邹雨彤
四川文化艺术学院 四川绵阳 621000
摘要：中国的民族音乐文化有着悠久的历史，壮侗语族民族弹拨乐器与壮侗语族人民的音乐生活，风土习俗紧密相连，也是宗教活动中的礼器，男女之间交往纽带，传统禁忌习俗的圣器，在保留民族特色的基础上，继承和发扬，赋予其时代性和艺术性艺术特色， 通过国际音乐交流的舞台，更广阔地去推广和传承发展民族音乐文化。
关键词：壮侗语族；民族弹拨乐；传承；发展
前言
近年来国家越来越重视民间传统文化的保护，在非物质文化遗产保护项目中，中国民族中弹拨音乐是一项不可或缺的重要内容。弹拨音乐在西方音乐文化的强势攻击下，经历了碰撞、交流、融合、变化、发展这样一个漫长的过程，民族弹拨乐器在当代的重新发展，是从乐器的改革开始，乐器制作越来越精良，演奏工具在演奏区域上位置的高低所产生的音质、音量更为敏感。寻求在乐队使用过程中产生的最佳音色，最佳音量，能与其他声部融合，找到乐器在乐队中该存在的位置。无论是在合奏作品上，还是独奏作品上，都应该发挥其优势声音特点声，当中包括演奏法，较好听的伴奏织体,擅长表达音乐的指法等，让乐器发挥出其最大的演奏功能与效果。
1.壮侗语族民间弹拨乐器概况
壮侗语族人民喜爱弹拨乐器。常用于侗歌的伴奏。侗家寨都有鼓楼，每逢节日和劳动之余，全寨的男女老少都会尽情的欢乐，弹起侗琵琶，传歌、对歌。侗族歌手在唱琵琶歌时，也常常用它伴奏，自弹自唱。侗族人民能歌善舞，民歌形式多种多样，流行较普遍的侗族大歌，由歌师世代相传，分为抒情大歌、声音大歌、叙事大歌等，此外还有笛子歌、牛腿琴歌等。侗族吹管乐器有侗笛、竹膜管、木叶、拔奔、芦笙、芒筒；拉弦乐器有牛腿琴；弹拨乐器有侗族琵琶（分侗族小琵琶、侗族中琵琶、侗族大琵琶）；打击乐器有侗族小镲、侗族小鼓、工、单打、铜磬、沙能拉、变故、小锣、大锣、铜鼓等。
侗族琵琶，是侗族弹拨弦鸣乐器。侗语称嘎黑元、嘎琵琶、嘎弹。侗族琵琶
侗族中琵琶也有三弦和四弦两种，张尼龙弦、丝弦或金属弦。三弦侗族中琵琶定弦为：（五线谱高音谱号）do—re—la, 四弦中琵琶定弦do—re—re—la，音色柔和、圆润，用于伴奏叙事歌。侗族大琵琶又称“比巴劳”，张三根或四根牛筋弦，三弦大琵琶定弦（五线谱低音谱号）do—re—la,四弦大琵琶定弦do—re—re—la,音色浑厚、饱满。用于伴奏叙事歌，常由老人自弹自唱，旋律起伏较大，具有庄严气氛。
2.侗族弹拨乐的乐器历史
公元14世纪末，侗族琵琶已在侗族民间流行。明代沈庠《贵州图经新志》载有：“男子……则吹芦笙、木叶、弹琵琶、二弦琴，牵狗臂鹰以为乐。”榕江县侗族《祭祖歌》中也唱道：“鸡尾垂耳边，琵琶抱胸前……”琵琶歌里还有这样的唱词：“砍下樟木带回家，拿起樟木做琵琶。”证实侗族琵琶已有600多年的流传历史了。
侗族琵琶明代沈痒《贵州图经新志》载：“男子……则吹芦笙、木叶，弹琵琶、二弦琴，牵狗臂鹰以为乐”。榕江县侗族《祭祖歌》中也唱到：“鸡尾垂耳边，琵琶抱胸前。”可见侗族琵琶在侗族地区有较长的历史和较广泛的群众性。
侗族小琵琶称“比巴拉”，琴身用杉木或硬杂木挖制。琴头长约10厘米，琴杆呈半圆柱状，无品，常用线做把位记号，音箱有卵形、桃形、椭圆形、八角形、梯形等多种，薄桐板为面，上有若干圆形出音孔，背板盒面板间衬有音柱，竹质琴码质于面板中下部位，用骨或角制拨子，分三根弦和四根弦两种。三根弦琵琶定弦fa—sal--re，四弦琵琶定弦为fa—sal—sal—r。演奏多取坐姿，音箱置于右腿，琴头斜向左上方，左手扶弦按弦，右手持拨弹奏。第二、第三弦（或第四弦）常作空弦音伴奏，音色清澈、明亮，用于伴奏民歌演唱。
侗族中琵琶也有三弦和四弦两种，张尼龙弦、丝弦或金属弦。
三弦侗族中琵琶定弦为：（五线谱高音谱号）do—re—la, 四弦中琵琶定弦do—re—re—la，音色柔和、圆润，用于伴奏叙事歌。侗族大琵琶又称“比巴劳”，张三根或四根牛筋弦，三弦大琵琶定弦（五线谱低音谱号）do—re—la,四弦大琵琶定弦do—re—re—la,音色浑厚、饱满。用于伴奏叙事歌，常由老人自弹自唱，旋律起伏较大，具有庄严气氛。
3.壮侗语族弹拨乐的传承与发展
3.1将壮侗语族弹拨乐与重奏教学与实践相结合，提高学生的学习主动性
通过对壮侗语族弹拨乐的了解，发现在实际教学过程中，应该更加注重弹拨乐的实践，注重壮侗语族弹拨乐的实践方法和效果，从而获得较高的民族弹拨乐质量。然而，学生学习是一个完整的学习过程，需要艺术的渲染和熏陶。单纯依靠技巧练习，不仅使应有的乐器学习成为一个机械的学习过程，而且使学生难以理解音乐所赋予的情感。演奏的音乐是机械的，没有情感和艺术表现力。即使演奏技巧高超，也很难体现壮侗语族弹拨乐传承的真正音乐价值。因此，注重弹拨乐理论知识的学习，注重音乐情感的培养和陶冶。在演奏音乐之前，教师应向学生讲述音乐的背景、音乐故事，让学生体验音乐所依附的人物的情感，并在此基础上学习民族弹拨重奏的知识和技巧，从而将情感赋予音乐表演，更好地表现音乐的表现力。另外，在讲音乐的同时，将学生带入音乐情境中，可以增强学生主动学习的意识，对提高学生学习民族弹拨乐的兴趣具有积极的意义。
3.2壮侗语族弹拨音乐与西洋乐器的比较
按演奏性能来讲，吉他、曼陀林及竖琴均为弹拨乐器，但这些西洋弹拨乐器无法联想到侗琵琶这一个性极强的乐器音色。虽然吉他、曼陀林音色，某种意义上有些接近侗琵琶，但这些乐器很少用在乐队作品中，而竖琴的拨奏方式，也与琵侗琶有些相似之處，但它的音色和功能与侗琵琶完全不同。
侗琵琶的音域较广，包含了弹拨乐器组的高音区至低音区的大部分音区。因此侗琵琶亦可与低音弹拨乐器一同，表现浑厚的音响画面，也与民族弹拨乐器柳琴等高音弹拨乐器一同，奏出明亮、清澈的音响效果。它与其他弹拨乐器一同作和声铺垫时，一般位于中音区，演奏重音和弦或节奏型织体时，一般采用两根低音空弦音与其余两根和弦音的组合方式。
侗琵琶常重复民族弓弦乐器的和声层或旋律声部，有时也重复笙或笛子和声层或旋律声部，这种混合音色，虽然淡化了乐器本身拥有的个性，但所奏出的音色，较为新颖，有很强的融合性。
3.3侗族弹拨乐的继承与发展意义
壮侗语族弹拨乐强调了文化情感，注重体验，注重民族特色，把艺术融入日常生活中，促进艺术，审美，生活的统一。在中国的教育领域中，使少数民族音乐作为学生特殊教学载体，为学生打开中华民族音乐文化的大门，可以直接反应音乐课程的审美体验价值和文化传承价值，通过性能和可操作性对少数民族弹拨音乐进行传承。
4.结论
通过对壮侗语族弹拨乐的分析，我们可以看到，壮侗语族民族弹拨乐器应具有其自身独特的传承与发展。
参考文献：
[1]刘再生著.中国音乐史简明教程[M].上海音乐学院出版社，2006.
[2]刘北茂述.音乐鉴赏[M].人民音乐出版社，2004.
[3]邓光华主编.中国民族民间音乐[M].高等教育出版社，2002.
作者简介：邹雨彤（1993.09-），女，汉，琵琶、阮、柳琴专任教师/讲师，本科，四川文化艺术学院，研究方向：音乐表演（器乐）。