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摘要：在声乐演唱学习中，呼吸是发出声音的前提与基础，是声乐艺术表现形式。呼吸能够使人产生良好的共鸣，促进歌曲中思想感情的表达，声乐演唱的所有声音技巧表达都是以呼吸为基础。所以，声乐演唱必须掌握好呼吸的运用技巧。在声乐演唱学习中，呼吸和高音控制从各个方面影响着声乐演唱的效果，呼吸与声音控制是演唱中的重要组成部分，呼吸是演唱者发出声音的根本，也是演唱者的动力，并对高音进行控制，进而使演唱者唱出更加美妙的歌曲。在学习中应注重呼吸与高音控制技巧的练习，使演唱者熟练掌握呼吸技巧，并不断地去探索呼吸方法与技巧，才能为完美地表达歌曲奠定良好的基础。因此，本文就声音演唱学习中呼吸与高音控制的技巧进行一些探讨。
关键词：声乐演唱；呼吸；高音控制；技巧
引言
歌唱中的呼吸和我们生活中的呼吸是有所不同的。可以说，良好的呼吸技巧是决定歌唱水平高低的关键。特别是我们在电视上听到有人把高音唱的很响亮时，这就是因为歌唱者掌握着良好的呼吸技术。那么，具体该如何掌握一定的歌唱呼吸技能，让唱歌变得轻松自如起来呢？基于此，对声乐演唱学习中呼吸与高音控制的技巧进行探讨。
一、呼吸在声乐演唱学习中的内涵
在声乐演唱学习的过程中，作品情感的效果是通过演唱者的声音去实现，是通过人体内外部共同的作用实现的，所以，演唱过程中需要演唱者身体的各个部分参与进来。另外，要求演唱者在自然放松的状态下进行呼吸，才能将优美动听的声音呈现出来。同样，演唱者需要保持良好的心态，如果心里存在着愤怒与焦虑，是不会发出自然优美的声音。所以，呼吸在声音演唱学习中发挥着重要作用，加强对演唱者的呼吸练习，演唱者的呼吸直接决定了声音的优美与动听，也与演唱者的心情是否放松存在着密切的联系。在声乐演唱学习的过程中，应加强对呼吸技巧的练习，熟悉掌握呼吸技巧的使用，进而才能使演唱者控制好高音，才能达到理想的演唱效果。
二、声乐演唱教学的特点
（一）突出教学过程
声乐演唱是实践性的教学活动，教师在进行声乐演唱教学时必须要在理论知识的基础上突出学生的实际学习过程，以长期的实践学习培养学生对音乐内容的感知能力，加深学生对声乐演唱的深层理解，通过针对性的技能教学提高学生的音乐演唱专业能力。
（二）注重学生创造能力
音乐自身具有精神内涵和文化意义，在进行声乐演唱教学的过程中将其分为构思阶段和素材加工阶段，通过师生对音乐作品的理解和再创造能够丰富作品的价值，保证声乐演唱的意义，保证声乐演唱事业的长期发展。
三、呼吸与高音控制在声乐学习中的意义
（一）有助于乐句长短的控制
在声乐演唱学习的过程中，需要熟练掌握呼吸与高音控制的技巧，才能帮助演唱者完美地演绎出一首歌曲，没有人能够一口气把一首歌唱出来，即便是职业歌手也不行，这就要求演唱者对高音合理的控制，演唱的过程中才不会出现异常情况，才能演绎出理想的效果。如果演唱者没有熟练地掌握呼吸与高音控制技巧，可能就会使演唱者的声音没有底气，不够圆润，进而影响到歌曲的演绎效果。演唱者如果吸气时间太短，就会致使演唱者的声音不够圆润，如果吸气时间太长，就会很容易出现紧张心理。要想达到理想的效果，就需要演唱者熟练掌握一些呼吸技巧，依据不同种类的歌曲以及不同歌曲的节奏，在歌曲的不同地方安排换气，反复进行练习与训练，并调整身体的各个部分技能，对每一句歌词都结合思想情感进行演唱，从而达到理想的效果。
（二）有助于更好的表达情感
唱一首歌的时候，如果歌手用不同的音调，声音就会以不同的方式播放。掌握呼吸和音调高的能力，使表演者能够随着时间的推移改变感情，唱定期歌曲，以提高细节。通过运用柔和的气息可以表现出喜悦的心情，可以控制腰部的气息；强烈而完美的气氛，能表现出强烈的心情。因此，唱歌时呼吸和音调控制技术更好地理解。
四、声乐演唱学习中呼吸的技巧
（一）吸气
在声乐演唱学习的过程中，吸气在歌曲的演唱中发挥着重要的作用，直接影响着演唱者的演绎效果，用口与鼻同时吸气，平稳柔和、慢慢地进行吸气，同时可以幻想自己身处在一个环境优美的地方，使身体的各个部分处于放松的状态，并深深地去嗅身旁的花香，吸气的过程中不能采取强制的手段，方式不能过于僵硬，气息也不能在心窝等位置。在吸气完成之后，可以短暂地憋一会，可以感受腰部位置发生的变化，反复这样练习才能帮助演唱者演绎。可以使用跑步的方式练习吸气，跑步的过程中能够产生呼吸急促，在这个过程中体会吸气，跑步时的吸气与唱歌时的吸气存在着相似之处。
（二）呼气
歌唱是一个呼气的状态，在呼气的练习中，我们运用横膈肌力量来保持腰部的扩张感，既要方松又要有控制的去呼吸。练习过程中可以将燃烧的蜡烛放在脸前，用嘴轻轻的吹，让火苗在保持不灭的情况下，使它稳定朝一个方向吹，长期这样去做，能够使气息变得长而稳。另一种呼吸练习方法叫“狗喘气”，它是模仿小狗在喘气时的一个动作。练习过程中，歌者必须打开喉咙，降低喉位，然后让横膈肌收缩，以确保呼吸一次又一次地由腹部、肌肉和腰部快速参与，通过这个练习也可以锻炼气息的呼出。此外，还可以通过“咳嗽”“打嘟”“吹气球”“吐丝”等多种方式去体会，找到腰部与腹部的运动规律。
（三）声乐演唱学习中高音控制的技巧
平稳、有规律的呼吸，能够帮助演唱者产生洪亮与丰富的声音，在声乐演唱学习的过程中，演唱者应该了解发声器官的构成，清楚知道发声器官的生理功能，并熟练掌握发声的基本原理，加强对歌声以及高音部分的练习，进而提高演唱者的高音演唱水平。对于演唱家来说，需要熟练掌握气息控制的方式与方法，在歌唱过程中进行呼吸练习能够提高演唱者的演绎效果。呼吸是一切人类活动的基础，演唱者需要练好歌唱呼吸的基本功。另外，演唱者在演绎高音部分时，需要用正常的心态去看待，高音对演唱者来说是一个难点，所以会对演唱者产生一定的心理负担，所以，要想达到好的演绎效果，就需要演唱者调整好自己的心态，熟练学习并掌握科学的发声方法。在进行高音演唱时，努力保持声带后端拉近距离的状态，并保持声带前端的振动，严格控制好自身的声带。在声乐演唱学习与练习的过程中，首先是要打开喉咙，努力使声带与喉咙互不干扰，在对声带进行拉紧时，应努力克服产生的鼻音直至没有。同样，演唱者演绎时的身体姿态也会影响歌曲效果，抬头、挺胸、收腹是演唱者正确演绎姿态，演绎姿势不正确在一定程度上也会影响到演唱者高音部分的发挥。
结束语
综上所述，呼吸与高音控制技巧是每一位演唱家都需要学习的内容，对呼吸与高音控制技巧掌握的好坏，直接影响着每一位演唱家的演唱水平，并对歌曲的演唱效果产生一定的影响，所以，为了把每一首歌曲完美地演绎出来，就需要演唱者加强对呼吸与高音控制的训练，加强对呼吸与高音控制技巧的学习，应熟练掌握每一个有关的技巧，才能达到完美的演唱效果，进而使演唱者深受人们的喜爱。歌声通常是表达人的思想情感，并且声乐作品的表现力非常强，要想演绎出完美的作品，前期对演唱者的声音训练极为重要，演唱者还需要有分析歌曲的能力。歌唱的最高境界就是使用发声技巧将歌里面的真实感情表达出来，与听众产生良好的共鸣，进而达到感同身受。另外，合理的呼吸与高音控制技巧能够使歌曲锦上添花。呼吸与高音控制技巧需要在声乐演唱学习中不断探索与积累，逐步提高自身的演唱水平。
参考文献
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