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单簧管与我国民族音乐文化教育之探析

发表时间：2021/6/8 来源：《现代中小学教育》2021年5月上作者：于庚

[导读] 单簧管传入我国已有百余年。任何一门外来的文化艺术传入我国，想要被广大民众所接纳，都需要面临民族化的问题。新时期中国单簧管音乐的发展与教学离不开与中国民族音乐相融合的民族化进程。

山东省聊城大学音乐与舞蹈学院于庚 252000

摘要：单簧管传入我国已有百余年。任何一门外来的文化艺术传入我国，想要被广大民众所接纳，都需要面临民族化的问题。新时期中国单簧管音乐的发展与教学离不开与中国民族音乐相融合的民族化进程。著名单簧管教育演奏家,中央音乐学院教授陶纯孝曾说：“要想使我国单簧管文化的深入提高并与教学更进一步，不仅仅要局限于学习演奏古典音乐，还要进行大胆创新，推出更多中国作品。
关键词：单簧管；民族音乐；教育：发展
        一、单簧管在我国的传播与发展
        （一）单簧在我国的开端
        根据史料记载，穆志清是最早从事单簧管演奏的中国人，凭借着单簧管他考入了英国人最早开办的音乐研修班，并从师于葡萄牙籍教师学习单簧管的演奏。1922年穆志清先生应蔡元培先生之约，受聘于北大音乐研习所教授单簀管演奏，是从事我国单簧管演奏与教学的先驱，开创了中国单簧管音乐演奏教育的先河。在这之后，在20世纪五六十年代时，又陆续出现了陶纯孝、何复兴等老前辈考入国家公派入国外各大学院留学并学习单簧管演奏。1959年，陶纯孝前辈即获世界青年联欢节管乐比赛三等奖，是中国人第一次获得国际管乐比赛殊荣。
        回首现在，自1998 单簧管艺术节在我国的第一次举办，单簧管艺术逐步成为中国器乐音乐的重要的组成。我国不仅拥有陶纯孝、李昌云、陶旭光等著名单簧管演奏前辈，而且单簧管教学体系已初步形成并完善，全国各地开始陆续出现大批单簧管专业学习者和爱好者，代表着单簧管在中国青少年音乐学习中日渐普及，呈现出欣欣向荣的发展前景。
        （二）我国单簧管教育家与民族音乐的联系
        在单簧管中国化的创造过程中，首先要提及的就是我国著名单簧管演奏教育家张梧先生，其单簧管音乐代表作有《登山》、《萨利哈最听毛主席的话》等，其中《苏北调变奏曲》是一首脍炙人口的单簧管音乐，与小提琴曲《梁祝》有着异曲同工之妙。在该曲目作品的创作过程中，张梧先生从西洋作曲技法的角度，将中国传统音乐与西洋乐器做一高度融合，深刻切实了“洋为中用”，开拓了单簧管作曲民族化的崭新思路，向世界展现了中国单簧管特有的民族风采。对单簧管融合我国民族化起到了极大的推动作用，随着时间的推移，越来越多的中国单簧管作品开始出现，如林云鹏的《农庄舞曲》、姜希的《春》、辛沪光的《黄昏牧归》等，这些作品均以传统民歌曲调与西方曲式相结合的方式进行创作。
        此后单簧管音乐的创作，便进入了快速发展的阶段，体现在年轻一代单簧管作曲家进行大胆革新并创作了许多别出心裁的作品；除了邢学智的单簧管独奏曲《彝族欢歌》以外，陈其钢所作的《梦之旅》象征着单簧管创作的极高水平，曾荣获第34届西德达姆什塔国际音乐节金奖。

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        二、单簧管与我国民族音乐教学的关联
        （一）从教学角度拓展中国单簧管艺术发展民族化
        在20世纪30年代，我国著名音乐艺术家冼星海先生通过细致的编创，率先将音乐作品中的《风》的一个序列篇章结合单簧管表达出来，并将单簧管作为整部作品中重要的声部，经过漫长的发展认识到这种音乐作品的创新，对单簧管融入中国民族艺术有着非凡意义。我国单簧管教学多采用欧洲的传统教学模式，尤其是在教学材料选择方面，基本以外国作品作为练习曲目。比如常见的克洛捷、罗赛等练习曲目集，这些曲目相对较难，学生在练习初期想要演奏出来有一定困难，而我国的很多民族音乐，曲调简单，节奏鲜明，更容易被学生所掌握。例如《二月里来》、《沂蒙山小弟》等曲目，因此教师在教学过程中，应积极转变传统的教学理念，努力开拓新教学思路，不要将选曲范围固定在国外教材上面，应该适当的选用我国的民族乐曲开展教学，明快的曲调练习，打破传统练习曲练习的模式，让学生了解并学习更多的民族乐曲，使学生在学习西方乐器的同时，也能演奏出中国的传统乐曲，慢慢欣赏和体会到中国传统民族音乐的“美”，故而民族乐曲也能因此发扬光大。
        （二）中国单簧管艺术发展民族化教学的实施理论
        1.在教学中基于民歌的影响
        民歌是中国传统音乐文化的精髓，流传广泛，种类繁多，既有粗犷嘹亮的民歌。既有粗犷嘹亮山歌，也有的旋律悠扬的小调。原生态唱法的出现，使得民歌的魅力的得到了前所未有的提升，在丰富单簧管音乐的同时为民歌的传承和发展做出了巨大的贡献；中国单簧管艺术有着与民歌结合的优良传统，有很多音乐作品由民歌直接改编的，而另一部分则借鉴了民歌的旋律素材，有的是多首民歌一起组成的联曲。在未来的发展中，中国单簧管艺术要继承这一优良的传统，加强民族歌曲的学习，从民歌中汲取我国独有的音乐精华，作为从事单簧管艺术的演奏者和创作者来说，要主动加强学生对于中国民歌的学习，提高学生自身的民族音乐修养，推动单簧管艺术和民族音乐的互利性发展。
        2.在教学中对于戏曲音乐的吸收
        戏曲是中国传统文化中的瑰宝，京剧被称为我国“国粹”。我国戏曲大约有三百个剧种，其规模和数量在世界艺术史上亦是及其少见的。但是近年来，戏曲由于学习的人少，相应的演出也少，导致其传承与遗留的问题不容乐观。以当前的文化发展进度与人们的学习热忱来看，中国戏曲完全可以将单簧管艺术作为一块基石并与其进行融合。通过单簧管演奏技法与戏曲音乐的结合，向世界展示中国的传统艺术文化底蕴，同时也对从事单簧管学习演奏艺术家们也提出了更高的技术要求，不单是对于戏曲艺术的学习，还有通过相应的戏曲知识的掌握，努力教育下一代的接班人成为中国的单簧管艺术和戏曲艺术的传播者和推动者。
        结语
        法国、德国之所以能够形成自己的单簧管音乐体系，均离不开与本民族优秀作品相互借鉴。德国伟大的作曲家有斯塔米兹、莫扎特、韦伯，法国有圣一桑、德彪西、博扎、弗朗塞。由此可见，中国作品特有创作却亟需重视，对于中国作品的理解，不能保定死守固定的民歌旋律、传统的民族和声，而应当大力借鉴并采集民歌中的东方精华作为元素，并加以提炼而创作出来相应的属于我国的优秀民族作品，将其奏响于未来的音乐舞台。
参考文献
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