王邦泽
云南省昭通市昭阳区高级职业中职 657000
摘要：新的美术课程标准将美术教育定义为教师指导和学生指导的教学过程。它的主要内容是发展学生的情感，提高他们的审美能力，指导他们参与文化遗产和交流，发展感知和具象思维能力。这培养了学生的创新精神和技术意识，促进了学生个性的形成和全面发展。然而我们要怎么做才能使艺术教育课程顺利进行呢？笔者认为学生教育工作者应该在教育学生的过程中遵循以下几点。
关键词：美术，美术教育，中职教育
“艺术是情感的产物，而不是机械操作的产物。”笔者相信每个学生在艺术上都有自己独特的创造力和思想。我们作为教育工作者应该鼓励学生通过艺术表达他们的情感。
一、激发学生对美术学习的兴趣与乐趣追求
“兴趣是最好的老师。”这对学者来说是一次非常有体会的经历。在教学过程中，对一门学科感兴趣是很容易的。最初兴趣的发展甚至决定了一个人的职业方向，艺术教学也不例外。让学生从一开始就对艺术感兴趣，并最终对艺术教学工作感兴趣比强迫学生学习要容易得多。
二、一体化教学
美术课是一系列的美学教育、思想语言教育，彩泥画的漆工艺粘土是一种新的绘画装饰，主要使用无毒、有香味的、未受污染的材料制成，通过一个简单的过程去制作，根据制造者的思想而形成不同的图案和花纹。成品就像浮雕，是一种新的、普遍的艺术形式。它主要发展学生思维能力和思维的实际运用。
三、美术教育要使学生形成基本的美术素养
培养学生的基本艺术素质也是艺术教育的一项基本任务。无论是为了在现实生活中培养人生感，还是为了让未来的学生能够继续学习美术，在中职艺术教育中，培养美术的基本素质是非常必要的。艺术的概念是相当抽象的，它的接受、理解甚至是使用都是一个漫长而复杂的过程，学生必须在日常生活中体验和学习。
四、美术教育要培养学生的创新精神和解决问题的能力
齐白石曾经说过:“学我者生，似我者死，变我者活。”这都是关于创新的话语。自从在长沙汉朝的坟墓里发现了龙和凤凰的丝绸文字以来，人类纤维绘画的传统就没有停止过。在中国这个古老的文化中，各个朝代都在材料，或者成分，或者颜色上各有各的不同。
他们的风格各不相同，大多数都是传统上的创新者。艺术教育不仅教会学生继承传统文化，而且教会学生在继承的基础上进行创新，学习变革的精神，以不同的方式解决问题。科学家、教育工作者通过很多事实表明，学生在亲手做事情的时候，不仅可以思考和潜力,切实让双手和大脑都被巧妙地结合和互相作用，还能促使学生身体和心理健康的增长。这一点在年轻一代中尤为显著，因为他们对知识的追求，对新奇事物的追求，对前卫生活方式的追求。
五、彩泥画和手工陶器的制作一样
个人想象力，使你不仅能将新艺术教育学生，而且还拥有发展学生的想象能力、创造力和许多其他诸如此类的功能。例如颜色的分布，可以确保学生有着持续的成功体验，也能让父母产生欣慰的情感。
泥色绘画能够在身体、知识和兴趣上让学生拥有更高的审美意识，画画技能能够让学生在实践中发现创新能力的新方法，学生的坚韧和耐心的培养能够让学生满足学校相应的基本要求。学生可以根据自己的想法,例如,卡通图案和颜色添加到彩色泥土中去，用彩色泥土去表达自己头脑中的想法和事务。学生们手工制作的粘土盘子是送给同学和朋友的珍贵礼物，也是一幅美丽的布景画。学生在动手过程中他们表现出健康的兴趣，这不仅不会影响他们的学习，而且会使他们远离街机和网吧，逐渐发展出耐心、细致和创造力等良好的心态。学生们快乐，父母快乐，每个人都快乐！因此，彩泥制作是一门艺术，有着丰富的品味和实践意义。彩色陶画廊是高质量教育和健康的天堂，不仅能受到中年人父母的爱戴和认可，还极具发展潜力。高中的学生最喜欢做彩色粘土板，有三个原因:(1)创新性的和创造性的。通常学生们并不会对普通的东西产生兴趣，但是彩泥可以是漫画的颜色、人物、动物、风景、人物和模特等等，能够引起学生的巨大兴趣。干净实用彩色陶瓷图案很容易被训练，可以在没有艺术基础的情况下画出来。现成的物品可以运回家园，挂在卧室里，作为心爱的物品，或作为有价值的物品赠送给学生或朋友。(3)集体游戏。家庭的尊卑和严格的课堂纪律总是使孩子处于被动的地位。想让一个孩子独自做某件事并不意味着自愿去做，而我们做的一些事情通常是积极的，孩子们是勇敢和敢于创造表达的。
六、美术教育要注重色彩设计配色能力的培养
颜色可以改变我们的情绪，影响我们对事物的理解和我们的精神感受。一套成功的色彩和设计能够传达设计师的设计理念和对设计师对色彩的理解，直接给人以强烈的视觉冲击。现代社会需要的是高效、高质量的设计作品。因此，对于设计师来说，这无疑是对色彩组合和美学设计的挑战。色彩组合和设计既要考虑传统文化的影响，也要考虑个人心理结构的印象。因此，色彩和设计，对于设计师作品的成功，有着不可抗拒的亲和力，几乎到了坚持的程度。设计的色彩组合和个性的色彩组合，在设计的位置上，如何评论？一个成功的设计作品必须有三个基本元素:结构，即颜色、图像、文本，以及将这三个基本元素结合在一起的设计组合。在这三个元素中，最重要的是颜色。因为颜色是敏感的，它是与设计作品的第一次接触，是吸引注意力的第一视觉印象。这是这件作品的配色方案。其次是图像，最后是整个作品的文本和构图。老师在教学过程，虽然试图发展我们通过几个颜色的搭配能力加深我们对颜色,亮度,对比度对比度色彩的纯度、对比度的认识和理解，但我们所创作的基本上是一份各自搭建和拼凑的颜色和不着边际的设计。着色能力的发展在整个教学过程中被忽视了。在这种情况下，在教学过程中，应注意培养着色能力。理解了艺术教育的基本概念之后,新的课程标准的解释,熟悉教材和课程开发特定资源互补,老师必须认真分析形势,学习了解现状学校艺术教育和教学。为学生营造轻松的艺术氛围。鼓励学生在绘画过程中相互合作等。教师应注意教学过程中角色的变化。也就是说，在艺术教学过程中，从最初的教学活动的主要角色转变为参与课堂活动，促进学生的学习，不断发展他们的幽默感和亲和力，发展教师的个人魅力。
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