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“大舞美”观念与舞台灯光技艺的拓展创新策略

发表时间：2021/5/25 来源：《文化研究》2021年6月下作者：李校泉

[导读] 灯光设计是舞美设计中的重要内容，关系到整个舞台表演效果的呈现，在“大舞美”观念下，舞台灯光设计也应注重创新，加强技术与艺术之间的融合，促进舞台灯光设计的变革。文章对“大舞美”观念进行简单介绍，在此视角下分析艺术和技术的关系，并提出几条舞台灯光技艺拓展创新策略，具有指导和借鉴意义。

广州市文化馆李校泉 510310

摘要：灯光设计是舞美设计中的重要内容，关系到整个舞台表演效果的呈现，在“大舞美”观念下，舞台灯光设计也应注重创新，加强技术与艺术之间的融合，促进舞台灯光设计的变革。文章对“大舞美”观念进行简单介绍，在此视角下分析艺术和技术的关系，并提出几条舞台灯光技艺拓展创新策略，具有指导和借鉴意义。
关键词：大舞美；舞台灯光；技艺；拓展创新
        1、“大舞美”观念介绍
        “大舞美”是从观众直观感受视角，将戏剧的所有要素都视作舞台美术的构成，在进行舞美设计时，结合整个戏剧演出格局来布设舞台场景。舞美设计从以往的服装、道具、场景等设计重点，转移到戏剧全过程设计，任何一个道具、场景，都需要从全剧功能方面考虑进行设计，所具备的功能，不仅要达到美化舞台的效果，突出其基本功能，而且还要对戏剧的直观外形进行设计，加强戏剧和因素之间的联系，将整个戏剧更好的呈现出来。“大舞美”观念的提出，对舞台灯光设计提出了新的要求，必须积极探索创新发展之路。
        2、“大舞美”观念下艺术和技术的关系
        当前各类电子信息技术已经被广泛应用到各行各业，对于各类艺术来讲，与技术融合发展的趋势也越来越明显，而舞台美术作为一种艺术形式，与电子技术、信息化技术等有着较强的联系[1]。当前戏剧发展缓慢，但先进科技在舞台美术的中的应用，能够使戏剧焕发出活力，有助于其多样化创新发展，这对于戏剧来讲无疑是良好的发展契机。但是，我国戏演艺设备行业在长期发展过程中创新意识欠缺，通常都是根据市场要求，对所需设备进行加工和生产，主动探索、创新的积极性有所欠缺。而戏剧舞台的发展趋势，在较大程度上能够反映出演艺设备行业发展情况，无论是音响设备还是灯光布景，都呈现出个性化及多元化发展态势，对技术创新和设备更新起到了推动作用[2]。对此，应加快技术和艺术之间的融合，企业技术人员需加强与艺术表演者之间的沟通与互动，对艺术作品表现形式、基本规律进行了解，在进行技术创新时，结合艺术作品特点及表演需求，生产出契合度更高的设备器材，更好的服务于舞台表演。在“大舞美”观念下，艺术和技术之间的联系越来越强，这就需要充分挖掘技术中的审美要素，将其与艺术表演有机结合，这是未来艺术和技术的必然发展趋势。
        3、“大舞美”观念下舞台灯光技艺的拓展创新策略
        灯光作为舞台布景中的重要构成，在“大舞美”观念下，应理清艺术和技术之间的关系，加快舞台灯光技艺的拓展创新。
        3.1促进灯光技艺的融合
        近些年我国市场经济发展态势良好，在较大程度了也促进了影视、戏剧等艺术行业的A站，电影商业化已成必然趋势，而电视传媒的娱乐性特点也越来越明显，在这种商业环境下，传统舞台戏剧表演也发生了巨大变化。戏剧艺术中包含有多种价值观念，彼此之间存在一定的差异，但文化产品的多元化特点已成为事实。

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叙述性和戏剧性不仅在戏剧表演中有所体现，在电视综艺及影视剧中也越来越常见。以2016年G20杭州峰会、2019年背景世界园艺博览会等为例，虽然采取了电视直播方式来呈现，但是整个活动过程采用了戏剧化方式来增强内部感染力，所运用的舞台灯光，不仅蕴含了艺术构思，而且还体现了现代高科技，无论是从内在对比衬托还是外界环境营造，都是舞台艺术和灯光技术的相互融合[3]。需要注意的是，在实现灯光技术和艺术融合时，应充分考虑艺术样本的差异性，寻找其共同点并提炼艺术内涵，然后再通过艺术手段进行加工，与灯光技术相结合，呈现出更加精彩的舞台效果。
        3.2平衡科技与艺术关系
        先进的科学技术可以带来较强的视觉冲击感，如投影技术、LED大屏幕、烟雾特效等，但是这些技术的成本通常较高，这就需要科学平衡科技和艺术之间的关系，在舞台灯光艺术表演中合理引入先进科技。灯光设计本身是为了更好的服务于舞台表演的，所以，在应用科学技术时不用可以追求华丽的视觉效果，只需要根据舞台表演需求选择最为合适的即可。以音乐剧《烽火·冼星海》为例，在舞台上引入了视频投影技术，投影光线与舞台表演相辅相成，在光与音的交融下，整个表演更具张力和感染力。再比如舞剧《家》，在整体装饰和舞台布景方面，都秉承简约的原则，为了使舞台表演更具层次感，营造良好的氛围，在灯光设计方面进行充分考虑，所用灯具富有变化且采用多重设置方式，来为舞台表演提供良好的环境支持。由此可见，在“大舞台”观念下，要对科技的运用给予肯定，但是也要结合舞台表演实际需求，对灯光进行科学布设，避免出现铺张浪费现象。舞台灯光设计师要积极拓宽自身的知识面，主动学习先进技术，将其与舞台艺术相结合。
        3.3注重不同艺术形态的空间差异
        艺术形态的具体呈现可以说是一种模式，作为艺术形态的一种，舞台灯光设计是需要根据空间场地情况确定最佳模式，进而保证其合理性及有效性，通常在设计舞台灯光之前，设计者会对舞台场地进行全方位的查看，再结合舞台表演需求，来确定最佳的设计方案。一般来讲，舞台灯光设计模式包括以下几种情况：根据戏剧作品特征确定灯光艺术形式；根据剧场空间特点确定灯光艺术形式；根据人物性格表现需求确定灯光艺术形式等。在当前“大舞台”观念下，舞台灯光设计不再局限于戏剧表演和剧场空间场地，可以采用电视综艺节目形式充分利用户外空间，运用不同艺术表现手法，结合灯光布呈现出空间多变的实景演出效果。具体设计时，需要充分考虑观众需求，结合剧场特点及戏剧表演特点，设计出具有针对性、创新性的舞台灯光。
        结束语：
        在舞美设计中灯光的运用是必不可少的，起到烘托氛围、渲染气氛的效果，并且还能够给观众带来强烈的视觉冲击感和享受感，这就需要充分认识到灯光设计的重要作用。而在“大舞美”观念下，舞台灯光设计也要与时俱进，探索全新的设计形式，促进艺术和技术的融合，才能呈现出更加理想的舞台表演效果，推动戏剧表演的良好发展。
参考文献：
[1]曹林.当代"大舞美"观念与"整体设计"未来趋势[J].戏剧:中央戏剧学院学报,2019,(001):86-98.
[2]李昌慧.谈舞台美术设计观念的渐进性[J].戏剧之家,2017,(004):51.
[3]洪果.关于舞台灯光艺术创新的探究[J].大众文艺,2017,(019):152-153.