王瑶 王锐
山东省文登师范学校 山东省威海市 264400
摘要：色彩教学在美术教学中占据重要地位。要想创作出优秀的美术作品，必须拥有较强的色彩感知力和运用能力。在中职美术教学中，应重点设计色彩教学活动，分析传统教学问题，提高学生的美术实践力，艺术创造力。本文将围绕中职美术教学的问题和策略进行论述。
关键词：中职；美术；色彩教学
引言：
色彩教学是美术课程的基础，中职美术色彩教学是认知课不是技法课，教师需要为学生打好知识及思维的基础，以中职教育培养职业型和实践型人才的目标为基准，在色彩教育中引入设计观念，促进理论与实践的统一。
1.中职美术色彩教学的问题分析
1.1色彩教学过于理论化和片面化
在美术课程中，师生给予色彩教学的重视度还明显不足，在课程实践中总是为学生们介绍片面而抽象的理论知识，却没有深入剖析色彩搭配及运用的方法，这样的教学无法提高学生的美术实践能力，也令他们对学习失去了兴趣。
1.2学生的美术基础薄弱
中职学生的美术知识与实践基础大多薄弱，这为教师开展教学活动带来了很大难题。色彩教学有很强的专业性，需要学生拥有一定的理解能力、感知能力及创新能力。缺少这样的基础，色彩教学活动的开展举步维艰[1]。
1.3教学方法缺少创新
美术这门学科本身拥有艺术化和个性化的特征，教师应充分借助多种特色化的教学方式完成理论与实践教学任务。但是这一点在中职美术课程中显然没有充分体现，教学方法仍过于呆滞。
2.中职美术色彩教学策略
2.1初步认识色彩
由于中职生的美术基础薄弱，对色彩知识了解不足，甚至尚未树立起色彩观念，教师需要从基础出发，带领他们一步步认识色彩，打破教学的障碍。首先，可以打破在课堂内教学的空间限制，将学生带到课堂外的树林中、花坛中、操场上，感受生活及大自然中的色彩，让学生看一看身边的色彩搭配有怎样的特征，不同的色彩搭配在一起会产生怎样的效果，通过这种方式来增强学生对色彩的感知能力，初步认识色彩搭配的奇妙，相信一定会激起他们的兴趣。在这样的基础上，师生再回到教室中学习色彩理论，有会有不同的反响。口头的理论教学无论如何也无法代替真实的体验和感受，这样的教学往往最能激发学生的共鸣，打下好的基础。在色彩的认识中，最终的目的是要让学生知道，光是色彩产生的源泉，没有光就没有色彩，在光的折射下，会传导出许多缤纷的色彩，而不同物体折射产生的色彩是不同的。
2.2组织色彩训练
色彩教学不能仅仅停留于理论和文字层面，要让学生多实践，多感知。在日常的教学和美术创作中我们可以发现，学生对于色彩的运用十分单一，思维固化，这导致他们的作品也缺少个性。设计色彩训练的目的是让学生对色彩的变化以及不同色彩的特征有更深的认识，能够在绘画创作中大胆的运用，在色彩的搭配上做到得心应手。
可以设计这样的色彩感知训练，教师将同类色、近邻色、对比色、互补色的彩纸分别集中在一起，让学生去分辨和感受，试着自己用颜料去调出对应的颜色，在调色的过程中，他们就能发现朱红色、桔黄色的不同，哪个颜色中有少量的黄色，哪个颜色中的黄色最多。
最终知道，在视觉感官上十分相近的颜色，实际上有很大的色相差别，在绘画中运用也会有不同的效果[2]。最后，为了加深学生对各种色彩的认识，教师可以设计一个快问快答的活动，拿出一张带有颜色的彩纸，一名学生需要快速分辨并说出准确的颜色，如粉绿、淡绿、浅绿、中绿、草绿、橄榄绿、翠绿、墨绿等，答错则要受惩罚。这样的活动既有趣，又能检验和巩固学生对色彩的认识，可快速营造出积极活跃的课堂氛围，体现出色彩教学的与众不同，并为他们以后的色彩运用打下良好的基础。
2.3注重色彩鉴赏
美术教学中，鉴赏是一个不可少的环节。许多优秀的艺术创作者都是因为受到了一些伟大艺术家的启发才拥有了独特的创作灵感。鉴赏经典画作，从中学习作者运用和搭配色彩的方法，往往能够吸收到课本中没有的知识，达到事半功倍的学习效果。
经典的美术作品之所以能够成为经典，自然有其独特之处，值得反复推敲。在鉴赏教学中，教师应带领学生感悟色彩中蕴含的创作者的情感，从色彩的运用中总结出不同作者的创作风格，学习利用色彩表达作品内涵的方法。
比如，莫奈的《威尼斯大运河》，运用了明丽的色泽，远处有呈着光的建筑物，多为紫色，显得异常遥远，令人感觉像是处于梦境一般。运河运用金色和粉紫色去描绘，既清澈单纯，又给人以温暖感，晚霞的金光和建筑物的倒影均在水中，左侧水面上的青色和蓝色令人仿佛感觉又重回了真实的世界。这样的画面令人沉浸其中，抛却了烦恼，感受到了一丝平静，而这正是色彩搭配的结果。再看《撑洋伞的女人》这幅作品，作品中的人物为作者莫奈的夫人和儿子，画面中蓝天白云，微风吹拂，一派和谐景象。主要的色彩为浅蓝色、白色、绿色、黄色，借助叠色和补色显得画面更加自然，色彩温和，人物形象立体，从中可以感受到作者对家人的浓浓爱意[3]。此外，梵高的《向日葵》、《星月夜》，这些经典作品都在色彩的运用上值得深入推敲，学生的色彩鉴赏经验积累的多了，在自己创作时自然会有一番心得体会，也会更加大胆的尝试了。
2.4创新色彩设计
学习的最终目的是为了实践，当学生掌握了足够多的理论知识，拥有了大量的色彩鉴赏经验后，就可以让他们大胆实践了。中职生在绘画时对色彩的运用往往会受到主观思想的影响，总是会想自己所描绘的物品或景物在现实生活中是什么颜色的，因此他们所创作的同主题的作品往往不够新颖，用色单一，作品的艺术鉴赏价值较低。美术教师应设法打破这种思维上的桎梏，增强学生的色彩创新能力。
比如，教师设定绘画的主题为“餐馆”，这一主题较为开放，学生创新的空间较大，要求他们自己构思，以不同的颜色为基调，绘制出不同风格的餐馆并大胆运用色彩来表现。学生可以以大红色为基调，绘制出带有浓浓“中国风”的餐馆，内部用红色的绸缎、灯笼等来装点，给人以一种节日的喜庆感。也可以用绿色作为主色调，餐馆以“健康”、“轻食”为主打，用浅绿色、浅黄色、浅紫色搭配，突显出餐馆的食物特征，给人以轻松、健康的感觉。还可以用黑色和金色搭配，在黑夜中用金色的灯光来点缀，该餐馆命名为“深夜食堂”，给人以神秘感。总之，学生只要大胆运用色彩，教师都应该鼓励，并引导他们尝试不同的风格。
3.结语
美术教学中，色彩教学的重要性不容置否，值得教师深入研究。中职美术课程在教育成果上要想取得新的突破，就必须改变传统教学的方法。在色彩教学方面，不仅要提高重视，更要突破原有的方法，设法让学生在多变、有趣的活动中感受到色彩的魅力，让学生在绘画创作中大胆创新，学会从不同的角度去搭配和运用色彩，最终达到提高他们艺术素养的目的。
参考文献：
[1]曾林峰.基于生活化的中职美术色彩教学探究[J].读与写(上，下旬),2019,016(027):1.
[2]翟飞.关于中职美术色彩教学探析[J].数码设计．CGWORLD,2019,008(007):P.74-74.
[3]刘春艳.针对中职美术教育中色彩教学策略的探讨[J].好家长,2017,000(073):P.215-215.