程 亮
西安交大附中航天学校 ， 陕西 西安 710100
摘要：作为一名音乐教师或合唱排练者，在平时的学习和工作中会遇到不同风格和地域特点的作品，那么面对一首作品时，怎样做案头分析，是我们亟待解决的问题，因此，本文将从作品背景、 作品结构、作品用声三个方面进行分析。
一、作品背景：
分析作品背景一般从作品的名称、词曲作者、作品产生的时期、作品的歌词意思等几个方面来入手：
1、作品名称
合唱作品的名字一般就是作品的标题，这个标题则是指在合唱作品前加上文学性的题目。合唱作品的名字一般为作者所加，名字与音乐有紧密联系，是作品思想内容的概括，是作者创作意图的展示和体现。如果我们要分析一首作品时，首先要了解的就是它的名称，因此，理解作品的名字含义，对排练者做案头分析是非常有帮助的。举个例子：我们读一本书时，会先看到题目，这个题目就类似于合唱作品的标题，文章的题目是对全文主旨的体现，对于读者是非常重要的信息，同样合唱作品的名字对于排练者、聆听者也是至关重要的信息。《Banaha》来自于非洲西部刚果人民共和国早期的一首民歌，用的是契卢巴语，非常简单，并没有深邃的文学意义。
这首合唱的名称是“Banaha”一词应是非洲土著语，属于Kiluba语。字面的意思是香蕉，也叫士兵之歌，是一首刚果儿歌。这首歌是比利时的传教士Guido Haazen组织了一个名叫 les Troubadours du Rio Baudouin(比利时国王陛下的抒情诗)的合唱团，向欧洲介绍各种各样的刚果民间音乐。在1958年布鲁塞尔世博会上，Haazen和他的合唱团将《Banaha》成功推向了世界，因此逐渐流行开来。
2、词、曲作者的了解。
每个社会时期都会反映着当时社会的物质、精神文化内涵，能够理清这个时期前和后的发展时期，能为更深一步挖掘作品内涵提供了有力的保障。
⑴合唱创编者：作曲家拉塞尔 ·罗宾逊：美国佛罗里大音乐教育大学的名誉教授。他曾作为指挥、演说家、顾问及颁奖人300次出现在美国、欧洲、亚洲、非洲、中美洲、南非、墨西哥、加拿大、中东、澳洲的众多节日庆典、工作坊、荣誉合唱团等国际的大型会议上。在世界许多著名的音乐厅，例如卡耐基音乐厅、林肯中心、肯尼迪中心、波士顿交响音乐厅、白宫、华盛顿国家大教堂都执棒演出过。罗宾逊2016年加入了佛罗里达州音乐教育协会的名人堂，在很多部门都担任有职务，作为作家、作曲家和组织者，罗宾逊在合唱创作、改编、论文、书籍和DVD教程等方面，迄今为止已有500多种出版物。
⑵这个合唱作品诞生的背景是作曲家拉塞尔 ·罗宾逊在非洲一个偶然的机会听到这首童谣，然后改编为合唱。在二战时，很多刚果士兵在队列行进时，就唱着这首歌，最后逐渐流传开来，当作者和他的妻子在非洲致力于挖掘本土音乐，改编了许多合唱作品，这是其中一首。
⑶歌词意思以及读音分析
声乐和器乐同是音乐艺术表现的两种形式，表现的途径不相同，声乐把语言和旋律合二为一；而器乐运用乐器的声音来表达，但最终目的是一致的；因此，在做案头工作时，一定要先搞清楚词意，这是至关重要的。
同样一个词在不同的地区，发音也是有所不同，何况不同的国家、不同的语种、不同的习惯，总而言之：对于合唱作品中的歌词的深入理解，是非常必要和至关重要的。
二、作品结构
音乐的曲式结构是音乐作品整体的框架，了解结构对于从整体上理解作品是非常有必要的。这首合唱是用卡农形式改编而成的，有无伴奏和钢琴伴奏两种形式。大部分合唱团演唱采用有伴奏的形式，加上钢琴伴奏声部是为了加强声部的和谐性和准确性。声部的编排运用了多样的写作手法，富有变化，使用同一旋律进行卡农，属于三段体结构，可分为三部分：1-8小节是前奏，从第一小节开始用conga鼓进行伴奏，第5小节加入了钢琴伴奏；A部分（9-32小节）是全体齐唱同一声部，演唱这部分时要注意分句，根据歌词句逗进行换气和呼吸， 力求演唱时声音统一和咬字的准确性，由于歌词是非洲契卢巴语，演唱时一定要突出语言的特点，突出字头的发音，声音略白些都是可以选择的。B部分（33-80小节）是采用复调和声织体的写法 ，S1、S2、A三个声部通过卡农方式进行的。首先S1声部从33小节开始，S2声部在其进行8小节后进入形成二声部卡农，紧接着A声部在S2进行8小节后进入，形成完全卡农的形式;这一部分一定要注意每个声部依次进入时的主次关系，例如；当S1声部唱到40小节是，S2声部进入，这时S1声部在41小节就要变为次要声部，具体做法调整力度为Mp,从而突出S2声部的进入，形成主次声部的对比，从而使得此时的合唱出现此起彼伏的对比效果，增加了音乐的流动性；但同时一定要注意声部纵向的和声音准，对和弦进行进行分析，了解和声走向，找准和弦中各音的主次关系。总而言之，唱好B部分一定要关注声部依次进入的主辅关系，以及声部叠置时纵行的和声关系。
C部分（81-96小节）：这一部分采用主调织体的写法，因此在排练和演唱时要注意三个声部的纵向和声关系，由于三个声部基本上是相同节奏、相同歌词，相同速度、相同力度，在演唱时要特别注意三个声部咬字的统一和时值的准确。例如81小节处，此小节第一拍的和弦为D大调的T和弦：re #fa la ,那么S1声部为re,S2声部为la,A声部为#fa,如果这个作品是无伴奏，那就尤其要注意和弦中三音#fa和根音re所构成大三度的准确性；但由于我们是有钢琴伴奏的，因此这一拍演唱时音准尽量向钢琴的音准靠拢，这样的话，产生的和声就会比较协和。
三、作品用声
由于作品《banaha》是根据非洲刚果民谣改编而来的，因此，在排练时一定要仔细分析非洲原住民语言的习惯，由于非洲的传统音乐是以五声音阶为主，节奏复杂多变，而旋律相对简单等特点，因此，在排练时一定要关注合唱中的用声，不同的合唱作品由于地域、语言、民族等不同特点，为了更加充分地表现作品的内容和风格，我们一定要考究其用声。
这首作品是契卢巴语，而契卢巴语是刚果主要使用的四大语系之一，契卢巴语源自于卢巴王朝，并和拉丁语有一定的联系。我们在分析这首合唱时，特别注意从它的语言入手，由于卢巴王朝居住在刚果河流域，气候是热带雨林气候，因此独特的地理位置造就了平时人们在交流时说话用语的习惯，在咬字时，舌、齿、唇相互配合都靠前进行咬字，形成了说话声音比较嘹亮、高亢、自然的特点。结合一些录音视频，结合以上的因素，因此在演唱《Banaha》时，我们要考虑契卢巴族人的语言习惯，演唱歌词要略靠前，声音有质感和采用比较明亮的音色。再比如，我们在唱宗教合唱《AVEMARIE》时，就一定要使用轻声、高位的用声，声音要平稳，不能有过多的颤抖，要体现出对圣母玛利亚的尊敬。那么在以后的学习过程中，面对不同作品和风格，我们可以采用不同的用声和音色来准确地表现音乐内容和情感。
结论：通过对合唱作品的背景、结构、用声三个方面的阐述，面对一部合唱作品时，通过层层递进的方式了解作品，做好案头工作，为更好地排练和演绎作品做好铺垫。