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浅论小提琴的演奏及快速有效练琴的基本方法

发表时间：2021/6/18 来源：《中国教师》2021年5月作者：斯坎德尔·艾合买提

[导读]

斯坎德尔·艾合买提新疆维吾尔自治区喀什地区歌舞剧团器乐演奏员
中图分类号：G652.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051 （2021）5-077-02

        每一个成功的乐器演奏家都具备有自己一套独特的、适合于自己的演奏方法，而这些自然放松地带给演奏家甜美音色、高难技巧的方法，正是我们学琴者所不断追求着的。因为我们所学习的，来克服的并不是乐曲本身，而是如何能找到自然的方法，但是问题就在于如何才能做到放松，如何才能达到自然放松。下面就试述本人的如何以自然放松达到优质演奏及快速有效练琴的认识及观点，先让我们从持琴开始。
        一、持琴
        正确的持琴方法的重要性是怎么强调也不会过分的，因为正确的持琴方法对演奏者以后的发展是很重要的，而错误的持琴方法则会成为演奏者身上的一大障碍，而且会成为以后演奏中出现的许多毛病的根源。
        首先是姿势:双腿微微分开，挺胸抬头，稍稍收腹，臀部稍向后微微突出。在身体充分放松的状态下，把身体的重量有意识的放在脚后跟。和小提琴向前伸的姿势形成一个完美的平衡，而这种完美平衡的姿势对小提琴的演奏是很有益处的。
        持琴:首先要把琴放在锁骨上，尾板对准喉咙间。下颌和腮托的实际接触点是因人而异的，因为每个人的体形不同，所以不能有严格的规定。但最重要的是不能用下颌夹琴，也就是说，一旦用力夹琴就会造成脖子的僵硬，而且会产生相关身体部位的“连锁效应”，对身体其它部位松驰状态产生影响。所以在这里特别要提倡松驰，自然放松的把下颌放在腮托上，也不能从下面用锁骨或肩部用力向上顶小提琴，持琴者应该感觉到小提琴很放松、很自然的被放在下颏和锁骨之间。
        左手臂的姿势:左手臂要尽可能放松垂直的悬浮在琴下面，左手大臂跟小提琴处在同一垂直线上，要做到胳膊肘肘尖垂直的指向地面。在这里特别要说明的是，左手臂在此的作用并不只是托举小提琴，还要自然放松的状态下带动手腕及手指在指板上的移动。
        左手和手指的位置:大家都知道手指在自然松驰的状态下呈弯曲的半圆形。琴颈被放入左手拇指和食指间后，手指应当保持这种松驰状态。除拇指在琴颈左边外，其它四个指头要自然弯曲的把指尖放在指板（琴弦）上。手掌和指板要尽量的处在一条直线上，在一般情况下，左手拇指和食指在指板横面上保持平行(在高把位则要不同)。
        二、运弓
        运弓的好坏对所发出音色的关系是不言而喻的，应该说是起决定作用的，而且错误的运弓方法会对左手技术会产生非常消极的影响。
        首先我们应该能认真体会右手及右手臂的感觉，右手及右手臂要处在很自然很放松的状态，右手指要自然弯曲的握住弓子而且不能用力。在此时对右手拇指应需特别注意，它应呈自然的、稍稍弯曲的状态，不能人为的用力使拇指弯曲或伸直，它的用力会影响到其它手指及手臂的自然放松状态。这是很多小提琴初学者很容易犯的错误，所以这一点不容忽视。
        弓子在小提琴四根琴弦上有7个运行平面(4个单弦及3个双弦)，右手及右手臂无论在哪一个平面运动，用的是弓子的那一部分，都应注意手臂及手的自然放松。要知道只有使琴弦充分自如的振动才能发出高音质的完美的声音，不放松的僵硬了的手必然会影响到弓毛和琴弦充分自如的磨擦，不能产生好的音质。
        三、发音
        只有做到了具备正确的持琴姿势，左右手及全身的放松状态才能算是为发音具备了良好的条件。
        如前面所讲好的音质是琴弦自如的振动所决定的。还要记住好的声音是不能靠压力产生而是靠弓毛和琴弦的充分自如的磨擦所产生的。对琴弓任何人为的压力都会使琴弦无法自如的振动，那就不用说有好的音质了。只有把手臂放松状态下的能量及弓子本身的重量聚集到弓毛上，使弓毛和琴弦之间有充分的、没有参杂任何“僵化”重量的磨擦才能得到好的声音（琴声）。

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我们还应注意到左手手指按压琴弦之后的音质变化，因为用力按琴弦将会影响琴弦自如的振动，那所发出的音质，给人的感觉会是一种僵化的、发木的声音，而且还会因为手指用力导致手指紧张、疲劳，不能进行长时间的演奏或练习。通常一些小提琴初学者经练习之后感觉到的手指、手臂及身体一些部位的疲劳就是因为对放松、状态自然这一点的忽视而引起的，所以左手指按压琴弦应是通过手指自身的重量轻松的平稳的按压琴弦，从而获得良好的声音(琴声)。
        除此之外演奏者要具备良好的音乐素质，好的音乐修养。小提琴音质及音准并不是把方法照做或把手指严格的放在某一点去取得的这样一个机械的过程。而是要从心理上认真体会，要能辩别音质的好坏，要能去掉学生感觉上的障碍，在不同的声音（琴声）中掌握不同的音色。
        四、在有了正确的持琴、运弓、发音等基本的基础后，我们再来探讨一下如何能更有效更快的练琴方法。
        学会正确的练习琴方法也就是帮助我们更短的时间里练出可靠的技巧从而可以尽情地演奏音乐，所以练琴时间越多，练琴方法越正确，取得的效果越有效，我们所投入的时间和练习结果也就相应地越有成效，只有通过正确的练习才能使我们学会及掌握更完美的演奏技巧。
        1、始终要准确地知道自己需要练习些什么及为什么需要练习这些东西:为了有效的进行练习，就需要懂得小提琴演奏的基本原则，并能以不同的方式运用这些原则以找出最适合自己具体情况的方法。
        2、要根据自己的具体情况安排好练琴时间:要很客观的分析自己的缺点和优点以便采取相应的练习措施，在克服技术障碍上要多花时间练习。不要漫无目地的练习。要有效的进行练习就要多次重复以习惯正确方法，避免重复错误的方法而养成坏习惯。也就是说，在练习一个乐句时，当我们第一次能正确的把它演奏出来之后，还必须继续使用正确的方式进行反复练习，直到把一个乐句的演奏变成下意识的习惯动作，并能把所有不正确的痕迹去掉为止。要知道坏习惯是很容易养成的，所以练习和演奏时要时刻保持注意，避免让错误的方式重复出现。
        4、既要慢练，也要快练:不管是速度快的还是慢的乐曲，都要进行快慢练习。慢练对熟习掌握乐句及整个乐曲里的各项细节的要求很有用处的。而快练则对提高熟练程度是很有益的，尤其是慢练加快练的练习办法，对练习掌握困难乐句的演奏是很有效的方式。
        5、练琴并不仅仅是练左手:对右手的运弓练习可千万不能忽视。不要只偏于练习左手，应同样的重视右手并进行充分的练习，只有左右手的完美的配合，才能把自己要演奏的乐曲真正的表现出来
        6、要能机智的处理困难:不要逃避乐曲中出现的困难之处，对困难的地方要多化时间，单独抽出来练习。要找出一种相应的、有效的解决办法，把困难乐段部分拆分开来一个一个的慢练解决，练熟以后再把困难乐段前后连在一起进行练习。
        7、要能“认识”所演奏的东西:乐曲本身并不仅仅是一些音符的组合，它内部深藏着很深奥的叙事内容。这就需要我们以良好的艺术修养去认真体会，并以加以表现。要学会能“唱”乐曲，不仅要会用琴演奏，而且要会用“内心演奏、内心演唱”。
        8、要熟习演奏的乐曲:不仅要能看着乐曲的谱子演奏，而且还要会背，要习惯于把所要演奏的每一首曲子乐谱都记住，背下来演奏。不要忽视较容易的乐段，因为要是我们不注意那些容易的乐段，不加以多练习熟习它们，在正式演奏当中就是那些容易的、忽视练熟的乐段往往会给我们带来意想不到的麻烦。最后，要习惯于在室内、室外、狭小、宽广等各种环境下的演奏，这也是很重要的一方面。
        当然，前面所讲的严格按照正确的方法，并不是指呆板的按方法照做照抄。在这里所所讲的“方法”，并不是一个简单的一个格式、一个框架，也不是机械的重复其要求的生搬硬套，而是要根据不同的条件，灵活运用其内容的。所以要知道，学习方法不是简单的照抄问题，而是要靠学琴者在基本要领的基础上结合自身特点不断摸索出来的。
        根据以上的论述可以看出。小提琴学习者们只有在了解认识、正确运用上述各种小提琴基本练习、演奏方法，克服缺陷，打好正确的基础，才能正确的、快速的提高自己的练琴质量及演奏技巧。
        以上是本人对小提琴基本演奏方法方面的一点认识，因为学识有限，所以难免有错误之处，望多提批评意见，多多指正。