辽宁科技大学艺术学院 辽宁鞍山 114000
摘要：传统的艺术表达方式依赖于电视、广播和戏剧，并受到时间和空间的限制。中国传统文化的传播不利于中国传统文化的传播和传承，因为大众数量不足以达到大众艺术兴盛的效果。特别是作为一所大学，他远离曲艺，不能充分发挥学生作为当时先进群体的作用互联网时代的到来为曲艺的发展开辟了新的机会，为进入校园提供了真正可靠的途径，值得认真研究。
关键词：互联网＋；曲艺传承；高校；影响分析
前言
曲艺是中国有两千多年历史的独立艺术类它承载着不同民族的历史文化，传承着各民族的精神文明随着社会的发展，传统农牧业社会主导的曲艺在现代社会面临前所未有的挑战。如何适应时代的发展，如何创造性地改造创新，如何培养新人，如何向艺术艺术艺术产业注入新鲜血液，已成为艺术传播和发展的迫切现实。
一、高校曲艺专业教育现状堪忧
1．缺乏艺术价值。目前，从大多数艺术学校的角度来看，没有以传统艺术为基础的艺术专业、教学要求和评价方法。在课程中没有明确的舞台艺术概念和内容结构，也没有系统地教授舞台艺术理论。这说明人们缺乏对曲艺的认识，即缺乏曲艺的价值观。传统曲艺实际上是建立在继承和创造当地文化的模式基础上的，其价值与主流文化相同。不同地区传统文化背景的多样性决定了多元文化的共生模式和不同曲艺表达的价值取向。艺术与其他文化形式相结合缺乏艺术材料。在许多地区，艺术教育根本不涉及传统曲艺，或者只作为一种。在实践教学中，曲艺只相当于增加色彩和味道的土盘。既然如此，为什么要谈曲艺的传承，更不用说培养学生传承和发展曲艺的意识了。
2.课程设置与传统曲艺的传承不一致在当前的大学艺术教育中，传统曲艺很少进入课堂对于传统文化知识结构、传统曲艺知识以及收集、研究和传播传统曲艺的能力，学生没有特殊要求。随着社会的发展和外国文化的影响以及西方价值观的影响，传统曲艺的传承和发展受到了隐性影响，从而剥夺了传统曲艺的应有地位。虽然一些艺术学校在其课程中引入了干扰艺术，但它们与传统艺术传播无关。艺术老师短缺。目前，传统曲艺教师严重短缺，其中许多人，特别是青年人，缺乏传统曲艺的理论和实践，没有充分考虑到传统文化中曲艺教学的实际需要。在这种情况下，传统艺术失去了教育的传播渠道，严重阻碍了它们的传播和发展。这表明有关教师需要深化当地人民的学习实践，加强曲艺教师培训是曲艺专业建设的重要方面。
二、曲艺传承途经
1.进行调查和评估，以改进档案信息。以国家非继承代表项目为重点，以各省（区、市）为对象，对非继承代表项目进行集中研究，全面掌握其主要继承团队的基本情况、代表项目、演出频率等。在调查的基础上，评估非继承艺术项目的生存状态。对于生存能力低下的项目，作为迫切需要保护的项目，正在考虑和加强有针对性的保护措施。加强中央生活状况调查和生活状况评估所获信息的保存、管理和利用，并建立一套全面的代表性艺术项目。加强项目管理和保护责任。通过强调非继承性的国家代表性项目，定期对保护单位进行绩效监测，并及时调整和重新界定未履行职能的保护单位。鼓励有能力履行职责并能够作为保护单位直接传递其遗产的曲艺表演团体。通过指导保护单位制定和执行年度工作计划并定期报告进展情况，加强对保护单位的管理。鼓励使用协议或责任书，以更好地界定保护单位的责任，并加强日常监督。鼓励社会获得项目保护和转让以及社会监督。
2.定期监测保护单位职责的履行情况，重点是代表性项目，并及时调整和重新界定未履行职责的保护单位。鼓励有能力履行职责并能够作为保护单位直接传递其遗产的曲艺表演团体。通过指导保护单位制定和执行年度工作计划并定期报告进展情况，进一步加强保护单位的管理。鼓励使用协议或责任书，以更好地界定保护单位的责任，并加强日常监督。鼓励社会获得项目保护和转让以及社会监督。鼓励保护机构、有关机构以及艺术和职业教育机构制定量身定制的培训方案和长期合作机制。
3.支持戏剧表演，提高锻炼频率。强调具有代表性的国家项目，支持地方表演。引导地方积极协调该地区的各种公共文化机构或表演场所，特别是非传统的中心和博物馆，它们通过非传统艺术项目向保护团体、有代表性的继承人和各种表演团体提供免费或优惠的空间。鼓励已经在剧院、书店和茶馆等固定演出场所演出的演出团体参加支持。鼓励在曲艺项目丰富、公众氛围浓厚的地方探索非排他性曲艺书店，并在当地举办特别演出。鼓励项目保护团体、代表处和曲艺工作者团体与电视台、广播电台和直播平台合作，探讨建立电视书店、广播书店和网上舞台艺术书店以及各种形式的娱乐活动的可能性
三、"互联网+"与高校曲艺专业教育是时代发展的必然
1.使曲艺教学更加有效。目前，许多高等教育机构成立了表演艺术协会，但它们的发展往往遇到困难。许多当地学生成立了自己的艺术协会或联合会，但由于各种原因很少维持这些协会或联合会。在曲艺领域，喜剧对话和批评等大多数形式都是由于其他形式曲艺缺乏职业指导。互联网的出现可以解决这些专业问题学生可以通过互联网方便地与专业美术老师交流，老师可以通过互联网及时向他们提供专业建议通过正确有效的方法，学生可以充分利用自己的时间和力量，在艺术界做好工作。除了课程之外，曲艺工作者还可以建立论坛，让业馀爱好者和学习者学习相关理论，相互讨论和相互学习；学生还可以下载自己的曲艺表演视频，供曲艺专家和老师指导和评论。随着互联网＋和曲艺课程在高校的推出，传统的时间和空间限制已经超越，学生可以利用课程时间学习曲艺，为曲艺工作者或爱好者建立一个专业实用的学习平台。
2.为曲艺学生提供交流平台。今天，学生们是新媒体的用户和未来的领导者他们很擅长在网上以某种形式展现自己和分享自己的喜好因此，热爱曲艺的学生可以通过互联网上的新媒体展示自己的原创艺术作品和艺术实践。一旦得到网友的欣赏和关注，一方面会激发学生对舞台艺术学习实践的创作热情和热情，另一方面也会有更多的网友关注曲艺，被曲艺的魅力所吸引。这不仅扩大了曲艺的传承，而且使艺术文化在社会各阶层广泛传播。通过互联网，可以收集高校的艺术作品，交流广纳的思想和人才，为艺术注入新鲜血液奠定基础，为曲艺的创作做好准备。
3.在民间曲艺工作者和业馀爱好者之间搭建桥梁。互联网+方便了民间曲艺工作者和业馀爱好者之间的交流。官方微信账号、直播平台等使曲艺家和业馀爱好者能够相互交流，分享学习经验，讨论对曲艺作品的理解，从而增强曲艺爱好者的归属感，使业馀爱好者能够及时提升和互动。当前，曲艺的发展和繁荣离不开互联网和高校曲艺专业教学。互联网使曲艺工作者能够随时与观众互动，方便观众学习曲艺。互联网＋与高校曲艺专业教学可以创建曲艺人才群体，形成曲艺爱好者和爱好者群体。为了让传统曲艺拥有更美好的未来，我们必须随着时间的推移不断发展，利用互联网，使传统曲艺在高校的创新和蓬勃发展。
结束语
在互联网时代，所有传统产业都受到挑战，但也有机会，包括曲艺产业。为了让艺术界继续创新，跟上时代的步伐，有必要通过互联网上的不断创新，开启一个新时代。
参考文献：
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