奥尔夫音乐教学法在高职音乐教育中的应用

发表时间:2021/6/10   来源:《时代教育》2021年5期   作者:王秀琴
[导读] 奥尔夫音乐教学法在高职音乐教育中的应用,是落实素质教育的重要内容,也是目前教师需要重点落实的工作内容
        王秀琴
        合肥铁路工程学校  230011
        摘要:奥尔夫音乐教学法在高职音乐教育中的应用,是落实素质教育的重要内容,也是目前教师需要重点落实的工作内容,通过加强学生的理解能力、创作能力和审美能力,提升其综合实力和艺术修养,最终实现教学质量的提高。本文将针对奥尔夫音乐教学法在高职音乐教育中的应用进行重点分析和研究,以便于应用效率的提升,为教学效果的提升创造条件。
        关键词:音乐教学;高职;奥尔夫教学法
        引言:奥尔夫音乐教学法是由著名音乐家奥尔夫创造的一种音乐教学方式,与传统教学方式相比,这种方法更加注重学生对音乐的理解和感悟,主要以掌握基础节奏为基本内容,通过引导和鼓励的方式帮助其在学习方面产生能力水平的大幅度提升。这种教学方法的应用,是落实素质教育的重要方式,全面提升学生的音乐素养,具有重要的教育意义。
        一、注重实践教学
        要想真正理解和消化基础知识,并在此基础上实现创新,需要以实践为基本手段,在实践中完成学习、训练和创作。音乐是一门具有大量理论知识的学科,但是这些理论知识只有运用在实践中才能发挥真正的效果,将奥尔夫音乐教学法应用于高职音乐教育中,需要尽量鼓励学生进行自主创作,即使是在刚刚接触乐器的时候也可以凭借自己对乐理简单的理解进行初步创作[1]。
        教师可以组织学生形成学习和创作小组,每个人都可以通过创作和表演的方式表达情感,并在班上进行成果展示。学生不仅可以通过自己的实践活动加深对艺术的理解,还可以通过了解其他人的实践过程和成果找到正确的发展方向,最终实现整体实力的提升。在学生掌握一定知识和技能的时候,教师可以选择组织小型创作比赛的方式,给学生实践的空间和展示的机会,并给予充分地肯定和鼓励,增强其创作的勇气和信心,进而提升其实践能力。
        二、提升理解能力
        每一部经典的作品都蕴含着丰富的情感内涵,无论是创作还是演奏乐曲,都需要具备丰富的情感才能将曲目的精神内涵表达得淋漓尽致,这一点对于理解能力提出了巨大的挑战。只有深刻了解乐曲的内涵,才能准确掌握演奏节奏,理清演奏重点和需要突出表达情感的内容。即使是经验丰富、闻名中外的演奏家,在演奏前也需要静心凝神,全身心投入乐曲情感的表达中,才能带来强大的艺术感染力,引导听众产生更加深刻的体验。
        高职院校的音乐教师在教学过程中,应该注重将训练理解能力的内容与课程内容相结合,可以通过将乐曲与创作的背景故事相结合,通过对故事内容和创作者情感的讲解,引导学生产生深刻感触从而加深对音乐情感的理解[2]。教师还可以通过音乐剧的方式将乐曲的内涵与表达的情感相结合,不同的乐曲段落想要表达的情感是明确且强烈的。

这种情感与乐曲的节奏相辅相成,给人留下深刻的印象,通过这种方式,更能深刻理解乐曲的思想内涵,这样才能在演奏或创作过程中将自身情感融入其中,充分展现艺术的魅力。
        三、培养创造能力
        在学习过程中,如果一味地演奏别人的作品是难以在音乐修养方面产生质的飞跃的。提升创造能力也是奥尔夫音乐教学法中主要强调的内容,教师需要引导和鼓励学生按照自己的喜好并结合所学的知识进行创作,及时创作的作品会存在较多问题,但是可以在创造的过程中加深对乐曲的理解,通过自主创造不断提升自身水平和综合修养。在创作作品的过程中,需要具备创作灵感和要表达的情感两种因素作为创作基础。教师可以引导学生找到寻找灵感的方式,通过对生活中细节的观察和领悟丰富自身情感世界,根据灵感内容选择合适的情感内涵,采用与之相匹配的表达方式展现出来。
        在这一过程中,教师充当着引导者的身份,引导学生处于正确的创作方向中,如果学生在寻找灵感方面出现困难,教师可以为学生提供简单的灵感素材,比如清晨的鸟叫声、泉水流动的声音等,音乐剧或其他影视作品的培育也可以成为教学的素材,以上这些都可以在一定程度上对创造能力的提升起到积极的促进作用。
        四、加强审美教学
        无论是具有多么丰富历史背景和复杂情感内涵的乐曲,只有让听众在其中感受到美的存在,才能得到较高的评价。在传统音乐教学模式中,教学内容十分单调,教师经常采用一些枯燥乏味的理论知识对乐曲的价值进行描述,不仅难以提升学生的学习兴趣,也忽略了艺术作品中美的存在[3]。奥尔夫音乐教学法的应用解决了这一教学模式的弊端,通过提升学生对于学习的热情,引导其主动参与学习、训练和创作过程中。
        在实际教学过程中,教师可以通过采用多种教学方式相结合的形式丰富课堂内容,比如歌唱、舞蹈等形式,学生在多种艺术形式的组合中能够明显感受到美的存在,无论是在学习还是表演过程中,都会在潜意识里完成对艺术美的追求,通过对艺术美感的领悟加强审美能力。审美教学并不是一项固定内容和形式的工作,需要在日常教学过程中渗透于教学进程中,通过提升学习积极性、激发学习热情等方式加强对审美的认知。
        结束语
        奥尔夫音乐教学法的应用对于改善传统教学方式带来的弊端具有重要的作用,通过鼓励学生实践的方式加深对艺术情感和文化底蕴的理解,提升音乐理解能力、创造能力和审美能力,提升其综合素质和艺术修养,为学生未来的发展奠定了坚实的基础。高职音乐教师应该准确掌握正确的教学方法,创造合适的学习环境,引导其向正确的方向发展。
参考文献
[1]周媛.试析高职院校教师如何运用奥尔夫音乐教学法组织钢琴教学[J].百花,2020(05):86-87.

[2]黄娟.浅谈运用奥尔夫音乐教学法解决高职学前教育专业弹唱教学的问题[J].参花(下),2020(08):147-148.

[3]李礼.将奥尔夫音乐教学法运用于高职学前专业声乐课堂的研究[J].北方音乐,2020(05):119-120.
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