陕西省文化遗产研究院 陕西西安 710075
摘要：中国文明上下5000年孕育了多种极具审美的古建筑彩画，通过对常见的古建筑彩画研究发现，常用的建筑彩画通常为红，黄，青，白，黑五种色彩，色彩明丽，具有强烈的对比效果，同时又能极其巧妙的与建筑相融合，这正是因为中国传统五色观的良好应用，同时，古建筑彩画也更深层次地体现了我国古代人民对色彩的深层次思考，表现了古代建筑的宏大全面，另外，传统古建筑彩画中所体现的五色俱全表现方式，兼容并蓄的体现了天人合一，万物和合的思想，为深入了解古建筑彩画，促进中华文明发展，文章对此进行了深入研究。
关键词：古建筑；彩画；色彩运用
引言
古建筑彩画不仅起到了装饰建筑物的作用，同时也具有建筑保护意义，最初出现的古建筑彩画是在秦汉时期，工人们会选择在殿堂柱上雕筑龙和祥云进行装饰，后期逐渐演变出现锦纹，在南北朝时期，佛教艺术的盛行又衍生出了更多的宗教型图案，彩画雏形最初是出现在元朝，明清时期建筑才华则达到了顶峰时期，有了明确的旋子彩画和玺彩画，苏式彩画形式，等级区分，但无论是哪种形式的才华，普遍都选用几种纯色原料进行配色，绘制，画家及工人也通过这种不同形式，不同等级的建筑彩画表现了不同的思想内涵。
1五色体现天人合一的大宇宙观念
1.1体现儒家的 “和合” 思想
我们现代色彩中常用三原色概念，等古代则认同五色概念，尤其是传统建筑彩画中所使用的五种原色不仅是色彩的总和，刚体现了儒家思想中的和合概念，同时作为五原色，古代人赋予了这五种色彩金木水火土的表征，也更深刻地体现了万物和合的概念，《礼记.中庸》中曾也提出过相同概念，由于其中包含有合顺，和美的内涵意义，所以这种概念是极具美感表现力的。
1.2 天、地、人遵循自然宇宙的道教思想
道家同样属于信众广泛的宗教，在我国长期发展史中具有重要意义，但针对建筑物彩画来讲到家并不提倡五色并置的色彩观，反而更认同自然宇宙至大论，道家观念中认为道法自然，人与万物皆可合一，认同人类与宇宙万物天地合而为一的宏大宇宙观，这对古代建筑彩画发展提供了参考意见。
1.3体现自信、庄严、辉煌、尊贵的色彩观
在古代建筑的用色当中较为偏爱暖色调颜色，尤其是红色，黄色，金色这种较为鲜明的暖色调色彩用量非常多，例如我们现存的故宫建筑群就采用了这种配色比例，尤其是黄色作为明度最高的色彩应用非常广泛，从观赏意义上来讲，建筑中常用的几种色彩都较为大气，庄严，体现了较为辉煌尊贵的色彩观念，现存的寺院重要建筑彩画中也多使用了暖色调色彩，结合纯正无色金星官式彩画绘制，整体大气，富贵。
2色彩明度精准微妙的运用技巧
色彩其实是非常神奇的一种物品，不进行专业色彩学习或者绘画学习的人，对色彩的深浅，也就是色彩的明度，认知不深，在使用中也无法进行精准配色，古建筑彩画之所以具有独特的审美意义，就是因为古建筑彩画在绘制过程中良好的应用了色彩明度的表现，色彩明度在建筑彩画中起到了非常明显的支撑作用，大大提升了建筑彩画的搭配效果，尤其是古代画家能够根据不同阶级，不同宗教进行色彩搭配，体现了良好的色彩效果。
2.1同类色明度的渐变
古代建筑彩画中同类色彩的使用较多，但即使是这种情况下，古代建筑画师也能够根据色彩明度的不同变化，体现出较好的渐变效果，无论是色彩较为艳丽的官式建筑，皇室建筑，还是简单的民居建筑，都同样具有丰富的色彩变化，其中晕染色彩是最为常见的一种建筑彩画，所谓晕染，就是建筑画是根据同一颜色的不同色调深浅进行色阶调质，然后在依层进行绘制，其中石碾玉画法是最为高级的一种画法，可以不同层次的渲染色彩，体现了色彩明度的深浅变化。
2.2不同色相的明度自然和谐渐变
通过对古建筑群中的彩画了解分析发现，多数建筑彩画的色彩运用类型并不复杂，尤其是一些大型建筑中均使用了未经调和的纯色，但画师具有良好的色彩驾驭能力，通过色彩匹配，色相综合，精准而又微妙的做好色彩之间的和谐配置，所以即使是并不丰富的色彩，微妙的变化下反而体现出了更加令人惊讶的效果，这与现代化的配色观念相差较大，尤其是我们现在较为认同的对比色，互补色配色方法可谓是南辕北辙。
2.3明度的深浅面积比例做到主次分明
古建筑彩画中所使用的配色法均为全色相配色，这种方法首先需要画师对色彩的明度有极其深入的了解，并且能够根据色彩的和谐变化进行明度深浅分析，做好主次分明排布，明度作为色彩的三要素之首，只有良好进行明度配置，才能确保彩画具有美感，通过对明清时期的建筑彩画分析发现，古建筑彩画均具有中国传统意义上的对称美，色彩配置上也采用了对称的方式。
2.4鲜明制度下的色彩应用
由于古代具有较为鲜明的阶级制度，因此色彩运用上更加严格，例如作为一种没有经过调和的且具有正统意义的正色，更合乎古代理法等级，在这种尊卑制度的影响下，设计画师在色彩的选择和应用上，体现出了别具一格的审美，多数建筑彩画的色彩，明度，纯度，色相都得到了鲜明的体现，画家更是完美的掌握了色彩的和谐统一，通过对色彩明度的精准细微的明确区分现了不同阶级人民所用建筑彩画的特点。
2.5运用金色增加明度的丰富性
建筑彩画在不断的发展进步当中逐渐衍生出了多种绘制方式，其中贴金工艺在很长一段时间内都得到了广泛应用，这种方式就是画师在沥粉凸起的线条之上张贴金箔或者图描金粉，使得凸起部分能够在光线照耀下体现更加炫目的金色色彩，金色作为一种光泽感较强的色彩，其本身就具有一定的倾向性意义，尤其是金色作为黄颜色的倾向性色彩，具有非常靓丽的色相，体现大气，富丽的气质，尤其是光线折射下，更能展现不同的明暗变化，在皇室建筑和大型建筑中应用广泛。
3彩画体现建筑的功能与地位等级
3.1色彩表达建筑的功能与象征性
古建筑彩画在一定意义上体现了建筑的功能与地位，色彩作为最鲜明的一种表现，能够通过人的视网膜带给人不同的感知，这也就是古建筑彩画之所以注重色彩功能的主要原因，另外，由于古代色彩提取工艺并不发达，因此色彩也在一定程度上代表了建筑主人的身份，皇家贵族自然会选用较为鲜明亮丽的色彩，彩画绘制中也会选用较为高端的绘制工艺，普通民众也会根据实际情况选用合适的色彩。除此之外，古建筑彩画色彩应用还考虑到了五行的意义，举一个简单的例子，古代藏书阁最忌讳火，因此在建筑彩画设计中则选用黑色瓦顶，意味着水克火。
3.2合乎等级、秩序、尊卑等礼制规范的正色观
复杂的调和色在古建筑彩画中应用是非常少的，古人有非常严格的阶级等级制度，因此古建筑彩画在绘制过程中也衍生出了具有尊卑意义的正色观，正色其实就是我们所讲的纯色，这种色彩具有炫目的装饰作用，并且纯色在古建筑群中具有深层意义，合乎理法制度，尤其以相映对称的图案色彩体现建筑主人的尊贵。
结束语
总而言之，中国古建筑彩画运用的绘制理念非常特殊，与现代化色彩理念截然不同，尤其是常用的五色法，全色相，更是通过画师之手提现了极为丰富的明度变化，同时画师会选择沥粉，贴金等方式进行立体创造，总结来讲，古建筑彩画无论是在色彩运用，配置中都具有非常鲜明的创作美感，同时结合了我国宏大的宇宙观，世界观，具有深厚的人文意义。
参考文献：
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