民族音乐元素与现代作曲技法的融合探讨--中国期刊网

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民族音乐元素与现代作曲技法的融合探讨

发表时间：2021/6/17 来源：《文化研究》2021年7月下作者：王锦林

[导读] 民族音乐是在本民族生活环境、居住特征、文化特性的基础上发展起来的特色音乐模式，我国有56个民族，因此民族音乐具有鲜明的地域性和人文性特征。

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摘要：民族音乐是在本民族生活环境、居住特征、文化特性的基础上发展起来的特色音乐模式，我国有56个民族，因此民族音乐具有鲜明的地域性和人文性特征。这种音乐元素在现代音乐创作中仍然适用，基于此，笔者展开以下分析，从民族音乐元素与现代作曲技法融合的技术要点入手，并结合实例，给出二者融合的方法。
关键字：民族音乐元素；现代作曲技法；技术要点；实例研究；融合方法
        民族音乐大多起源于民间，是人们在漫长的精神文明发展历程中形成的文化瑰宝，在精神文化领域中起到重要的作用，即使当前的流行音乐如此盛行，相关专家和学者对民族音乐的考察和研究也从未停止。在现代音乐创作过程中，作曲技法就是指创作者在原有理论技能的基础上，融合民族戏曲音乐风格，通过民族元素表达自我情感，即突破了民族音乐的发展困境，又实现了现代音乐的创新发展。
        一、民族音乐元素与现代作曲技法的融合技术要点
        （一）戏曲元素的融合
        戏曲元素是民族音乐发展历程中必不可少的重要组成部分，同时结合了民族特点和音乐特点，涉及诸多艺术元素。比如人们较为熟知的豫剧、黄梅戏、京剧和河北梆子都被融入了现代作曲中。借助戏曲的表现手法，展现出现代音乐的兼容性和多样化特色[1]。在音乐长期发展过程中，单一性民间戏曲的受众群体并不广泛，尤其难以吸引外地群众和年轻群体的注意力，在现代音乐作曲元素中添加戏曲强调，不仅可以提升其学习与了解民间音乐的积极性和主动性，还可以提升戏曲影响力。比如《霸王别姬》、《新贵妃醉酒》、《悟空》等，都是民间戏曲元素与现代作曲技法融合的成功案例，受到广大群体的喜爱。以《新贵妃醉酒》为例，在歌曲的前期部分，流行音乐色彩偏重，但是在主歌部分，以融入了京剧唱腔，让听众产生耳目一新的感觉，在情感方面产生共鸣，丰富音乐内涵，创新表现形式，彰显传统与现代音乐的魅力。
         （二）民族特色唱法之间的融合
        少数民族的演唱方式一般具有极强的地域特色，因此唱腔和音乐风格具有经久不衰、独树一帜的特征[2]。在现代音乐创作中，将特色唱法与现代作曲技法相融合，丰富了创作内容，突出音乐表现力，给人以极致的情感体验。以蒙古族特色唱法为例，蒙古族的民歌一般划分为长调和短调，长调民歌的节奏较慢，并且篇幅较长，在演唱过程中深刻体会到蒙古草原的悠远绵长，短调的节奏较快，而且篇幅较短，主要体现出蒙古族人民的日常生活和习俗特点，歌唱时十分有气势，声音响亮并且内容丰富，展现出人们在放牧、赛马时的欢快，表达了美好生活的憧憬与向往，体现出对草原的依恋。在现代音乐创作《忧愁的诺恩吉雅》、《深藏在心底的歌》中就运用了长调的表现手法，呈现出“诺古拉”的波音效果，将流行音乐与西方音乐相结合，利用钢琴的“波音”模仿蒙古长调中的“颤音”，提升了曲目表现力。
         （三）多种音乐技巧的融合
        要想将民族音乐元素与现代作曲技法相结合，在进行创作之前，要结合现代音乐的创作特点，选择技巧接近，元素联系密切的融合点进行创作结合。素材选取必须要与创作主题相一致，并在此基础上，突出音乐元素的民族性[3]。同时也可以适当添加高音部分，有效调节并变换节奏，不断丰富创作曲目的声部。比如复制音乐内容，并丰富前后内容的丰富性，增加作品韵律感和节奏感，注重作品的复调化，还应该合理使用非平均律动，促进作品的“立体化”展现，提升作品的美感和延展性，最终突出音乐魅力，多样化呈现出曲目的特性。
        二、民族音乐元素与现代作曲技法融合的具体案例分析
        为了探究民族音乐元素与现代作曲技法的具体融合应用方式，笔者以古筝组曲《云山》为例，探究二者融合的具体运用方式和演奏方式。古筝组曲《云山》是我国著名音乐家何占豪先生创作的，将传统民族音乐元素与西洋音乐相结合，突出作品的国际化特征。组曲一共由三个部分构成，分别是《啊伊塞》、《竹楼情》和《苗林欢歌》，融合了彝族、傣族、苗族人民在耕作时、描述美好爱情时、欢度佳节时的生活片段，在作曲技法中，融贯中西，实现了乐曲结构的创新融合。

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         （一）民族音乐元素
        《啊伊塞》是古筝组曲的第一首，主要音乐结构为“ABA 三段式”，曲调特点为悠扬——激进——悠扬，主要描绘了彝族人民的日常民俗和勤劳耕作，全曲采用 Andante 节奏，主要表现形式以慢板为主，突出静谧、安稳、缓慢、悠扬的音乐节奏，这是由彝族的居住环境和地理特征所决定的，其一，彝族地区交通不便，以山路为主，聚集度低，人口密度低，很少有欢聚一堂、载歌载舞的表现形式；其二，彝族文化认为合唱是对神灵的不敬，因此除了必要的祭祀活动之外，很难遇到热闹、欢快的娱乐形式，因此《啊伊塞》的节奏以平缓悠扬为主，并运用民族音乐五音调式，形成徵音调式，以 dol、mi、sol 为主，没有明显的装饰音，在细节上表达自由，但是在主旋律部分，使用附点切分音符，自由变换音乐节奏，音乐旋律与弱起突出民歌的静谧特征。《竹楼情》是古筝组曲的第二首，主要展现美好爱情，突出情绪平实感，更加尊重严格的语言顺序，以56 慢板速度作为引入，之后提速至 96行板，展现出浓情蜜意，旋律起伏较小，节奏变化频率较高，创作旋律以“写意”为主，因此并不追求音符和字数的对称齐整，只强调首尾呼应，并在十六分音符中融合音律跳动，体现傣族音乐的颤音特色。《苗林欢歌》是古筝组曲的第三首，旋律欢快优美，并融入大量的苗族飞歌元素，音调高亢而自由，尤其是结尾处，气息绵长，以原生态唱腔为主，常见滑音，极具感染力，以 Adagitto 节奏为主，同样以 dol、mi、sol 为骨干，但形成的是宫调式，大音程的跨越增强音乐共鸣性，体现出庆祝节日时强烈的音乐氛围，整曲音乐旋律连续，热情奔放。
        （二）作曲技巧
        《云山》组曲在作曲中极具现代化艺术表现形式，即使是音乐初学者也可以体会到组曲的现代气息，基本采用三度+四度的串联构思，将音高元素多样化地排列组合，旋律骨干音定为la、re、sol，让听众保持听觉记忆，通过这种音律统一的理念，降低审美疲劳感和听觉疲劳感。在现代音乐作曲中，多数音乐家更加偏爱将人工调式作为曲目的基调，《云山》组曲也不例外，通过不协和音程和调式变音，最终体现和弦多变性，突出现代化气息。比如在《啊伊塞》中，引子部分采用B 羽调式，呈示部采用E 商和B 羽调式，中部采用E 商调式，再现部采用E 商和B 羽调式，尾声采用E 商调式，E 商与B 羽之间循环转换，突出主题动机，二者相辅相成，运用模进、倒影的艺术表现形式提升乐曲错落感，确保音程协和性。《竹楼情》调性比较跳跃，曲调明快，在整个曲目中可以看见宫商角徵羽五个调式，并且G 宫与 D 徵交替较多，在引子部分，以G 宫调式为主，呈示部分以G 宫—Ｄ徵—G 宫、到G 宫之后再到G 宫—C宫，在中部和再现部分回归到G 宫，38-42 小节处旋律向下，以 dol 音的长摇为结束，花音运用频繁。在《苗林欢歌》中，音乐调式较为多样，多数以徵音为主，以“飞歌”为主要素材，融合二、三音列，五声调式等，全曲调性相对统一，A 徵调式运用较少，调性布局耐人寻味，主题以D 宫为主，飞歌主要是A 徵——D 宫，过渡主题是D 宫，接着在飞歌——主题——中部——主题——飞歌——主题——结束中都采用D 宫，连接自然流畅，整段音乐一气呵成，结构布局完整且没有多余的修饰，主题更加鲜明，定弦方式以非传统标准化为主，彰显现代化音乐特征，突出现代化创作理念。
        （三）乐器协奏配合
        古筝协奏曲是一个有机音乐整体，要想精准传达乐思，各种乐器之间就应该相互配合，尤其是伴奏乐器，必须注重演奏时的力度，才能突出音乐表现力。比如在《苗林欢歌》中，引出部分主要以管弦乐器组成，第 40 小节处古筝开始进入，演奏主题逐渐凸显出来并推向高潮阶段，音乐层次分明。在《啊伊塞》中，以小提琴为附点型节奏，之后以连续十六分音符为演奏形式，通过各种乐器之间的配合，呼应音乐主题，重现音乐片段，突出主体乐思，乐器之间要精确把握切入时机，伴奏者与主奏者保持默契，才能完美演绎乐曲，塑造音乐意韵，体现出乐器和谐共鸣。因此，笔者认为，演奏者应该提升音乐把控能力，通过演奏者、演奏乐器之间的有效配合，展示出《云山》组曲的婉转悠扬与气势磅礴，凸显现代音乐作曲的层次性，最终凸显民族音乐元素的地域性和人文性，彰显精神风貌。
        结束语：综上所述，民族音乐是人们在漫长的精神文明发展历程中形成的文化瑰宝，在现代音乐创作过程中，将戏曲元素、民族特色唱法、多种音乐技巧相结合，可以提升曲目表现力，丰富前后内容的丰富性，增加作品韵律感和节奏感。因此，在民族音乐元素与现代作曲技法融合过程中，突出民族音乐元素，展现现代化作曲技巧，将多种乐器协奏相配合，彰显现代化音乐特征，突出现代化创作理念。
参考文献：
[1]蒋鸣夏. 传统京剧元素与现代作曲技法的融合——陈其钢钢琴独奏作品《京剧瞬间》的音高组织研究[J]. 黄河之声, 2020, 000(008):33-35.
[2]张秋楠, 张劲. 侗族歌舞音乐与钢琴的交融——陈怡《多耶》音乐形象塑造[J]. 淮北职业技术学院学报, 2020, 019(002):64-69.
[3]李诗原. 中国现代音乐:一种新的存在方式——井冈山"中国当代音乐创作研讨会"的启示[J]. 音乐研究, 2019, 000(006):115-128.