杜丹丹
泸溪县洗溪镇梁家潭完全小学 416100
摘要：本文主要针对中学音乐教育过程中，对学生进行欣赏和创造能力的培养进行了分析，着眼于塑造学生学音乐的个人爱好，塑造学生的文化艺术情操，提高学生对音乐的认识和感受，增强学生的鉴赏水平和创造水平，从而有效促进学生的全面化、个性化快速发展。
关键词：中学音乐教育；欣赏；创造能力；培养
音乐教学能够培养学生的鉴赏与创新水平，增强学生的综合素养。在中学音乐教学中，老师要选择适合的教学方法进行课堂教学，增强学生们对于情感以及感知了解的关注度，让学生们能够对音乐有足够的认知。
一、中学音乐教育中欣赏能力的培养
1、提高学生音乐欣赏能力的重要性
中学时期对于学生来说，是个人成长和发育的关键时期，这个时候，学生在对很多事物或事件的看法上都会有自己不同的见解，已经具有初步的、独立的自我判断能力。此时，加强对学生的音乐教育，有利于提高学生的文化艺术情操，增强文化艺术修养，还可以培养其自身的音乐鉴赏水平。如果学生在音乐欣赏方面缺少必要的能力，就可能会导致在学习音乐的过程中，无法真切感受到音乐所传递的情感，更无法感受到音乐里的乐趣，从而使学生对学习音乐失去兴趣，甚至产生厌恶情感。所以，为了可以使学生可以更好地学习音乐，对学生进行音乐欣赏能力的培养是必不可少的。
2、有效提高音乐欣赏能力的途径
在音乐教学中，音乐欣赏是非常关键的，学生们只有对音乐的本质有足够的了解，才可以使学生对音乐所展现出来的主要内容以及蕴含的情感有更为深入的理解和感悟。因此，老师在教学的时候要选择合适的教学方法，有效提高学生的欣赏音乐的能力。
（1）激发学生学习音乐的兴趣
对这个阶段的学生来说，培养学生对于学习音乐的兴趣是培养音乐欣赏水平的前提条件。在音乐的教学过程当中，很多老师在进行课堂教学的时候，运用的还是机械化的教学方法，对学生进行的是填鸭式的教学，这会使学生缺少学习的兴致，对塑造学生的音乐鉴赏能力不利。
老师在教学时，可以从学生的喜好入手，让学生先从自己喜爱的音乐中体会到其中所包含的情感，从而塑造学生对于学习音乐的兴趣。
（2）坚持以学生为主体
在音乐教学的过程中，老师应始终本着以学生为主体的根本原则，持续增强学生的学习积极性和学习主动性，同时，老师再给予适当的引导。例如在对“伏尔加船夫曲”教学时，老师可以让学生先从歌词、曲中体会作者想要突显的情感，老师可以让学生们模仿一下纤夫拉纤的动作，让学生“纤夫”产生更多的共鸣，从而在音乐欣赏的过程中对劳动有了更为深刻的体会。
3、教学策略
老师在对学生进行音乐欣赏能力的培养时，可以使用行为法与对比分析法开展教学活动。
行为法，即让学生根据音乐所表达的内容让学生从行为、动作上进行模仿，使学生可以借此对音乐有更为深入的认知，对其所蕴含的本质有更为透彻的理解，对于提升学生的音乐欣赏能力，是具有非常好的效果的。例如在对《扬鞭催马运粮忙》进行教学时，学生对这样的场景显然是陌生的，老师可以借助图片、视频等向学生进行展示，然后让学生自己对场景进行模仿，以此吸引学生的关注度，同时增强学生对于知识的理解能力。
对比分析法就是由老师进行引导，让学生对不同的音乐开展对比，并进行分析，从而提高学生欣赏音乐的实际能力。比如在《辽阔的草原》和《金色的阿勒泰》两首歌曲中，老师可以引导学生对两首歌曲进行比较，无论是创作方法还是所表达的思想，然后由老师提出问题，如“两首歌有什么共同点？又有什么区别？”，然后对学生进行引导，帮助学生展开思考，这不仅有利于提高学生的欣赏能力，而且也对提高学生的思考能力有利。
二、中学音乐教学过程中对创造能力的培养
1、提高学生音乐创造力的重要性
音乐本身就是具有独特性和创造性的，在创作、表演、鉴赏各方面都离不开创造性思维，如果音乐里缺少了创造性，就无法彰显音乐领域的能力。因此，老师在音乐课堂教学时，要持续培养学生的创造水平，挖掘学生创作艺术的潜力。
2、提高音乐创造能力的措施
创新教育是新时期发展的需要，所以，在音乐教学中，创造水平的培养是十分重要的。音乐具有抽象性以及可塑性，不同的欣赏者会对音乐有不同的见解和认识，老师在教学过程中需引导学生探寻正确的方向，培养学生的创造水平和创新精神，促进学生全方位的发展。
（1）引导和启发学生进行想象
想象就是指以原有的形象作为基础，通过对其的联想构建出一个新的形象。在音乐课堂教学中，老师可以从听觉等各方面入手，引导和启发学生展开想象，赏析音乐所富含的情感，从而培养学生的创造水平。
在教学中，老师应以学生的实际情况为基础，对课堂教学的内容进行科学的、合理的设计，培养学生对于音乐的兴趣，使学生更为主动地融入到音乐教学中去。
（2）教学策略
在教学过程中，老师可以运用感受法与研究法来培养学生的音乐欣赏水平。
感受法中包括了观察法、鉴赏法以及演绎法，使学生能够更直观地感受到音乐里的情绪。比如在对《雪绒花》进行课堂教学时，老师就可先让学生从对音乐的节奏以及曲调等进行熟悉，然后再培养学生的创造能力，在此过程中，老师可以自行对原曲进行改编或伴奏，让学生们明白，不管是哪种乐器，只要使用恰当，都可以成为音乐的好伙伴。在学生对歌曲的节奏、曲调比较熟悉了以后，老师就可以向学生讲解有关于曲调导入的方法，然后再组织学生进行小组讨论和独立练习，自己尝试借助已经学到的内容开展创作，从而有效培养学生的创造力。
研究法主要包括查阅、比照、分析等有关环节，老师应积极引导学生学会整体性看问题，同时，尊重学生的学习主体性地位，引导学生运用查阅、讨论、实验等方法提升其对音乐的认识。
结语：总而言之，中学音乐教育的主要目的是提高学生的欣赏能力以及创造能力，老师在教学中，应坚持以人为本，尊重学生的主体地位，努力激发学生对于学习音乐的兴趣，培养学生的音乐欣赏能力和创造能力，从而有效提高学生的综合素质。
参考文献：
[1]王军.中学音乐教育中欣赏与创造能力的培养探讨[J].北方音乐，2019，39（14）：135+137.
[2]殷进良，刘婷婷.中学音乐教育中欣赏与创造能力的培养研究[J].北极光，2019（06）：46-47.