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探索服装表演艺术中的影视色彩

发表时间：2021/5/28 来源：《教学与研究》2021年4月下作者：李榕斌

[导读] 影视色彩用多种色彩表达其故事情节和意识形态主题。衣服的色彩设计是必不可少的元素，服装的颜色已成为影视中的视觉符号和艺术表达手段。衣服颜色的表达对视觉图像中的人的心理有很强的视觉影响，并给观众带来内在的震撼。

陕西省西安市西安工程大学李榕斌 710000

摘要：影视色彩用多种色彩表达其故事情节和意识形态主题。衣服的色彩设计是必不可少的元素，服装的颜色已成为影视中的视觉符号和艺术表达手段。衣服颜色的表达对视觉图像中的人的心理有很强的视觉影响，并给观众带来内在的震撼。从对色彩表达的分析开始，本文认为服装表演艺术在影视色彩中的作用主要是为了突出人物的个性并加深主题。同时，它具有观众的色彩审美取向，表达了电影的隐喻，加深了主题。
关键词：服装表演艺术；影视色彩；服装表演
        1、前言
        服装展览会的最初目的是使用模型进行展览，以便更好地向买家展示服装的优势。时代在发展，其内涵已经变得非常广泛和深刻。例如，基于服装表演艺术，它可以促进传统民族文化的传播。通过服装表演艺术，它可以展现时间的色彩和创新感。因此，服装表演艺术不再是纯粹的商业活动，而是结合了文化内涵和商业价值的特定艺术活动。我们需要对服装表演艺术有深刻的了解，然后研究它的发展状况。
        2、服装表演艺术的发展状况
        2.1中国服装展览会的发展
        服装的表现随着现代服装文化的融合而迅速发展，并已成为将世界服装文化和艺术与人体艺术完美融合的最具吸引力，最有市场潜力和潜在的新型艺术。我国最早的服装展览是由著名画家叶倩玉组织的。1979年初，法国著名时装设计师皮尔·卡丹（Pierre Cardin）在上海举行了第一场时装秀。服装的新概念使我们了解什么是时装秀。
        与当时欧美国家大型豪华的服装表演场面，衣服的款式和种类相比，中国服装市场起初略显薄弱。随着改革开放，中央政府已在服装和模特行业得到大量的支持和改进。从那以后，服装表演，模特比赛和模特学校在中国如雨后春笋般涌现。
        2.2演出服装的风格
        目前，本地的演奏风格可以大致分为南方学派，北方学派和香港学派。南方学校以上海为代表，其表现要求可以用美丽和魅力来概括。美是指外表，举止，身材，妆容和发型之美，魅力主要是指具有精神魅力的气质和举止。魅力要求眼睛，表情和动作要迷人而动人。以北京为代表的北方学派以法国和意大利的模特为原型，彰显气质和举止，时尚大方，追求自然和谐的雕塑感，要求服装统一。香港学校指的是香港模特儿的表演风格。它的特点是：情节夸张，形象更随意，追求服装和音乐的整体意境，表现力强[1]，化妆和发型更先进，基本上属于艺术的表现形式。
        3、影视色彩设计对服装表演艺术的影响
        影视色彩设计是主题服装表演艺术中最重要的部分。在服装表演过程中，它具有塑造角色形象，创建和组织动作空间[2]，表达环境和位置以及通过角色建模和景观建模创建情节所需的感觉和心情。场景设计所营造的氛围帮助演员揭示了角色的内心世界和剧本表达的思想，以及许多其他功能。在现代服装表演艺术中，影视色彩设计已成为决定表演艺术形式的重要因素。
        随着视觉审美水平的不断提高和人们的欣赏，对于服装设计师和服装模特来说，举办一次独特的视觉服装表演艺术活动变得更加困难。影视色彩设计在创建时装设计师，创建时装品牌，促进品牌资产和提高时装模特的表现水平方面发挥着重要作用。

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        首先，高级影视色彩设计中使用的设计元素和设计技术对时装设计师的创意思维，把握时尚元素和推动流行趋势具有推动作用。丰富程度，艺术美学和舞台空间环境的美学服装的融合可以进一步提高时装设计师的文化能力，设计风格和个人魅力。
        第二，商业主题服装表演的目的是推广服装产品并塑造服装品牌的形象。影视色彩的各种元素使观众能够通过听觉，视觉和触觉等感觉器官来掌握和辨别服装表演艺术所展示的服装设计概念和设计。从而建立服装的品牌形象，并显示服装品牌的个性特征和文化底蕴。
        4、我国服装表演艺术的发展前景
        4.1加强商品化程度
        严格来说，我国表演服装的商业化水平已经发展较高，但是商业化发展却十分分散，缺乏组织化和规范化，难以实现规模经济。从营销的角度来看，如果我们要最大化商业价值，我们需要了解市场定位。在服装和表演艺术方面，年轻人通常是最大的听众，因此我们需要将“时尚”理解为主要发展方向。时尚可以在某个阶段代表人们的普遍偏爱。对美丽的热爱一直是人类天性的一部分，对时尚的追求一直是服装文化可持续发展的原动力。随后的服装表演活动必须注意时尚的融合，这可以提高设计师的水平并最终加强商业化程度。
        4.2融入更多文化元素
        文化是人类活动的主要产物。服装和服饰表演可以包括在文化类别中。我国的服装表演艺术常常带有一些外国的艺术元素。这种方法有助于提高性能的新鲜度并吸引更多的消费者。在作品中，在保留外国文化元素的过程中，可以引入更多的我国本土文化内涵。将不同的文化有机地融合在一起，并可以创造出更加独特的服装表演体系和方法。
        4.3促进民族文化和国际交流的重要性
        服装文化是文化的重要组成部分，受到民族传统文化的极大影响。如今，国际化发展非常迅速，为了吸收外国文化和技术，我们必须保持我国特定的服装文化。然而，为了弘扬民族文化，这并不意味着机械地使用旗袍和唐装来进行舞台表演[3]，而是要深刻理解文化的内涵和精神，以便提取文化成分，并成为古典和现代文化。有机的结合向人们展示了艺术的美。中华民族有着悠久的历史和文化，也是许多设计师不断改进的灵感源泉。中国设计师需要认真理解中国文化，吸收外国文化的优点[4]，并将两者结合起来，才能产生国际影响。近年来，许多中国元素逐渐进入外国时装秀的舞台，也受到许多外国朋友的喜爱和追捧。我们需要确定服装的表演风格，并延续这一民族特色。为了接收外国文化，我们还必须出口自己的文化，以促进国际文化交流和融合。
        5、结束语
        服装表演艺术与服装设计和时装表演相结合，并结合了静态和动态美。向观众展示了美丽的舞台和服装，最美丽的场景和最具活力的表演。同时，为观众提供了极大的视觉享受，充分展现了时尚文化的精神内涵，文化内涵和艺术价值。简而言之，影视色彩设计对现代服装表演艺术有着深远的影响，并且具有广阔的发展前景。探索和完美展示影视色彩设计是推动服装表演艺术不断发展的必然手段。
参考文献：
[1]康小迪.我国服装表演艺术的发展现状与前景研究[J].青春岁月,2018,000(005):63.
[2]于越.我国服装表演艺术的发展现状与前景研究[J].艺术评鉴,2017(4):154-156.
[3]杨婕.我国服装表演艺术的发展、现状及特性探寻[J].漯河职业技术学院学报,2015,14(003):195-196.
[4]刘祖.我国服装表演艺术现状与特点的探研[J].明日风尚,2019,000(016):P.195-195.