东北电力大学 吉林 132000
摘要：在舞台美术设计中，视觉传达是指通过舞台造型将多种美术形式整合，与舞台演出相配合，丰富观众的视觉体验，引导观众融入舞台演出，强化舞台演出的艺术效果，发挥舞台演出在提升观众审美、推动精神文明建设方面的作用。就此，关于舞台美术设计中视觉传达的研究具有鲜明现实意义。
关键词：现代舞台；美术设计；视觉传达
1现代舞台美术设计中的视觉传达
1.1对比度
设计人员需要了解舞台性能的预期效果，并在此基础上选择合适的材料，将不同类型的视觉元素同时放置在同一空间中，然后通过相互匹配来展示其独特的舞台颜色。舞台艺术设计师全面了解观众的审美需求和接受程度，并积极融合基于传统舞台设计方法的新设计理念，以提高观众对舞台艺术设计的认识，并不断丰富舞台元素。它增强了舞台设计的意义，并给观众留下了深刻的印象。民间文化元素可以并入舞台艺术设计中，例如剪纸，刺绣，蜡染等。不同的民俗元素具有不同的色彩特征。一方面，在使用上述元素的过程中，可以带来独特的元素。另一方面，它可以给观众带来独特的精神体验，增强舞台艺术设计的意义，然后利用特定的舞台表演使舞台绘画更加相关和逼真。为了向观众提供良好的视觉体验，有必要不断创新设计概念，加强创新的积累，继续发展积累，并使用新的设计概念来增加舞台上视觉传达的效果。
1.2平衡度
这意味着在舞台艺术设计中各种元素的合理放置以实现视觉平衡，而其他元素的不适当放置将使观众感到视觉上没有重量。设计人员需要观察两条线的交点，以查看设计中是否存在任何不平衡。在正常情况下，由于这些类型的图形的对称性，许多标准图形的应用可以极大地反映视觉平衡感，例如正方形，圆形等。为了平衡视觉效果，可以将设计均匀地分为两部分，并且在完成一个部分的视觉设计后，只需对称地完成另一部分的视觉设计即可。通常情况下，较高的视觉平衡设计主要用于更正式的舞台，以体现其宏伟。
1.3韵律
这意味着在舞台艺术设计中注重多种视觉元素的排列和组合，并使用不同的排列组合方法为观众提供不同的视觉效果。例如，单个视觉元素的统一数组如下所示：观众的激活根据设计者的意愿，可以读取相关的视觉图像，根据舞台表演活动的变化，观众的感受和体验也会发生变化，并可以获得相应的表演效果。对于舞台艺术设计师而言，捕捉节奏的过程有些困难，原因是它无处不在。但是，它不受限制，并且还将包括许多元素。
2现代舞台美术设计中的视觉传达方式
在现代舞台美术设计中，设计人员可结合舞台演出特点及舞台结构，合理选择视觉传达方式，落实现代舞台美术设计中视觉传达要求，提高舞台演出质量。
2.1通过自然景观传达
在现代舞台美术生设计中，自然景观的应用可为观众呈现身临其境的感觉，适用于以自然为主题的舞台演出。例如，在世界园艺博览会的演出中，设计人员将妫汭湖为背景，遵循借景造景理论，结合妫汭湖的自然景色，设置远中近三个舞台，将湖畔区域作为主表演区，湖中区域作为中景表演区，湖中小岛作为远景表演区，利用自然景观的层次性，为观众呈现由远及近的观赏体验，提过舞台演出的视觉美感和层次感。同时，基于舞台背景的自然景观，设计人员配置LED屏，利用其进行舞台美术的补充，增加表演者对舞台美术的互动，满足视觉刺激的要求，丰富观众的视觉体验。例如，在《绵长的芬芳》舞蹈表演中，通过LED屏幕的场景变化与灯光变化，演员仿佛来自于丝绸之路，为观众创造沉浸式情境，优化演出效果，提高演出质量。
2.2通过高新技术传达
在信息技术创新发展背景下，舞台美术设计技术更为先进，设计人员可在舞台美术设计的视觉传达中引进先进技术，创新观众的视觉体验，加强观众的视觉刺激，增强舞台演出的艺术效果[1]。例如，在《机智过人》节目中，设计人员引进悬浮座椅技术，将座位悬浮设置于演播厅，配以360°全息屏，通过全息屏的画面、舞台造型、灯光及悬浮设计，观众仿佛置身于宇宙空间内，可站在上帝视角观看表演，便于观众观看舞台演出的细节，加深对舞台演出的认识。同时，在舞台上，设计人员设置了36块透明屏幕，避免遮挡观众视线，屏幕呈环形布置，便于观众获取节目信息和场景信息，为观众提供全方位、智能化的视觉享受，使舞台演出更具科技感与先进感，满足新时期观众观赏需求。
2.3通过灯光效果传达
灯光是舞台美术设计的关键，既可以保障观众看清舞台内容，也可渲染气氛，凸显舞台表演者的外形，呈现舞台表演的细节，使舞台演出核心的传递更为直观，提高视觉传达的有效性[2]。例如，在舞台美术设计中，通常使用明亮的灯光表示白天，使用昏暗的灯光表示夜晚；通过冷色调灯光表示冬天，通过暖色调灯光表示夏天，协助舞台表演，呈现更完美的艺术效果。同时，设计人员也可利用灯光效果表示表演者的情感变化，通过灯光展示角色的内心世界。
2.4通过舞台服装传达
在舞台演出中，舞台服装是表演者形象的外在体现，需根据角色要求、舞台风格等要素，合理设计舞台服装，为观众提供更丰富、多元的美的体验。将舞台服装与舞台灯光、舞台道具等协调配合，可为舞台演出提供强大的助力，呈现更好的演出效果[3]。例如，在杨丽萍推出的众多舞剧中，均结合舞剧中的人物特点，进行舞台服装设计，丰富舞台演出的视觉效果。如《孔雀之冬》中纯白唯美的服装表现冬天的静谧，将孔雀萨朵塑造为观众的“白月光”；《十面埋伏》中设计两个韩信，服装款式一致，颜色不同，分别为黑色和白色，表示人性善恶的博弈，使观众对舞台演出的认识更为深刻，提升舞台演出的艺术感；《春之祭》中选择藏族元素作为服装视觉的主体，用东方审美来解读斯特拉文斯基这一经典西方音乐作品。
2.5通过舞台道具传达
在现代舞台美术设计中，舞台道具是视觉传达的主体，设计人员可通过不同道具实体的设置，与舞台演出者的肢体语言或灯光、LED屏配合，为观众呈现独特的视觉体验。例如，在舞剧《母陀罗》中，设计人员在舞台设置旋螺丝、气球、椅子、框架与荧光棒等舞台道具，通过道具与舞者的肢体语言配合，向观众传递突破自身界限，涅槃重生的理念。在该舞台演出中，通过舞台道具的组合改造，与舞者协调配合，呈现全新的艺术形态，增强舞台演出的艺术美感，满足统筹平衡、动态变化的要求[4]。同时，舞台道具也可用于营造表演氛围，引发观众情感共鸣。在《跨界歌王》节目中，演员宋佳在表演歌曲《再讲》时，设计人员在舞台设置楼梯、救生圈及滑板等多个道具，与LED屏的海滩场景交相呼应，配合明亮的灯光，营造“阳光下的沙滩”氛围，丰富观众的视觉体验，满足视觉刺激的要求。在舞剧《十面埋伏》中，选择万把剪刀作为舞台道具，悬挂于舞台上方，营造一种紧张、恐惧、暴力的氛围，给观众以压迫感。
结束语：
综上所述，在现代舞台美术设计中，设计人员应注重舞美的统筹平衡、视觉刺激与动态变化，根据舞台特点及演出需求，通过灯光效果、舞台服装、舞台道具、自然景观、高新技术等手段，进行视觉传达，更好地为现代舞台演出服务，推动行业的高质量发展。
参考文献：
[1]辛延申.现代舞台美术设计中视觉传达应用分析[J].北极光，2019（09）：10-11.
[2]王宁.现代舞台美术设计的创作思维[J].戏剧之家，2018（33）：139.
[3]张永富.浅析现代舞台美术设计中的视觉传达[J].戏剧之家，2017（15）：128.
[4]马国彪.论多媒体舞台美术设计在服装表演中的应用[J].轻纺工业与技术，2017，46（03）：52-53+61.