袁艳
姿阳市安岳县启明九年义务教育学校
人类从事任何劳动都离不开情感因素，情感不止是生活的动力。同时，在绘画创作中，情感的表达也是最基本的条件，在绘画创作中融入真情实感是对作品的肯定。鉴赏一幅好的作品不仅是从技法上着手，情感的流露也是其重要的原因。一幅好的绘画艺术作品能带给人鲜活的气息与美的享受。艺术作品作为一种艺术创生行为结果或凝结状态，具有鲜明的形象色彩。
1.情感的表达是艺术创作的基本条件
1.1情感是艺术创作的动因
在绘画创作中，画家用色彩来表达他内心深处的情感，或喜或忧。由此可知艺术作品也带有情感色彩，或鲜艳或深沉。绘画创作不是对表面事物的描绘，它有着很强的主观再造性因素。就如托尔斯泰所说的“艺术表现艺术家所体验的情感，如果感情是好的、高尚的那么艺术也将是好的、高尚的，或者相反。”因此，具有何种性格的画家所创作出来的作品就带有其画家本身的性格因素，一幅好的绘画创作其实就是画家内心的心理情感活动。因此绘画创作是充满着情感色彩的活动。
1.2情感是艺术创作的最终体现
在绘画创作中，情感并不是简单描绘在画面上的色彩，而是在创作中的每一笔都带有浓厚的情感因素。在绘画创作中只有将情感自然的融于其中，才能感染人的内心世界。艺术家将情感融入绘画创作中是画家绘画创作生涯中所要诠释的最终体现，能让观看者在看到作品时，切身体会到画中所要表达的内心感觉，或感动、或欢笑、或悲伤，能让观看者体会到画家的爱和忧、关怀和寄托等情感因素。一幅有深刻意境的作品不止有美感，画家精湛的技法也是绘画作品取得成功的关键。不过对于画家来说美感与技法并不是全部，在绘画创作中注入更多更厚重的文化内涵，再将题材经过加工使它具有更多值得发掘的价值，才是画家尽心尽力创作作品的最好体现。有句话是这么说的“生活是艺术的土壤，感情就是艺术的生命”。
艺术创作就是根据画家表现出的情感，由主观想象加入大胆的处理，融入画家自己的思想感情，而转化成的一种具有画家想法的绘画作品。而在绘画创作的同时画家必须把带有本身强烈情感的主观意识释放出来，用画笔最大限度的描绘出脑海深处的景象。具有主观想象的深入刻画，这方面最具代表性的就要数印象派画家梵高了，梵高是一个心性善良、热爱自然、更酷爱艺术的印象派画家，他在绘画创作时融入了对生活的向往，对绘画艺术的特殊好感，运用精湛的技法，描绘出了具有浓厚生活气息的绘画作品，如他的代表作《向日葵》、《星夜》、《夜晚的咖啡馆》、《有乌鸦的麦田》等一批富有强烈的生命气息以及具有独特形式风格的作品，梵高用自己的独特风格造就了他抽象绘画创作的巅峰，至今提起梵高下意识的都会想起他的代表作品。我认为创作就是一个待解答的未知数，画家用心描绘出的创作带着神秘引领我们走向艺术作品的意境深处，引导我们探索出未解答的问题。
2. 真情实感在艺术创作中的导向作用
绘画作为一种空间艺术，以静态的方式，在画面上运用点?线?面?色等要素，构成一幅幅蕴含深意的作品，从而向人们呈现出丰富多采的人类内心世界?不管是在生活中还是在绘画创作中，绘画作品的审美关键始终是情感流露的真实性。
如果失去了真实性那绘画作品就失去了存在下去的价值。因为，作品美的表现是最主要的价值，同时也是其生命所在。在大千世界中，在众多优秀绘画作品之中美与情感体现始终是最重要的。托尔斯泰曾经说过“感染越有力，则艺术之为艺术就越优越”。因此，如果一幅作品不能唤起一种和其他所有感情全然不同的的情感，不能使这个人的心灵跟着作者和欣赏同一作品的另一些人相一致，那么，无论这一艺术品多么富有诗意，多么像真正的艺术品，它仍然不是一个艺术作品。而我们也了解到，艺术家创作题材的选择与环境因素和画家的内心情感态度是密不可分的。
一般来讲，艺术家的题材选择都是艺术家所熟悉和关注的事物，这是因为只有熟悉和关注的事物才能与艺术家更加紧密相连，才能激发艺术家的真实的情感表现，从而引发艺术家表达的欲望和创作的热情。
如英国画家卢西恩·弗洛伊德，他是一个极度敏感和自闭的人，画笔是他抵御恐惧的武器，他用逼真的近乎残酷的手法将他的邻居和朋友们身体及内心的各种欲望表露无疑，一切事物在他的笔下变得赤裸而真实，画面带着一种近乎毁灭的疯狂。由此可见，情感的真实性在绘画创作选材中具有导向作用，因画家会带着创作的各种欲望来看待其笔下的情景，所以画家在选择题材时会根据其本身的能力接受即将作为题材的物与景。这种方法能促进艺术想象力的发挥，同时也是一副绘画作品成功的关键。
3.情感态度在绘画过程中的动力作用
人们能很好地完成一件事情，往往源于浓厚的兴趣、激情和热情，强烈的情感投入对事情的解决有决定性作用，就如马克思所说：“激情、热情是人强烈追求自己对象的本质力量。”画家选题融入真情实感，那必然是画家的兴趣所在，因此画家要表达的情感多寡与适度决定了画家对待艺术创作投入的激情与热情，从而产生一种创作的动力。
作品中融入了画家的真情实感，有利于提高作品的艺术品质，不至于让观看者看到的是一片空白，只有表象而没有内涵。“而艺术家越是从心灵深处吸取感情，感情越是真挚，那么它就越是独特，这种真挚使艺术家能为他所要传达的那种感情找到清晰的表达。”所以说更多的融入情感能使绘画作品更鲜活，使绘画作品具有生命力。因此，画家的情感态度决定了绘画作品的成败。
4.艺术创作中情感体现与抽象思维的联系作用
人类的精神世界是无限丰富的?随着时光的不断推移，人们的情感也在不断的发生变化，随着新时代产生的新事物所带来的新思想?新情感，从而产生了新的审美需求?时代的更迭造就了各种画派的产生，也顺应着绘画创作的多样化，显现出了一系列能力出从的艺术家，他们带来了更多的艺术创作手法，或写实、或抽象、或表现主义。
抽象艺术的深入了解需要观者以不同的情感态度来认定，绘画作品的最高成就也就是作品所表现出来的喜、怒、哀、乐，在创作中抽象艺术的深入刻画与情感态度是密不可分的，两者之间的关系是紧密相连的，缺一不可。
结论：本文主要讨论的是情感体现与抽象相结合的绘画创作方式，用真情实感的决定性作用、导向性作用、动力作用和情感与抽象的紧密联系来论述本文。使绘画创作能更具生命力。