王楠
山西师范大学 研究生一年级
内容摘要
中国古典舞身韵训练，在我国的舞蹈教学中占据了核心地位，饱含了中国文化的博大精深与气度非凡的艺术造诣，从肢体的形态至内在的气韵都凸显了它的文化积淀，渲染着一代又一代的舞蹈诗篇，奠定了中国传统舞蹈艺术的根蒂。文章通过阐扬古典舞身韵的渊源、艺术特征、训练模式，以及新时代发展趋势下的实践应用，来进一步开拓中国古典舞身韵艺术的疆土。
【关键词】古典舞身韵训练 重要性 实践应用
一、古典舞身韵
古典舞身韵，产生于二十世纪八十年代，在1990年7月，经过了十多年的试验与完善，由北京舞蹈学院出版的《中国古典舞身韵》走进舞蹈课堂，作者为北京舞蹈学院教育系副主任唐满城先生、北京舞蹈学院副院长李正一先生以及美国杨百翰大学舞蹈系终身教授黄嘉敏女士。
中国古典舞身韵训练是以民族为中枢，汲取了戏曲、武术、杂技、民族民间舞蹈的精粹，同时也借鉴了国外的先进舞蹈技术，之后经过我国老一辈艺术家的精炼和提取，将具有中华民族审美风范的舞蹈技术推入大众视野，形成了独立的舞蹈训练体系。而中国古典舞，并不特指古代舞蹈，而是在中国千百年来的文化底蕴的根基上，融合了现代艺术的审美与模式，赋予了“中国古典舞”全新的舞蹈艺术体系与定义。
古典舞身韵训练的隽拔，可以从训练系统的完整到文化底蕴的丰厚来印证。从系统上来看，古典舞身韵汇集了中国古典舞的各大元素，摆脱了古典戏曲的标签，“以神领形，以形传神”的特点更是贯穿于整个训练之中，通过动作姿态、运动轨迹、内在气质达到训练要求，展现了刚柔并济，收放自如的艺术特征。在文化底蕴方面，凝聚了中国古代的艺术涵养，汉唐舞蹈的“三道弯”、武术中的‘提膝穿掌、燕子穿林”，甚至身韵训练的立圆、风火轮等动作都与我国的乐舞、武术、道教、宇宙观、古代美学中的“圆美”观有着历史渊源，每个姿态都有其特殊的涵义及规律，尽显我国古典舞身韵训练的无穷魅力。
二、古典舞身韵训练的重要性
唐满城先生这样讲到：“身韵训练是一本万利的”。身韵训练是舞蹈训练的灵魂，“身法”与“韵律”的融合使舞者从肢体到意识达到知行合一的境界，“形神劲律”则是古典舞身韵训练的基本要素。舞蹈是直观性、动态性的艺术形式，身法，指身体外部的动作与运动路线，也就是形，而身法就是古典舞身韵训练的外部呈现；韵律，存在于任何一种舞蹈形式中，也包括“神、劲、律”，是指舞者内在的气韵、生命力、律动，当舞者专注于身法的训练而忽视了韵律，则是有形无神。如此一来，就需要舞者的外部与内部糅合，根据身韵训练的要求去完成动作，同时兼备内在的神韵，当训练由量变到质变时，身与心的同一便是舞蹈呈现的极峰。
古典舞身韵训练，通过提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提等要素进行肢体训练，在此基础上加入律动、内在情感以及神态，使舞者舒展地完成动作的同时，又将思维情感融入到肢体语言中去，构成有机整体。在古典舞身韵训练中，最为关键的便是呼吸的运用，有其特定的规律，通常以“呼吸提沉”组合出现在首节身韵舞蹈课堂中，腰椎以上的提与沉，配合呼吸的交替，使肢体动态更加和谐舒畅。“呼吸提沉”训练与格莱姆式“收缩-放松”舞蹈技法相似，都是从地面上肢训练开始，Contraction & Release对应提与沉，在1983年，吴晓邦先生经过多次申请，有幸邀请到了玛莎·格莱姆的大弟子罗斯·帕克斯在北京舞蹈学院进行交流授课，而唐满城先生受此启发，将身韵的训练不断扩充完善，借鉴格莱姆舞蹈技法的经验，整合中国古典舞的特有元素，为之后中国舞蹈艺术的发展留下了浓墨重彩的一笔。
三、古典舞身韵训练的实践应用
在我国的舞蹈教学课堂中，古典舞身韵是入门的首要学习阶段，从头部至脚步都有其特定的路线与动势，而作为一个中国舞舞者最应掌握的便是上肢的呼吸以及内在的神韵。古典舞身韵将各个身体部位的点与线进行串联，每个关节都有单独的作用，严格的规范其行径，精细到每一个方位，细小到指尖的撩动，这样一套既完整又精巧的训练体系，受益于每一位舞者，浓郁的传统文化气息遍布于舞姿动态中，使舞者自身沉浸在古典舞的典雅殿堂里，也让观众体会到古典舞的瑞彩蹁跹。同时，训练的目的并不是单一枯燥的模仿，而是在统一的训练中体会古典舞身韵的独到之处，鼓励学习者去感受舞蹈中的韵味，呈现出和而不同的个人舞蹈气质。
古典舞身韵训练，出现在各个社会领域中，包括茶艺、瑜伽、太极、戏曲等，它的影响力也归因于自身特有的传统文化内涵，具备古典的风格气息，收放自如的动势，给人以典雅飘逸的印象，这也是许多其他领域吸收的缘由。在茶文化中，茶艺师与茶具都属于“形”，茶艺师优雅连贯的表演中融汇了身韵中的重要元素，眼与手的配合，“逢上必下、逢左必右、欲走先留”的沏茶路线，以及气息与动律的协调，与古典舞身韵训练有所关联，二者都体现了中国传统文化的雅致与气度，为茶文化的传播与发展注入活力。瑜伽，源于古印度，在演变发展过程逐渐成为大众喜闻乐见的一类体育运动，众多瑜伽传授者将古典舞身韵训练融汇进瑜伽训练，例如动作之间的连接、呼吸延伸的内驱力，以及音乐上的选择，既适应了中国消费群体的倾向，又创新了瑜伽体育的多样性与延展性，打造适合修养身心与文化陶冶的体育运动。
结语
纵观这些领域的发展，都与古典舞身韵训练相互影响、互为借鉴，在古典舞身韵训练的发展过程中，除了保留其文化底蕴及核心要素，还需要新一代年轻舞者去不断创新、不断挖掘，把握时代契机，利用各类平台媒介，将代表中国的舞蹈艺术融入到大众生活，提升人民文化自信、文化认同感，为古典舞身韵的发展提供更充沛的推进力，是每一位中国舞蹈传承者的职责所在。
参考文献
[1]毕思文.浅谈格莱姆体系与中国古典舞身韵在呼吸训练上的异同[J].北方音乐,2019,39(01):253-254.
[2]刘晓婷.浅析中国古典舞身韵视角下的茶艺表演[J].福建茶叶,2020,42(12):138-139.
[3]张文静.瑜伽舞蹈教学融入中国古典舞身韵的探讨[J].今古文创,2021(06):83-84.