肢体语言在音乐舞蹈教学中的重要性探究--中国期刊网

字体：大中小

首页> 原创作品> 正文

肢体语言在音乐舞蹈教学中的重要性探究

发表时间：2021/6/8 来源：《基础教育课程》2021年6月作者：丁顺

[导读] 舞蹈是借助肢体来表现情感的艺术形态。它以不同的动作展现出诸多内在的文化、文学特征，并以身势语作为思想交流的桥梁。舞蹈动作中的肢体语言大多来自于人们日常的生活，通过肢体各部位的有效配合，自然而然地展现出舞者的艺术美感及情感。

深圳市光明区光明中学丁顺

摘要：舞蹈是借助肢体来表现情感的艺术形态。它以不同的动作展现出诸多内在的文化、文学特征，并以身势语作为思想交流的桥梁。舞蹈动作中的肢体语言大多来自于人们日常的生活，通过肢体各部位的有效配合，自然而然地展现出舞者的艺术美感及情感。由此，可以得出音乐舞蹈教学和肢体语言是不可分割的整体，在音乐和舞蹈的过程中，教师需根据身体动作的节奏美、形式美，来赋予艺术的灵魂，通过深化情感去理解身体动作，引导学生清晰的理解音乐舞蹈的艺术精神，同时也能熟练使用肢体语言来诠释自己的情感与情绪。
关键词：肢体语言；音乐舞蹈教学；重要性
        引言：对于舞蹈表演而言，肢体的动作表达是最基本、最重要的舞蹈技能。舞者能够通过身体的各个部位来塑造出想要呈现的形象，再结合有节奏感强的音乐旋律，展现其歌声与动作之间的艺术美，同时也将给观众带来视觉和精神上的冲击。因此，在音乐舞蹈教学过程中，只有引导学生把握好肢体语言的表达，且依照表演需要进行二次创作并灵活切换、运用，才可以达到更理想的教学效果，从而提升学生的音乐舞蹈综合素质，培养出优秀舞蹈人才。
        1肢体语言在音乐舞蹈教学中的重要性
        1.1彰显音乐舞蹈的文化底蕴
        作为一种艺术载体，音乐和舞蹈本身就蕴含着极为丰富的文化内涵。在创造、创新与发展的过程之中，会被历史背景、民俗、宗教信仰等诸多因素所影响，其对应的影响结果也会表现在肢体语言层面[1]。从音乐舞蹈教学的教学状况来看，学生所学习的舞蹈技巧与生理机能有着十分密切的关联，并且所接受的教学内容也蕴含着文化认知与情感，学也会逐渐对生产生影响，使得学生的气质和内涵由内而外散发出，并形成自身独特的风格。为使得学生更有效掌握音乐舞蹈所蕴含的文化，教师教会学生如何将舞蹈文化知识、历史背景、民俗和宗教信仰的内涵融进肢体语言中，使得舞蹈更加富有韵味，更能突出学生自身的个性化的舞蹈的风格[2]。
        例如，少数民族中傣族的传统舞蹈--孔雀舞，他们把象征上古神兽的孔雀形象结合到舞蹈之中，相关的肢体动作为舞者高举右手，摆出孔雀的形象。如果在塑造孔雀形象时缺乏对傣族文化和身体语言的全面了解，就会对所传递的信息与表达的思想产生相对的影响，且无法保证演出效果的呈现。
        1.2增强音乐舞蹈的表现力
        艺术的价值在于对事物的表达。正如Susan Gran所说，“只要没有表达任何东西的冲动或欲望，就无法称其为艺术。”对于音乐和舞蹈而言，肢体语言无疑是最直观、最重要的表达方式，舞者通过各种动作，结合音乐的旋律和节奏，展现生活、思想和情感层面的内容[2]。

期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆

通过诸多的舞蹈肢体动作，结合音乐的节奏及主要旋律，不同的舞蹈动作的力度、肢体幅度，所诠释出的情感与思想也不相同，当音乐舞蹈的节奏较轻时，身体动作也会彰显出一种欢快的感觉，因此音乐舞蹈表演对于舞蹈动作、肢体语言有着至关重要的作用。
        经过专业、系统的训练，舞蹈演员将掌握一定的动作技能。然后，按照自身对作品或歌曲的解读与赏析，利用动作的审美组合来展现自己的情感，唤起观众的情感共鸣，且表现出肢体语言所拥有的魅力[3]。在音乐舞蹈的相关教学之中，如若能效仿他人的肢体动作，身体语言的表达能力就会大大降低。在学生进行舞蹈学习时，如果一味地模仿他人的动作，肢体语言的表达能力逐渐减弱，学生应在学习和借鉴前人经验的同时，还要依据自身对音乐舞蹈作品的了解，彰显出个性化。以陈爱莲表演的“蛇舞”为例，要通过观看影视资料，感受表演者用胳膊、手腕所呈现出的弯弯曲曲的震颤，以及身体好似蛇般缓慢的运动，从而更加生动地呈现蛇的外貌和个性特征。
        1.3呈现音乐舞蹈的形体美
        舞蹈作为最普通、最通俗的一种艺术形式，在本质上就拥有一切艺术所具有的“美”的特征。舞者优美的身体所表现出的姿态、造型、线条之美，给观众带来视觉盛宴与享受，陶冶情趣、情操，提高审美能力。肢体线条、身体能力、动作技巧等均是舞蹈肢体语言的构成部分，只有达到大众的审美要求，才可以完全将舞蹈动作和情感的协调统一。
        对于舞蹈动作来说，肢体语言是展现出艺术美的主要途径，是舞蹈生命和灵魂的关键，倘若在舞蹈表演的过程中，没有更好的将形体语言、动作和情感表达出来，这个舞蹈可以说是已经丧失了艺术感与美感，也难以达到最为理想的呈现效果[4]。此外，音乐舞蹈中还有诸多的礼仪动作，十分有助于学生养成良好的动作习惯，培养端庄的举止和匀称的体形，在潜移默化的影响过程中提高审美观念和生活情趣。在音乐舞蹈教学过程中，教师在传授学生动作技能的同时，还应注重美感的培养，包括基本动作如旋转、转身、跳跃，以及身高、位置、方向等因素的影响，以便让学生进行练习，凭借对动作的矫正与调整，增加音乐舞蹈的肢体美感、形体语言，全面激发出它在音乐舞蹈教学中的重要作用。
        3结语
        舞蹈动作是表达思想和情感的一种重要方式，它不同于一般的行为，并具有一定的节奏感和美感，且能使观众和表演者达到共情、共鸣的效果。在音乐舞蹈教学之中，教师需要了解肢体语言对教学效果的重要性，并对其有全面的认知，借助肢体语言向学生呈现音乐之中所蕴含的情感及内涵，通过相应的肢体指挥动作协助学生更有效的把握音乐节拍，为提高音乐舞蹈相关教学质量打下坚实的学习基础。
参考文献：
[1]王芬芳，文江霞，贾麦菊. 舞动灵性课堂激扬生命活力--灵性课堂教学模式的实践与反思[J]. 中小学校长，2013(08):96-97.
[2]黄玲娜. 初中英语课堂教学中肢体语言运用的研究启示[J]. 下一代，2020(02):169-170.
[3]林艳艳. 肢体语言在音乐舞蹈教学中的重要性分析[J] . 明日风尚, 2018(011):88-89.
[4]刘玮玮. 浅谈肢体语言在音乐教学中的重要性[J]. 中华少年, 2018(22):63-65.