新时期长笛作品的创作趋势研究

发表时间:2021/6/2   来源:《教育学文摘》2021年第36卷2月5期   作者:刘芷涵
[导读] 在拉丁语系中,长笛“FLUTE”的意思,本意为“人的气息”或“心灵的气息”。
        刘芷涵
        吉林艺术学院艺术教育学院   吉林省长春市130021
        摘要:在拉丁语系中,长笛“FLUTE”的意思,本意为“人的气息”或“心灵的气息”。本义上看,可以感受到长笛的产生与社会的情感和交流有着密切的联系,是人类社会文化发展的产物。神话通常中会具有形象性的色彩(兽形神,人形神)其中每一个神都具有音乐的演奏能力与技巧,海神吹奏小号,缪斯会唱歌,太阳神阿波罗会弹奏里拉琴、而牧神潘则擅长吹笛子。
        关键词:新时期;长笛作品;创作趋势
        引言
        长笛本身是一种木管乐器,作为西洋乐器的重要组成部分,具有优美的音色以及出众的艺术表现能力。长笛多用于室内音乐表演中,具有音色圆润,声音明亮清澈的特点,因此常常在室内音乐表演中担任主要领头乐器的作用。长笛不仅能够体现出激昂的情绪,同时还能够适用于很多舒缓的乐曲演奏。很多艺术家都将长笛与小提琴看做是室内音乐的两个前锋,在舞台音乐表演中担任了极为重要的角色。
        1长笛发声基本原理
        从长笛的构造来说,其可以被分为三个部分,即:笛头、笛身、笛尾三部分,在这三个部分当中,笛头可以作为长笛乐器的第一段,在笛头之上拥有吹孔,而吹孔的作用便是用于发出声音、演奏旋律,是演奏者能够通过长笛开展演奏的最为重要构造之一,在笛头的顶部带有笛帽,笛帽之上通过一个螺丝将笛帽与笛头的内部木塞之间相互连接起来,若是将笛帽进行旋转,可以调整鼻头之内的木塞位置。长笛的第二段为笛身,第三段为笛尾,在其上面拥有音孔以及联动的按键,在演奏的过程中可以通过打开或者关闭音孔来改变长笛发音的高低。在长笛发音的过程当中,与中国笛子发音的原理相同,属于边棱音发音方式。也就是说,在对笛子的吹嘴进行吹气的过程中,笛子当中的气流在管内发生碰撞而产生相应的声音,随后由共鸣管发出共鸣。所以说,在长笛演奏的过程中,嘴型以及吹气的角度都会对于音色造成最为直接的影响。例如:若是将音孔全部关闭,长笛就会发出最低音,而从最下段开始每打开一个音孔,就会升高半个音,在实际演奏的过程当中高音区需要使用交错的指法进行演奏,而这也决定了长笛演奏过程中需要采用丰富的指法类型。
        2新时期长笛作品的创作趋势
        2.1多元风格正在形成
        艺术成熟的基本表现之一就是艺术风格的多元化,这是艺术从自发走向自觉的必经阶段。当前,我国长笛创作中已经出现艺术风格多元化的雏形,并且从长远的角度来看,长笛创作风格的多元化仍将持续。从我国长笛发展的历程来看,其在我国传播之初,较少作为独奏乐器出现,长笛的本体性并不凸显,偶有的长笛独奏作品大多也改编自其他器乐,比较典型的便是《渔舟唱晚》。《渔舟唱晚》是我国传世名曲,属于筝曲,长笛改编在保留了原曲意境的同时,在艺术表现上取得了很大的突破。但原创性不足以及类型单一是长笛传播初期的主要问题,类似的音乐作品还有《打虎上山》《绣金匾》等。随着长笛创作人才的不断增加,越来越多的音乐家意识到原创作品的重要性,开始创作专属长笛的音乐作品,当然,这时期的音乐作品并没有彻底摆脱传统民族音乐作品的影响。比如谭蜜子的《夕阳箫鼓》,尽管作品中已经富含长笛乐器特有的演奏技巧以及音色表达,但《夕阳箫鼓》仍然是从古典琵琶曲改编而来。从长笛在我国传播之初的路径就可以看出民族音乐对长笛的深厚影响,民族化的长笛发展道路也由此成为我国长笛发展的基本路径。


        2.2民族特征逐渐凸显
        唯有民族的,才是世界的。我国作为历史悠久的文化大国,有着漫长的音乐史,并且在长期的发展历程中,形成了独具民族特色的音乐体系,这不仅是中国人民的瑰宝,更是世界音乐的奇葩。改革开放以来,随着东西方交流的日益密切,文化交流也愈加频繁,西方乐器在我国有着广泛的受众,特别是钢琴、小提琴、吉他等大众乐器,更是有着海量的拥趸。与此同时,民族音乐却呈现出日渐凋零的态势,创作人才与优秀作品均呈现出逐渐稀少的态势,这显然与当前所倡导的文化自信背道而驰,也不符合中华民族伟大复兴的需要。近年来,随着政府对传统文化保护的日益重视,越来越多的音乐人认识到传统音乐的价值,并且主动在西方乐器的演奏中融入传统民乐的内容,拓展了音乐的内涵,提升了音乐的层次与品质。贺绿汀曾有过精辟的描述,他指出:“将中国古老的、有特色的东方音乐用新的方法、新的技巧、新的意识,发展到它最高的形式,而成为世界上极有价值的民族音乐之一。”如前所言,当前长笛的演奏者正不断增加,在长笛创作中融入民族音乐的内容也正成为创作的主要趋势。就以长笛独奏曲《舞诗》为例,这是音乐家黄安伦的代表作品,黄安伦曾经留学加拿大,在多伦多大学音乐学院接受过系统的音乐教育。在《舞狮》的创作中,黄安伦不仅创造性地运用了离调、变化音模进等较为现代的作曲手段,而且在创作的过程中独出心裁地融入了中国传统的五声音阶旋律曲调,西方的作曲方式与中国的传统音乐文化巧妙地交融在了一起,创造出震惊世人的音乐效果,成为展现意境的经典作品,在东西方广受欢迎。
        2.3国际交流日趋密切
        如同绝大多数音乐创作,长笛创作闭门造车必然不能创作出令人满意的作品,广泛而持续的交流是长笛新时期创作的前提条件,这种交流既表现在国内音乐家、演奏者之间的交流,也体现在国内外的交流。时至今日,我国也没有出现世界级的长笛艺术家,这对于长笛的发展显然是不利的。相比之下,西方世界具有国际影响力的长笛大师层出不穷,除了已故的老一辈长笛大师朗帕尔以外,彼得·卢卡斯·格拉夫、詹姆斯·高威等都是影响深远的长笛巨擘。改革开放以来,中国与西方世界的交流日益增多,不少长笛大师纷纷来中国举办音乐会,或者开设讲座,2004年彼得·卢卡斯·格拉夫第一次到中国来,并且在福建省厦门市举办了他在中国的首场长笛独奏音乐会;2007年,有世界第一长笛美誉的詹姆斯·高威在上海大剧院举行他在上海的首场演出,与他合作演出的为德国慕尼黑室内乐团,国际一流的室内乐团和国际顶级的长笛大师为中国的观众以及音乐家带来了一场听觉的盛宴。国际大师们来中国演出以及举办讲座对我国长笛艺术的发展有着极为重要的影响,一方面,他们以精湛的演奏能力成功地俘获了我国大量听众的心,使不少听众从爱好者向演奏者转变;另一方面,他们对音乐的感受力以及表现力,对国内的长笛音乐家起到了深刻的影响,对国内长笛艺术的发展也产生了很好的推动作用。当然,需要注意的是,当前的国际交流是单向度的,多数为国外大师对中国长笛界的影响,随着我国长笛创作水平的不断提升以及大师的涌现,必然也会走出国门,影响国外长笛创作。
        结语
        长笛,这样典型的欧洲古典木管乐,展示着欧洲的音乐文化,也在时期的变化中展示着欧洲的文化与历史风貌。它强调着思想的深刻与感情的抒发,常常与美术、建筑、文学、戏剧共同交融、相互渗透。好的作品就像油画般层次深刻,就像建筑班对比深刻,就像美声般优美入心,就像戏剧般冲突激荡。学习长笛、学习乐器、学习音乐,唯有坚持与勤奋,能让我们在空气的彼岸听见美妙的风景。
        参考文献
        [1]徐戈.十九世纪法国长笛学派与代表人物浅论[J].大众文艺,2012(4).
        [2]魏巍.马歇尔·莫伊斯长笛艺术成就研究[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2015,33(4).
作者简介:刘芷涵2000.04.23,女,汉族,内蒙古人
        单位:吉林艺术学院艺术教育学院   学生,音乐教育方向
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