连秋吉
玉泉区石头巷小学 内蒙古呼和浩特 010010
【内容摘要】:本文以口风琴为研究对象，分析口风琴在小学音乐教学的唱歌课中、欣赏课中、合唱训练中和小组合作课中的应用。本文还提出在口风琴教学中还应注意教学稳住基础，循序渐进；创设情境，激发学生兴趣，增强音乐表现力；鼓励学生自己创编歌曲，定期组织校园口风琴比赛。
【关键词】： 口风琴 小学音乐教学
《音乐课程标准》（2011年版）指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。器乐教学应与唱歌、欣赏、创造等教学内容密切结合。”[ 《音乐课程标准》（2011年版）第29页]人教版三年级音乐教材就出现了口风琴演奏的学习内容，把小小演奏家（学习口风琴）这一板块列入音乐实践课的重要一部分。口风琴属于键盘乐器，自身小巧、轻便、便于携带，且易于学习，适合班级课堂教学。学习吹奏口风琴能够使学生在直观的教学中理解日常音乐课堂中抽象的乐理知识，在丰富学生情感体验、提高审美能力、促进个性发展等方面有着不可替代的作用，是学生提高音乐素养的得力小助手。
一、口风琴在唱歌课中的应用
孔子云“知之者不如好之者”，兴趣是最好的老师，小学阶段的孩子具有好奇、爱动的年龄特点，口风琴教学能够使学生丰富情感体验，增强音乐理解力，培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高学生的审美能力。
（一）气息是声音的来源，歌唱时需要充足的肺活量，学生通过长时间练习吹奏口风琴能够增强肺活量。口鼻相结合的胸腹式呼吸方法无论对于歌唱和吹奏都是基本的呼吸方法。训练时结合闻花香的感觉气沉丹田，腹部扩张，慢慢深吸一口气，花香吸到肚子里以后存两秒再慢慢地、轻轻地、均匀地吐出来。
（二）歌唱教学中，乐理知识是对于学生来说一大难题，学起来比较枯燥，在日常学习中学生们并不感兴趣。例如“音符的时值”，学生在日常音乐课上对原来讲解的音符时值并没有完全掌握，但是在口风琴的学习中，学生们为了演奏需要，会特别认真、仔细的听教师的讲解，并通过口风琴“口”、“脑”、“眼”、“手”多个感官器官的参与练习，对知识理解更透彻，并且掌握的快记得牢。一些音乐记号像f 强记号 、p弱记号等，学生通过在演奏中感受会比单纯的“填鸭式”教学要印象深得多。
（三）口风琴这时可以充当音准较真器的角色，学生在用耳朵听自己吹奏乐曲的同时也会慢慢熟悉音高，练习多了之后会在脑中形成一定的音高概念，提高学生的视奏能力和节奏感。学生通过听辨——视谱——弹奏——演唱自主地学唱歌曲，这样可以使学生全身心地投入音乐，增强对音乐的理解能力，提高学习兴趣。例如：在学习五年级下册的《送别》时，可以让学生听范曲后自己拿出口风琴按照乐谱吹一吹，学生在熟悉乐谱之后练习唱一唱。
（四）口风琴虽然是小乐曲，但是也可以为歌曲的伴奏。日常唱歌课上，在学唱歌曲之后，可由教师编创简单的伴奏类型，让一部分学生演奏，另一部分学生演唱歌曲。例如在学习歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》之后，教师编创一个伴奏类型 2/4 15 55 ∣ 15 55 ∣ 模仿蜗牛慢慢的脚步，让两组同学为另两组伴奏，唱歌的同学很起劲，伴奏的同学很认真，整体提高了学生节奏感、乐感，增强了集体协作意识和音乐兴趣，取得了良好的教学效果。
二、口风琴在音乐欣赏课中的应用
在音乐欣赏课中可以用口风琴自己演奏感受音乐。例如在欣赏旋律优美且曲调简单的《朝景》时，可以让学生用口风琴吹一吹乐曲中具有牧歌风格的第一主题，不仅让学生感受歌曲内涵、理解歌曲内容，还可以让学生对音乐主题印象深刻。音乐欣赏课中的演奏体验对丰富学生音乐体验，开阔音乐视野有很大帮助，还有助于增强学生音乐表现力。
三、口风琴在合唱教学中的应用
合唱是集体多声部歌唱的形式，在学生掌握歌曲各个声部的旋律和节奏的基础上，教师引导学生学会用耳朵倾听。教师可以先让学生分声部用口风琴演奏歌曲，然后将合唱和合奏的形式结合起来。例如《贝壳之歌》是一首两个声部的歌曲，曲调简单且旋律优美，可以让学生先用口风琴分声部弹奏旋律，然后进行“声琴合作”。口风琴的加入降低了合唱难度，使学生学会倾听合唱和合奏的整体效果，在教师的引导下对声部之间协和统一的合作有了认识和体验，了解自己在合奏与合唱中的地位和作用。
四、口风琴在小组合作学习中的应用
《音乐课程标准》（2011年版）倡导“合作”的学习方法，强调“在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中，能够与他人充分交流、密切合作，不断增强集体意识和协作能力。”[ 《音乐课程标准》（2011年版）第10页]将学生分为口风琴演奏小组，每组6—8人，在口风琴的学习中每个学生掌握的程度不一样，让他们之间采取互帮互助的原则，“一对一”帮助的形式，加快“落队同学”的学习脚步。在经过一段学习后，组织进行个人与个人，小组与小组之间的比赛，目的是增强学生的团队精神、合作精神和集体意识，培养学生学会欣赏、尊重、共享和交流。
五、口风琴教学中应注意的问题
（一）教学稳住基础，循序渐进。
口风琴教学计划以学生的年龄特点和掌握知识的程度为根据，不能急于求成，而是由浅入深循序渐进的进行。在从训练口风琴开始培养学生正确的吹奏姿势和演奏习惯，它直接影响演奏者的外在形象和演奏效果，包括坐姿训练、呼吸吹奏训练、“桥拱状”手型训练、识谱训练等。在口风琴教学初期为了避免学生“一团乱”的教学秩序，可以使用默吹和有声吹相结合的方法让学生静下来听教师讲解。
（二）创设情境，激发学生兴趣，增强音乐表现力
音乐是一种语言，每一首乐曲都有一定的表达内容，如果盲目的只追求演奏技巧，演奏出来的曲子没有感染力。教师需要创设情境，讲述音乐中的故事，通过范奏启发学生，提高学生的音乐理解能力。例如在学习《送别》这首乐曲时，教师通过多媒体展示图片讲述两位友人在长亭外古道边离别的场景，将情感与演奏相结合起来，使歌曲表达更有表现力。
（三）鼓励学生自己创编歌曲，定期组织校园口风琴比赛
创造是挖掘学生创造型思维的重要方法，在口风琴教学上也要体现。在学生具有一定口风琴知识的基础上，开发学生创编乐曲的能力。在创编旋律时，口风琴是一个很好的工具，可以激发学生创作思路，将创作后的旋律在口风琴上演奏。
为了给学生提供展现自我的平台，可以每学年在全校范围内组织口风琴“我是小小演奏家”的比赛，学生可以演奏已经创作的乐曲也可以演奏自己编创的乐曲（创编歌曲为学生额外加分），评出校园“演奏小明星”。
参考资料：
【1】《音乐课程标准》（2011年版）第29页
【2】 《音乐课程标准》（2011年版）第10页