乌日尼乐图
内蒙古自治区展览馆 内蒙古呼和浩特市 010010
摘要：新时代社会主要矛盾发生了变化与迁移，公众的精神文化需求相对增长。为了满足此类需求，十分有必要增展览馆的展示设计能力与服务水平。现阶段，展览行业引入了工业设计思想，在原有的行业基础上，划分出了以展示设计为主导的新型展览产业链条，将展示主题的选择、表现形式创新、展示技术、服务体验等统一纳入到了系统性的展示设计方案之中，全面提高了展品的艺术性与审美情趣，有利于参观者更好的与展品进行主客体之间的交互，并增强审美体验。本文选取当代展览馆的展示设计作为研究对象，概述了展示艺术。剖析了当代展示设计理念的转变、形式的创新、新技术的应用，并以此为基础，对科当代展览馆、展示艺术、展示服务进行了具体讨论。
关键词：展览馆；展示设计；分析；研究
在人类进行信息传递过程中，发明了诸多媒介与工具，展示艺术作为综合性较强的一种媒介，在现代各类不同类型的艺术馆中，发挥着重要的作用。虽然我国的展示艺术发展相对较晚，但是，发展速度较快，参与人数与展示频率相对较高。尤其在上世纪九十年代，在全球展览行业蓬勃发展的过程中，新一代的艺术家创新了诸多展示设计理念与表现形式，对我国展示艺术起到了较好的推动作用。近年来，通过对传统文化资源的开发与挖掘，侧重点逐渐从“学习西方展示艺术”，发展到了“体现和传递国家或地区的特色和民族文化”方面。“中国风”展示形式的出现，也在全球展览行业中掀起了一股新的展示浪潮。尤其是对于新科技的运用、各类艺术的融合、展示品与观看者之间交流等方面的强化，创新展示已经成为当代展示设计的主要特征。
1、展示艺术概述
新时代的展示艺术在方案设计、展示布置方面，主题多与时代性关联。以本世纪二十年来的展示艺术发展情况看，“危机”主题已经成为当代展示艺术的首选主题，展示设计主题往往通过对危机的理解，从化解危机的层面，增强了对生态环境、绿色节能等具体理念的传达与表现。同时，在与展示主题的材料选择方面，工业制品十分流行。从近年来的展示艺术中的“流行文化”看，设计师在展示主题的过程中，已经主动的偏向于对问题的处理方案设计，因此，在展示产品时，观看者一般会看到一些相关的创新发明，显示了对于展示作品功能特性的重视。
以能源主题为例，在表现形式方面，展示设计师通常会根据展会中的可利用空间，尽可能利用人性化的设计思路与巧妙的位置布置，在形式上将整个展会与能源进行关联，在展示过程中，充分表现出新能源的比较优势、功能，以及作用。如将整个展会与太阳能展示作品关联起来，在整体上，或局部应用太阳能等。而且，在当代展览馆中的划分了科技、人文、历史等不同的区间，展示作品的表现形式既可以满足区间内的设计需求，也可以进一步将人文区间的展示与其它区间的展示充分融合起来，增强自然过渡与展示艺术区间的融合等。
2、当代展示艺术的展示理念转变分析
2.1提倡生态环保，突出低碳设计理念
本世纪被称“危机的世纪”，习近平总书记曾引了十九世纪伟大的英国小说家狄更斯在《双城记》开篇中的内容，将其定位为一个危机的时代，一个化危为机的时代。从历史沿革的角度分析，在人类前期工业化发展过程中，通过对自然资源的快速开发与过度消耗，破坏了生态环境，打破了生态平衡，导致了环境污染。从呼吸的空气、饮用的水源，到耕作的土地，均产生了问题，间接给人类造成了生存危机。随着这种危机感的逐渐增强与化危为机的紧迫性加剧，保护环境已经成为了新时代发展的重要方向。例如，在2003年，英国一些学者即发起了一场对“低碳经济”问题的研讨，在全球范围内产生了较大的影响，并且给生态环境问题治理提供了可持续发展的新路径。
当前阶段，在展示艺术中以此为基，结合我国生态文明发展战略与环境工程，展示设计师也逐渐从艺术的抽象之中，转变到了对现实问题的关注，并且运用展示艺术的途径，将这种生态环保理念，转换成了具体的低碳设计方案，期望通过展示艺术对公众的影响，逐渐强化此类理念，尽可能使现代工业产品生产制造产业链条中的设计环节、材料运输环节、生产加工环节、订单处理环节，以及售后服务环节中，充满对低碳经济的运用，尽可能创建一些生态产业、低碳产业、环境产业，将物质层面的能源、资源消耗，变成可资利用的新兴行业，从而推动各行业诸领域的节能减排等。例如，在生态文明战略提出后，我国展示行业结合我国生态文明、城市文明、乡村文明、工业文明的系统性发展方向，与全球展示同行同步发起了一场“绿色运行”，提倡在展示设计中，将材料、设计方案构造、能源、景观等统一到环保理念之下，利用低碳设计的新思路，进行一些创意设计、创新实践。
以上海世博会为例，园区本身的展示设计中已经结合太阳能全面覆盖了5.8平方千米，至今仍是全球太阳能建筑一体化场馆中的佼佼者。同时，在动态景观展示设计方面，利用太阳能驱动创建了以黄清江沿岸线路为准的太阳能长廊，在并入国家电网后，也通过分布式配电方式，在停车场的发电中获得了较好运用。另一方面，对于LED的使用，形成了“半导体秀场”，能够使观看者在整个展览空间之内，充分与展示作品形成有效互动，亲身体验低碳环保新技术产生的巨大作用。
2.2注重本土文化，强调民族文化特色
当代展览馆的展示设计十分看重地域性特色与民族文化，从原因来看，在现代文明中，文化已经成为整个人类文明演进过程中存储所有精神财富的途径。而文化主要体现在集体心理价值与生活方式之方面。所以，在当前展示设计中，注重本土文化，强调民族文化特色，已经成为各个民族弘扬自身文化的重要途径。尤其是展览馆往往云集了全球不同的国家与民族，那种集体心理价值方面的认同感，与对本民族生活方式的自豪感，往往在这种全球民族之林的汇集过程中，会获得强化。同时，借助展览的机会，展示、传递、表达国家与民族地域性特色文化，有助于国家、民族之间，通过“展示对话”、“展示交流”、“展示融合”的方式，进一步为人类命运共同体的构建提供充足的思想动力等。
另一方面，当前我国正值智慧城市的发展新阶段，随着“十四五”规划建议提出新基建与数字化融合发展方向后，我国展示行业的设计师，已经逐渐认识到了展示设计与地域文化的呈现载体，增强了以城市为主题的展示设计，包括未来城市、智慧城市、数字城市、生态城市、文化城市等。除我国本土展示行业获得较大发展之外，韩国、意大利、波兰、沙特等各个民族结合自身的地域文化特色、民族文化积淀，均在展示设计方面产生了较大的影响。
3、当代展示艺术展示形式创新分析
当代展示艺术的展示理念已经发生了变化，在原来注重展场与空间的处理方面，突出了展示形式的重要性与对新技术的应用，展示设计师通常也将其概括为“形式感”、“科技感”，并且将其统一到了“时代感”之中。下面分别从注重形式与应用技术两个层面对这种设计理念的转变展开具体分析。
3.1形式创新
在当代展览馆展示艺术中，展示形式创新特征十分鲜明，设计师按照系统性设计的思想，一方面，能够在整体上为观看者营建一个舒适、实用、“有干货，有内容”的观赏环境，满足观看者生理方面的感性直观。
另一方面，借助配套性的形式创新，增强了对各类信息的一元输出、多元分化阐释，形成了观看者在局部对各种展示设计信息的吸收，符合了当代人在审美过程中的信息需求、心理认知分析需求。
尤其在近几年，展览馆展示设计过程中，为了吸引“新世代”，往往会在形式方面，增加“趣味性”。所谓的“展示形式趣味化”，即是通过在展示形式创建过程中，增加互动环节，按照个体化原理，增加观看主体与被观看客体之间的交流互动，打破了传统展示中一直强调静态审美的局限，形成了激励方式下的参与形式。加上在互动环节设置的各种具有新意的小礼品，较好的激发了观看者的参与积极性。如此，在“艺术之眼”的视觉审美形式，又添加了“艺术之手”的触觉参与形式，使神秘的展示艺术创建过程，延伸到了形式展示环节，并且精准的抓取了观看者渴望与展示作品进行交流与互动的心理需求。
3.2技术应用
展示艺术的形式创新离不开对新技术的应用，而在新技术应用过程中，并不是单纯的直接运用。当代展示艺术设计师通常被称为“多面手”，对于声、光、电、化之外的各类科学技术也十分熟稔。并且，乐意在展示作品的创造过程中，运用工业化的设计思想，将展示作品打包成为一件真正实用的产品。另外，随着全球要素市场配置资源功能的快速扩大，展示设计师十分渴望，将创新研发的展示作品转化为实际可用的产品，并将其运用到市场之中，利用市场的“看不见的手”与设计师“看得见的手”，打造出可以扩增综合效益的展示作品。
从当代展览馆展示设计应用的技术看，电子展板、三维模型、180度环幕、多通道投影、环绕音响、VR（虚拟技术）场景、3D打印等，已经为观看者提供了“可上天揽月”、“可下海捉鳖”的新体验。无论观看者想去哪里，均可以在虚拟场景中透过科学技术加以实现。再如，对于RFID（射频技术）的进一步开发与利用，能够使整个展品获得全过程跟踪，并在展示作品的交流与互动过程中，实现对各类信息的采集、处理。而且，对于压缩技术、数据库技术、数据处理技术、云计算技术的应用，确保了展示艺术中的技术综合化运用。既有利于对展示作品的全面剖析，也能够在展示全程通过对各类信息的有效处理，快速调整展示设计方案。由此可见，现代展览馆展示作品设计中，对于技术的运用已经呈现出了多元化特征。并且，利用技术进一步实现了对各类“idea”的现实转换。
另外，在当代展览馆中，通过技术应用，能够使展览馆的空间中充满文化要素。无论从色彩、尺度、形式方面，还是在展示设计中的适应性、经济性、技术性方面看，艺术展览馆展示空间的有效利用，对于展示设计师而言均是重中之重。所以，在传承历文脉、体现地域文化元素、协调空间布局、突出展品功能的多重目标下，设计师往往需要采用更多的新技术、新材料、新工艺，创新一些有利于满足展示作品成型的工具与方法，进而实现在展览馆相对空间中的完美创造。正如展示设计师常说的，艺术的标志永远以完美的构想开始，以完善的作品终结。
4、当代展览馆、展示艺术与展示服务分析
首先，当代展览馆提供的展览空间相对较大，为展示作品提供了可资利用的“展场”。相当于提供了一个限定性的空间，供展示设计产品在其中充分发挥其展示艺术。与此同时，该“展场”与展示作品之间形成的展示艺术空间，仅是一种艺术客体，只占到了展示艺术的一半。为了使展示作品呈现的艺术效果获得有效传达，一方面，需要展览馆构建起“展场”与“展品”之间的关联。另一方面，展览馆需要借助与观看者之间的关联，合理的用商业化，或者公共服务方式，将“展品叙事”向观看者宣传，进而透过“展场”的中介桥梁，使外在的观看者客体、展示作品客体建立起关系。再通过观看者发挥自身的主观能动性，参与到展示作品之中。由此，完成整个“展品与展场”的展示服务（具体参看巫鸿《作品与展场》前言）。
其次，展示设计的目的旨在完成展示作品，对展示作品的进一步运用，则要求观看者通过参与来实现。当代展览馆中的展示设计已经融入到了多种元素，虽然在主题选择方面存在差异，然而在设计思路方面，则主要集中于危机、环保、节能方面。因此，在实际的展示设计过程中，设计师会预先设定自身的展示服务目标，将各种要素统一到设计理念之中，再通过设计理念及理念下设的观念体系，以理论化的办法，结合具体的展示作品载体，完成展示作品设计。以我国为例，在八十代的作品与展场中对于达达主义的复调式创作，重心集中于设计师的理念传达。进入九十年代中期后，逐渐增强了展示作品中的创新性与对个体心理的探索。直到本世纪初，才明确认识到了展品、展场、观看者之间的明确关系，并且引入了产业链条下的商业化运营模式。
第三，自2008年之后，美元体系暴露了自身的弱点，并且在全球范围内引发了经济危机。在此之际，危机已经成为了本世纪的核心主题，与之对应的主题则是改革。由此，设计师在时代潮流趋动之下，通过对时代精神的描摹、要素撷取，运用新的思维方式、新的设计理念、新的工业化思想，完成了对作品与展场的功能的进一步探索，并且由此真正认识到了展示艺术与展示服务之间的匹配关系。这种关系并非完全出于商业化的运作，更多的内涵体现在对于生存危机、能源危机、生态危机等大问题的思考。由此，如何做好展览馆展示设计与展示服务越来越成为设计师关注的重点之一。结合近年来的展示设计发展情况看，展览馆的社会公共服务职能、展示设计的服务转型，已经与我国基于人性反思，与对民族性探索，构建的人类命运共同体与中华民族的伟大复兴梦两大宏观层面。
因此，在当代展览馆的展示设计分析与研究过程中，除了纯粹的艺术探索、技术研发之外，设计师也增加了对于人文关怀层面的深入探索，克服了传统时期展示设计中那种静态模式。同时，充分利用了空间、技术、主题、形式、材料。并且，加大了在展示设计中的实验属性，将展示设计作品的设计过程，转变成了一种具有科学意义的艺术。而且，利用艺术设计手法将这种科学意义转换成为了具体的、可以与观看者进行交流的展示作品，真正提升了展示服务的新发展方向。
5、结束语
总之，艺术是人感性认知能力的延伸，是对直观审美的具体化展示。在人类主体与自然客体之间的交互过程中，创造了诸多艺术形式。展示艺术作为综合化特征鲜明的艺术媒介，拉近了创作者、艺术品、观看者之间的关系，创建了三维空间中的艺术观看场景。观看者进入展览馆之后，能够通过展示设计方案的完整表现形式，更为切近的体验艺术之美，通过感性直观的愉悦体验，逐渐由感性认知上升到知性分析层次，同时提高对万事万物的艺术性理解。通过以上初步分析可以看出，当代展览馆的展示设计中，对主题选择、设计理念、表现形式、技术应用、服务水平的一体化处理，全面提高了展示设计环节的可增益空间，既有利于对传统文化的创新发展，也可以有效推动我国展示艺术的转型发展。
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