论威尔第歌剧创作特征

发表时间:2021/6/17   来源:《文化研究》2021年7月上   作者:毕航
[导读] 朱塞佩·威尔第是对欧洲歌剧的发展做出了杰出贡献的作曲家之一。他的歌剧作品数量众多,给我们留下了有巨大价值的精神财富,他的歌剧不仅继承了古老的意大利的歌剧传统,而且体现了他个人独特的创作特征。本文将全面探究威尔第在三个不同阶段的歌剧的创作特征。

北京城市学院  毕航  邮编:101309

【摘要】:朱塞佩·威尔第是对欧洲歌剧的发展做出了杰出贡献的作曲家之一。他的歌剧作品数量众多,给我们留下了有巨大价值的精神财富,他的歌剧不仅继承了古老的意大利的歌剧传统,而且体现了他个人独特的创作特征。本文将全面探究威尔第在三个不同阶段的歌剧的创作特征。
【关键词】威尔第;创作特征;歌剧;创作时期
        一、威尔第生平及时代背景
        朱塞佩·威尔第(Giusepe Verdi, 1813-1901),是19世纪意大利最杰出的作曲家之一。出生于布塞托附近一个小商之家。父亲是当地旅店的老板和杂货商。年少时在镇上学习管风琴,后被送到米兰音乐学院学习,遭到拒绝。 他回到故乡创作的第一部歌剧《博尼法乔伯爵奥贝尔托》使得他小有名气。后来创作了歌剧《纳布科》一举成名,这部作品的独特价值充分体现出他的创作才能,赢得了观众的喜爱,成为了意大利家喻户晓的的作曲家。威尔第关注民生,关注国家。这些在他的作品中都有所体现,当时意大利民族处于国家危难时期,他将现实融入到创作,作品融入了自己对祖国的身处逆境的悲伤之情,强烈的表达了他的爱国主义精神。。
        二、威尔第歌剧创作三个时期
        1、威尔第的第一个创作时期是19世纪40年代,这一时期他主要创作以历史为主题的爱国主义歌剧。例如他根据圣经的故事创作了著名歌剧《纳布科》,根据文学名著创作了歌剧《额尔纳尼》《麦克白》等,这一时期还创作了著名歌剧《十字军的伦巴第人》《圣女贞德》《阿尔齐拉》《路易斯米勒》等。19世纪40年代意大利正处于民族独立,反抗外国统治时期,爱国主义歌剧大大激发了意大利人民的爱国主义热情,深受民众的欢迎。甚至在歌剧《阿尔齐拉》演出之后,全场观众高呼“把意大利还给我们”的口号,街上到处写着威尔第万岁。可见在当时的人民群众心目中威尔第占有重要地位,同时也显现出威尔第音乐的伟大。威尔第在这一时期的作品虽然已经初具规模,但在创作手法上仍有模仿贝利尼和多尼采蒂的痕迹。人物心里刻画相对欠缺,尤其和声伴奏极为简单。
        2、威尔第的第二个创作时期是19世纪50年代到60年代,在这一时期,它将创作重心从爱国主题转向了人性主题。尤其注重对剧本里人物之间矛盾的叙述。这一时期威尔第涌现了大量的优秀歌剧作品,例如《茶花女》《假面舞会》《西西里的晚祷》《弄臣》《命运之力》《唐卡洛斯》《游吟骑士》等,这些作品结构严谨,富有巨大的戏剧性威力。在第二时期,威尔第学习借鉴优秀的创作手法和方式,不断创新,打破传统的创作形式,将自己的创作特点和法国大歌剧的创作特点相互结合。



        3、19世纪70年代到90年代是威尔第歌剧创作生涯的最后一个时期。在这个时期,威尔第面向现实,作品中呈现出强烈的现实主义感。他的优秀作品有《阿依达》《奥赛罗》《法尔斯塔夫》。在威尔第创作的第三个时期,他发现自身在乐队伴奏方面的不足,并看到同一时期德国歌剧作曲家瓦格纳运用管弦乐的伴奏来推进故事情节的开展以及人物性格的刻画。威尔第学习瓦格纳这一优点,提高了歌剧创作晚期的整体水平使自己的歌剧创作生涯达到巅峰。
        三、威尔第歌剧的创作特征
        1、威尔第是一位带有浪漫色彩的的现实主义者,他的歌剧题材大多取自莎士比亚、雨果、席勒、小仲马、等文学大师。他通过他的音乐表现戏剧情节和客观的事物,并且能够准确的用音乐塑造人物性格以及表现音乐的内在精神力量,赋予人物鲜明的特征,推动剧情完美的开展。特别是他的中后期作品,音乐创作手法灵活多变,吸收了法国大歌剧中的音乐特点,也吸收了德国歌剧中管弦乐伴奏的部分,他的作品充满男性刚强的气概具有强大的戏剧性威力。善于用铺垫的手法制造戏剧性的高潮。
        2、威尔第的歌剧带有浓厚的意大利风格特征,坚持了意大利歌剧的传统以及创作理念。意大利民间音乐在他的作品中也得到了充分的发展。威尔第在乐队伴奏方面,他认为乐队伴奏很重要,能够渲染气氛烘托主题,但更为重要的是歌唱的声音。由于威尔第的夫人是以为女高音歌唱家,因之威尔第对于如何发挥各声部的声音特点极为擅长。所以,在他的作品中,音乐与剧词完美的结合,取得了震撼人心的效果,给观众独特的审美体验。
        3、威尔第的合唱在歌剧创作中也占有重要地位,烘托气氛,制造强大的戏剧性效果。威尔第的歌剧大多带有悲剧性的色彩,因为悲剧能够使人产生无限的遐想猜测剧中人物的命运。威尔第作品中将台词与音乐相融合,使故事情节更加具有感染力、人物形象更加鲜明、灵活、真实,充分体现出威尔第独特的歌剧创作形式。
        从上文的分析中我们可以看出威尔第既是音乐大师又是戏剧大师,无论是他的音乐还是他的剧词都具有深刻的美学价值。他善于使用夸张、渲染的艺术手段来表达最真挚的戏剧情感和人物性格。他的歌剧语言也具有强烈的人文主义精神,他的作品充满了戏剧性和强大的艺术感染力。在他的歌剧创作中有各个国家的多元化的音乐元素,这正是威尔第歌剧的伟大之处。使威尔第的歌剧更加具有艺术感染力。
参考文献:
[1]钱苑.林华.歌剧概论[M].上海:上海音乐出版社,2003.
[2]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京:中国广播电视出版社,2009.
[3]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京:人民音乐出版社,1983.
[4]于润洋.西方音乐通史(修订版)[M].上海:上海音乐出版社,2003.

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