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思维的培养，让艺术的翅膀飞得更高

发表时间：2021/6/10 来源：《青少年导刊》2021年4月作者：周丽娟

[导读] 美术作为艺术的重要表现形态之一，主要从人类丰富的想象中汲取能量，并在不同时代精神、文化的作用下，逐步扩展成各具形态的艺术品。

温岭市松门镇中心小学周丽娟

摘要：美术作为艺术的重要表现形态之一，主要从人类丰富的想象中汲取能量，并在不同时代精神、文化的作用下，逐步扩展成各具形态的艺术品。人类丰富的想象力和情感，是艺术创作的源泉，也是美术教育改革的依据和基础。本文主要以如何进行小学美术思维的拓展及如何进行小学生美术创造能力的培养作为研究基础，在有效融入当前新课标的要求之后，将赏析和评判纳入小学美术课堂改革中来，进而为小学生艺术审美能力的拓展奠定基础。
关键词：小学美术创造性思维发散性思维赏析评判
        不断地进行艺术加工和创新是人类最基本的活动特征。在人类的不断进取和不断开拓的过程中，人类的智慧、情感、意识等凝结成一颗颗璀璨的明珠，并以各类优秀的艺术作品的方式加以体现。名句有云“清水出芙蓉，天然去雕饰”，小学生由于思维、认知、生活体验等还处于初级阶段，其恰如一张白纸，在进行美术创作时，更能以其小学生时代的童真和丰富的联想创作出超乎成人想象的作品。而这些作品恰恰是小学生进行自我意识、心情、情感、思维等的具象化体现。在当前小学美术的教学改革过程中，将小学生思维和联想能力的丰富性作为改革的切入点，并以多维化的课程调节方式来吸引学生的注意力，创造思维的培养，让艺术的翅膀飞得更高。
        一、设计想象课堂，引导学生发散思维
        1、尊重儿童思维规律，明晰儿童思维的独特性
        没有想象力就没有创造土壤，没有创造的土壤更无处可谈是否具有美术艺术感。小学生的想象能力源自对生活中各类元素的认知和思考，继而在头脑中形成属于自己的奇异空间。美术的存在价值并非让学生在现有的教学方式中形成思维定式，进而桎梏在固有的创作方法中。由于儿童与成人的思维方式、联想力、表达方式、联想力等具有极大的差别，尤其在绘画时，学生们的想象力就更具有个性。当看到蓝色时，他们想象到的可能是大海中的鲸鱼，当看到天空时，他们也许想到的是宇宙飞船中的小动物，小学生的想象力和联想力是成人无法想象的，这同样也是其进行美术创作的基础。但是在美术作品绘画的过程中，随着年龄的不断增长，他们的注意力有可能更为集中，创作的目的性也会更加精确，尤其是对想象的具象化表现方面会更为明晰。
        2、立足儿童年龄差异，灵活进行思维拓展启发
        在构建和设计想象课堂时，根据不同年龄阶段儿童的表现能力、心理特征等方面的个性，在美术作业创作时，教师可以为学生提供更为自由的创作平台，并进行阶段性的培训。低年级阶段，教师可以引导学生自行创作，如教师提出“太阳”一词，学生在绘画创作时有可能在画作上加上飞机、房子、动物等，但是此阶段学生的绘画多为对周围事物的模仿和简单的重复性描画。教师可以围绕“太阳”一词为学生提供各类情节的发散，比如“太阳下的奔跑”、“太阳下的郊游”等。不同年级的学生，课堂的设计必然不同。三四年级的学生习惯性的在画作中增加互动，此阶段的学生幻想力较强，教师可以针对其思维发散的特征，使用多媒体课件、语言描述等来为学生进行再造想象力的拓展。高年级的学生，对生活各类因素关注力度更高，生活经验也随之增加，在进行发散思维启发时，美术创作的写实力比较强，教师可以从巧妙的构思角度入手，逐步引导学生对周围环境进行详细观察和分析，并以此为基础进行多形象、多样化的美术创作及思维发散。
        二、融入鉴赏环节，启发学生创造思维
        1、以音乐渲染情境，借鉴赏促进想象力提升
        在音乐的鉴赏方面，在学生的创作过程中，教师可以播放相应的歌曲，美术课程与音乐课程有效融合起来的方式更能加大学生对艺术的感受力。音乐和美术之间的相似性以及对艺术的共同表达方式及体验，同样可以其启发学生创作力的切入点。倾听《小白帆》时你想到什么？你觉得如何把此种感觉表达或者描绘出来？此类问题均可以作为教师进行学生创造性思维启发的重要手段。

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富有旋律感并切合主题的音乐可以让学生在创作的过程中，充分感受“美”的韵感，如“湖面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙”的优美曲调里，学生在感受艺术的美感中，脑海里自然会形成具象化的美术形象。教师并非单纯为学生进行音乐的引入，在分析曲调、歌词的同时，教师将美术的创作内容与音乐的内涵和外延糅合起来，在与学生共同美术与音乐的融合点展开分析和讨论后，学生的具体创作将更具有美感。
        2、以文学激发审美，借评析增进联想力升级
        文学作品中的诗句、故事、词汇、寓言等都具有丰富的内涵。此类教材均是进行创作的良好题材，引导学生将文学作品里的内容与绘画创作有效的融合起来，不仅可以再现文字中无尽美感，还可以将文字中的内容艺术性的进行加工。 “两个黄鹂鸣翠柳，一行白露上青天”如何表现“鸣”和“上”的状态和艺术感，如何将诗句中的空间感充分展示出来，如何以想象来解读美学的韵味，如何结合历史背景及作者的心情等还原诗句的状态及诗句的美感等，这些都可以在学生进行美术创作时融入进来。教师通过对文学作品的点评和分析，让学生充分体验文学作品形象与场景，在头脑中形成独特的立体空间感，这些都是学生进行想象式美术创作的基础。
        3、以创新激发创作，用激情描绘创新
        学生们的创造性思维的构建并不受到时间和地点的限制，教师在进行美术课程设计时必须考虑到此因素。因此在具体课程设计时，教师可以设计出主题型的课程，比如“手指娃娃”、“吸管画”、“手影课”等。教师在课上为大家展示“吸管”的使用方式，并请大家使用吸管来绘画时，学生们争先恐后的开始尝试使用此种新的绘画方式，让笔者想不到的是，学生在绘画时甚至将手指、橡皮、纸片等作为绘画的工具，沾染颜料后进行画作的创设。此种激情式绘画方式现对于传统意义上的想象式绘画而言更具有创作性，创作出的画作也更具有艺术感。
        三、多层次的评价，寻找学生创作亮点
        1、改变评价起点，从学生个体出发
        不同的学生不同的起点，因人而异在美术评价中尤为明显。对一些绘画、创造能力本生就差的学生，不能以优等生的要求去衡量。如有的学生完成的作业既美观又有想象力，让人第一眼看了就喜欢，给予优秀的成绩是肯定了；而有的学生能画完一张画、做出一个作品已经很不易了，作品可能离优秀还差很多，但在评价时根据其态度表现，寻找作品的亮点，可以给予好的评价。
        2、增加评价手段，多角度确保公正
        一直以来，每一门功课的评价都以老师的评价为主，学生的好坏全凭老师的判断给予肯定或否定，这样的评价有时会受教师自身的情感影响而失去公正性。增加多方位的评价手段则避免这样的问题出现。如建立一个学习储存册，将老师对学生在各个环节得到的评价都记录在册。一节美术课对学生进行评价的环节有：课前的学具准备，课堂的参与态度，作品的完成程度等，这些过程评价有的由老师控制，有的有学生协助，这样多角度的评价会显得更公正、更全面。
        在教学中，教师根据实际和学生的特点，采用灵活多样的教学方法，来激发学生的好奇心和求知欲。采用先进的教学手段，科学的教育手法来激发学生的学习兴趣。在教学中还要善于发现厌学学生身上的闪光点，激发他们的自尊心，使他们看到希望，树立信心。
参考文献：
[1] 张景焕、刘桂荣、师玮玮、付秀君.动机的激发与小学生创造思维的关系:自主性动机的中介作用[J].心理学报. 2011(10).
[2]田甜.小学美术教育中学生创造力培养策略研究[D].山东师范大学.2012（06）.
[3]田中子.美术教育的“新视野”—常德市城乡结合部小学生美术学习行为调查报告[D].湖南师范大学.2014（03）.