中的写生和充满激情的艺术。第四，保持学生的观察力。中国的花鸟画的实践性很强，需要孩子们外出去观察花、鸟、鱼、昆虫的特点，也很对花，鸟类，鱼类和昆虫产生什么样的深刻情感。齐白石先生笔下的虾为什么能够成功，是因为作者善于观察，并且执着于去研究其生活习性，能够敏锐的捕捉鲜虾的习性。因此，老师们需要培养孩子们的专注度和对事物的观察能力，在生活中鼓励孩子加强对生活的深入了解。在对事物的观察中实现情感和绘画技巧的双重融合。
（3）老师在教授中国花鸟画，教师应该把情感从生活中融入绘画中，使情感的元素在花鸟画的绘画当中可以明确显现出来。当感情的表达被升华，并且将情感赋予在花鸟画中的时候，这种情感就会使得花鸟画本身带有情感，然后使花鸟的形象中国花鸟画教学中更加具有代表性。在学习中国花鸟画的过程中，只有当老师把情感元素放在绘画本身或者是在教室当中的时候，才能使学生理解老师，也能理解老师带入的情绪进行绘画。绘画中融入作者的情感，能让这幅作品迸发出感情的色彩。明末清初，花鸟画家朱耷心怀家国之痛，通过对花鸟画的绘画来表达作者本身的愤愤不平，所以，我们也能得知，生活穷困却无法进行发泄的时候，也能将这种情感寄予在花鸟画中 。
（4）朱耷的花鸟不求形似，花鸟形象显得非常冷逸，他喜欢利用洗练、简洁的笔墨和抽象的形式表达个人情感，把所有情感元素都寄托在花鸟画中。在中国绘画的历史上也有一些花鸟画的作家，他们往往通过进行绘画来释放自己压抑的感情。因此，情感因素和花鸟画相互关联的，在中国花鸟画中可以看见的是很多作品都被赋予了作者的感情。中国花鸟画的宗旨是“花鸟”，但它们的本质是，通过花和鸟的形象来表达作者某种抱负或压迫。如，从宋代的文人画家开始，梅、兰、竹、菊“四君子”就成为一种借物抒情的传统题材。文人画家将梅、兰、竹、菊的形象人格化，将竹比作君子，将兰比作美人，用梅象征傲骨，用菊象征高洁。画者传达的情感和这些形象是高度统一的，像柏树、仙鹤等具有代表性的动植物，经常被画家运用笔墨再现于花鸟画中。因此，教师在进行花鸟画教学时，一定要把情感元素与教学对象联系在一起，因为花鸟画题材是情感表达的载体。梅花、竹石、松树等是中国花鸟画教学常用的素材。在学习中国花鸟画的过程中，老师应该让学生们对作品产生主观的情感，然后，通过绘画将情感注入。当创作的花鸟画没有情感的时候，作品在很大程度上就会失去情感上的元素。
3 结论
综上所述，我们可以得知，花鸟画的灵魂是其中有情感方面的元素。并且我们可以得知的是，老师教授绘画技巧是以情感教学为前提的。在绘画过程中描述情感并予以讲解，从而培养学生在进行绘画的过程当中有着敏锐的观察力。所以正因为如此，在某些绘画作品中，我们能看出的是学生的意境，这种意境随着花鸟画本身而得到升华。提高了花鸟画的意境。
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