浅议小学音乐歌唱教学中的三美浸润--中国期刊网

字体：大中小

首页> 原创作品> 正文

浅议小学音乐歌唱教学中的三美浸润

发表时间：2021/6/16 来源：《现代中小学教育》2021年6月作者：陈锦霞

[导读] 小学音乐教学以感受、体验、表演歌曲为主，把歌唱的各项元素结合起来，在丰富多彩的审美体验中轻松愉快地学习音乐基础知识，从而使学生易于接受。因此，在歌唱教学设计时，必须在知识技能与审美体验两者之间找到平衡点，音乐知识技能的学习应有机地渗透到音乐的审美体验之中。

浙江省桐乡市实验小学教育集团城北小学陈锦霞

【摘要】小学音乐教学以感受、体验、表演歌曲为主，把歌唱的各项元素结合起来，在丰富多彩的审美体验中轻松愉快地学习音乐基础知识，从而使学生易于接受。因此，在歌唱教学设计时，必须在知识技能与审美体验两者之间找到平衡点，音乐知识技能的学习应有机地渗透到音乐的审美体验之中。
【关键词】小学音乐；歌唱教学；恋美；练美；炼美；审美体验
        《音乐课程标准》指出：以审美为核心是音乐教育的基本理念之一。音乐教育的各个领域，音乐教学的全过程，都要体现这一基本理念。音乐知识和技能的学习应有机地渗透到音乐艺术的审美体验之中。
        歌唱是音乐课的重要组成部分，新教材中有大量的学唱歌曲，怎样让学生真正地爱上音乐、爱上音乐课呢？我尝试利用音乐的基本元素为基点进行教学，并取得了一定的成效，学生在学唱歌曲的同时也获得了歌曲美感的体验。
        音乐元素，顾名思义，指的是构成音乐的基本要素，包括音色、音高、力度、速度、节奏、旋律等。掌握音乐的基本元素，不仅可以帮助学生理解音乐、表现音乐、体会音乐，还能使学生获得对音乐的情感共鸣。
        一、以节奏元素为基点，欣赏歌曲的节奏之美
        节奏是音乐的灵魂，是组成音乐的核心元素之一。它和旋律构成了音乐的两个基本成分，相互依托，相辅相成。没有节奏就相当于音乐没有“灵魂”，只有节奏才能把音乐组合起来，从而使我们欣赏到音乐的美。节奏好比音乐的“骨架”，每首歌曲都有它的“骨架”，节奏赋予了歌曲特有的风格、韵味。
        二、以节拍元素为基点，体会歌曲的立意之美
        节拍指相同时值的强拍与弱拍有规律地、周期性的反复。在音乐中，强弱的变化最能体现出音乐的情感特性，它是处理音乐的关键所在，是最能表现乐感的关键因素。我们知道；二拍子强弱的对比较强，一般多表现进行曲或欢快的乐曲，三拍子歌曲流畅和灵活，可以表现出音乐的舞蹈性特点；四拍子宽广、稳重，叙述性比较强。每首歌曲都有自己的节拍，当曲作者在作曲前确定一首歌曲的节拍时，其实已向我们展示了最初的立意。如何让学生体会到歌曲的立意之美？比如欣赏《小白船》这首歌曲时，有个学生说：“应该像小船一样摇摇晃晃的感觉”“第一拍应该稍微强一点点，但是整首歌曲应该是抒情的。”学生体会到了三拍子表现的意境，在演唱歌曲时，歌曲的情绪很自然地体现在他们的歌声里。为了让学生进一步体会三拍子歌曲的不同情绪和意境，我又让学生复习了《红蜻蜓》和《小纸船》，并让学生思考这两首三拍子歌曲表现的是怎样的画面？有的说好像云在风中漂浮着；有的说海水一浪接一浪，船也跟着摇摆起来了等。学生的回答虽不是很完美，但他们已能初步体会到三拍子的特点。
        三、以旋律元素为基点，回味歌曲的内涵之美
        不同的音高按节奏和谐有序地排列，组合成了起伏的旋律，赋予了歌曲活的灵魂。因此，只有掌握了歌曲的旋律音高，才能进一步体会其中的情绪，感受音乐的内涵，从而获得音乐审美体验。

期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆

高年级学生对音高把握相对要强一些，我常在学唱歌曲的同时为了加深他们对歌曲的印象，让学生接触不同程度的旋律音高。学生不仅巩固了歌曲，在识谱视唱过程中也感受着旋律的优美。
        歌曲旋律有易有难，当旋律中两音之间音程跨度较大或出现几个乐句音高接近时，掌握音准就要难一些。低年级学生对音高还不是很敏感，因此，他们常常辨别不出音高的变化。作为老师，不仅要让学生掌握旋律的音高变化，更应该让学生在起伏的旋律中获得审美的体验。
        四、以音色元素为基点，感受歌曲的声音之美
        在歌唱教学中，引导学生用怎样的声音去演唱歌曲，用怎样的音色去诠释歌曲情感，这应该是歌唱教学的重点。在美术作品中，人们能够瞬间感受到色彩的变化，明亮或暗淡，清晰或模糊。在音乐教学中，学生同样可以在老师的引导下，利用自己独特的音色表现安静或活泼、悲伤或喜悦的声音。在演唱中，音色的变化可以改变歌曲的形象。但是，在高年级的歌曲教学中，我发现至少要2个课时以上，才能达到基本教学目标。
        如学习歌曲《小鸟，小鸟》时，我用变化的音色演唱，让学生说说分别是怎样的两只小鸟。第一种我用了甜美、可爱的音色演唱，学生说是一只活泼可爱的小鸟；第二种我用了浑厚的音色演唱，学生很快就感觉到是凶猛的老鹰。然后，再引导学生结合歌曲去思考应该用什么样的音色去演唱。又如《小白船》，在初学时，学生习惯用没有表情的声音演唱，因此学生体会不到歌曲的形象。在巩固时，我让学生通过音色对比说说歌曲的不同形象，学生很快就体会到了音色在表现歌曲形象上所起的作用。
        五、以风格元素为基点，展现歌曲的意境之美
        在课堂教学中，运用肢体语言配合音乐教学是一种十分有效且值得推广的方法。不管是高年级还是低年级的同学，通过身体律动、音乐游戏、歌表演、集体舞等音乐表演手段与方法，展现歌曲的意境，体验音乐中的节奏、节拍、力度、速度、情绪等，都能收到很好的效果，同时在动作表现中也能加深对美的体验。事实上，歌曲、舞蹈和语言的结合，在几千年的华夏文明中早就存在，古代的“歌舞乐三位一体”就说明了一切，而现今的音乐教学中这一点就更显重要。
        例如，学习《金孔雀轻轻跳》时，我在学生面前跳起了傣族舞，边跳边说：“你们能说说老师跳的是哪个民族的舞蹈吗？”接着，我又顺势介绍了傣族的风土人情，学生听得津津有味。在学唱的过程中，我也让他们边唱边跳，在唱唱跳跳中，学生不仅释放了内心的情感，也感受到了傣族音乐的美。学习其他民族的歌曲时，我也常用这样的方法，让学生跟我一起跳蒙古族舞、藏族舞、维吾尔族舞、彝族舞等。孩子们手舞足蹈，不仅学会了歌曲，更重要的是他们在一个个不同风格的舞蹈中感受到了不同的情境，体验到了不同的美。
        只有掌握一定的音乐元素，才能具备感知、表现、鉴赏、创造音乐的能力，才能逐步提高学生音乐实践的综合能力。因此，在歌唱教学的时候，一定要有音乐元素作为支撑，这是音乐审美活动的基础，也是学生全面发展所必备的素养。在以往的教学中，音乐课往往从解决歌唱发声开始，过于强调歌曲音准的练习和难点的处理等，但学生并没有在歌曲中获得审美的体验。而新课程标准实施以来，又偏向歌曲情感的表达，淡化音乐知识和技能。两种极端都破坏了知识技能与情感体验之间的平衡点。只有两者完美结合，我们的音乐课堂才会更加能够吸引学生，让学生真正地闻乐而动，体会到音乐审美的乐趣。
参考文献
[1]刘爱霞.小学音乐教学中美育功能的渗透与发展[J].黄河之声， 2017，(05)：35.