王思文
私立华联学院，广东 广州 40000
摘要： 新时期我国社会群众日益增长的生活需求与社会发展不平衡为主要矛盾。人们对美好生活的需要的重要表现是对精神文化生活的需要。音乐作为一种最具代表性的文化艺术形式，对满足人们的精神文化生活发挥着极其重要作用。扬琴作为一件外来乐器，未像钢琴一样保持原状，而是通过数百年的流传改进使用，渐渐成为具有中华民族艺术特色的古器，其更能代表中西音乐融合，颇受欢迎，但是在扬琴教育中也反映着传统乐曲的一些现状，文章针对传统乐曲的一些现状以及对于扬琴教育有着举足轻重作用进行讨论。
关键词： 扬琴教育；传统乐曲；现状；发展重要性
引言：
扬琴是一种常用的击弦乐器，明朝末期由波斯传入我国，经过近400年的流传和演进，与钢琴同宗，音色上具有很鲜明的特点，在演奏艺术和乐曲创作上，有着浓厚的传统特色和民族风格，可以独奏，也可以合奏。扬琴与不同的乐种相结合，形成了独树一帜的流派，是一种不可或缺的重要乐器。扬琴在改革开放后被逐步纳入到艺术院校教学中，扬琴的教学特点是一种中西方并存的模式，其既有东方古典乐器的魅力，又有西方乐器教学的技巧。扬琴作为一门传统的乐器，教育教学在逐步提升，出现了诸多优秀的音乐作品，承载着民族精神期待。
1、传统乐曲对于扬琴教育发展的重要性
扬琴教育是文化的一种传播形式，传统乐曲和扬琴教育结合推动文化的多元发展，虽然时代变化，乐曲发生改变，但是各个时期的音乐都是互相关联的，无可否认传统乐曲具有独特的生命力，对于扬琴教育有着完整的体系[1]。传统乐曲流传至今生生不息，历经数百年的变迁仍然屹立不倒，依据传统乐曲我们可以看到扬琴教育发展的变化，所以无论时间流逝不变的依然是传统乐曲，它对于扬琴教育的发展起到了潜移默化的促进作用。扬琴作为一门传统乐器，不如钢琴被大众熟知，慢慢变成青少年眼中的老古董，无人问津，造成这样的原因是我们未对传统乐曲知识进行普及。现代音乐表达简单，通俗易懂，被听众所熟知，但同时也存在着低俗现象，中国的音乐应该和传统乐曲交相呼应，共同发展，共同进步。传统音乐不仅反映大众的审美，也反映了中国的态度，我们要向世界去介绍传播传统音乐，争取在世界音乐舞台中占据相应的位置。中国有着非常多优秀的扬琴作品，这些作品是先辈一点点积累创作出来的，这需要我们深入学习继承传播。扬琴不同于小提琴等乐器，扬琴在不同场合所表达的内容不同，音乐感染力丰富。传统乐曲是扬琴教育之根本，教师在知晓传统乐曲的同时，创作扬琴音乐，以民族乐曲为基础，融古通今，将优秀的传统乐曲体系与现代社会相结合，使扬琴教育向更好的方向迈进。
2、扬琴教育中传统乐曲的现状
中国传统乐曲是中国人运用本民族方式方法，采取民族形式创作出来的，具有强烈民族特征的音乐，不仅仅包含流传至今的古代音乐作品，还包含着现在创作的作品，这是传统民族音乐的一个重要组成部分[2]。
音乐随着社会的进步也在发展中，音乐是文化的一部分，音乐表达着人们对于生活的诉说，是反映现实生活的一种艺术，具有非常强烈的感染力，不同的生活方式表达出不同的音乐形式。
2.1包容性
中华民族是一个包容的民族，可以接受着一切新鲜事物，但是同时是一个具有五千年历史的民族，其传统意识贯穿于每一位中国人的骨血中，这也是为什么中国传统乐曲可以在世界占据一席之地。在物欲横流的今天，物质追求改变着人们的价值观，一味追求物质文化反而忽视了精神文化，现代快节奏音乐渐渐代替传统乐曲，扬琴教育处于边缘地带，但危机就是一种机遇。中国传统乐曲不仅仅是一个国家的精髓，也代表着国家的精神和魅力，同时也展现着一个国家的尊严。中国传统乐曲是我们国家魅力中不可或缺的一部分。不管是国家的重大活动还是一个小家庭的婚丧嫁娶、喜怒哀乐，传统的乐曲都是一个最完美的选择。传统乐曲有着极高的生存价值，也是中国音乐一个极具代表的象征。
2.2 丰富性
中国传统乐曲有着独特丰富的语言艺术。随着国家文化的积累，对扬琴的教育也开始广泛开展，扬琴经过不断改良，可以承担复杂声部结构，与钢琴、小提琴等构成中西方混合乐队，极大增强扬琴的表现力[3]。每一种音乐有着专属特定的表达内容，人们听到不同乐器发出的声音联想的场景也不同，比如扬琴的声音，派生出高音、中音、低音等不同声部，慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时，音色又如潺潺流水，音量宏大，刚柔并济。每一种不同的乐器有着特定的语言，这也是为什么中国传统乐曲可以一直流传至今，深受大家的喜爱。虽然中国传统乐曲遭受着世界文化的冲击，但无可厚非它仍然在世界屹立不倒，即使处于边缘地带，也是不可小觑。
2.3继承性
中国传统乐曲继承有其特殊的规律，主要表现在口传心授，心领神会上，而不是单纯依靠书面记载，传统乐曲的灵魂在于韵味，如果只靠文字记录，不可能对其有准确的表达，中国音乐学院于2014年成立《扬琴演奏艺术精髓传承教学体系研究》课题小组。保护传统乐曲、普及传统乐曲知识、弘扬传统乐曲文化，为音乐文化的创新打下良好的坚实基础，提供强大动力。新的生活方式，新的审美，都在影响着传统乐曲的发展方向，想要发展现代音乐，就要先学好传统乐曲。创新是发展的动力，而创新的基础是继承，传统乐曲始终保持着顽强的生命力。
3、总结
扬琴的教育任重而道远，发展中虽然面临重重困难，我们依然要脚踏实地，一步一步向前进将扬琴传向世界。创作新作品时不可一味迎合新时代听众，遵循传统乐曲的体系，创作出既满足听众的内心又可以反应中华民族之魂的优秀作品。扬琴教育与传统乐曲的结合是多样灵活的，做到了双赢，这不仅对于人全面发展起到促进的作用，同时也推动社会向更高更好的方面发展。
参考文献：
[1]孙倩茹. 扬琴教育中传统乐曲现状与反思[J]. 中国民族博览,2020(10):17-18.
[2]龚莹. 论中国传统乐曲对音乐教育的影响[J]. 文艺生活·文艺理论,2015(11):101-101.
[3]张剑婷. 现代教育理念对扬琴教学模式的影响分析[J]. 黄河之声,2019(2):82-83.
作者简介：?王思文，女（1984.1-），汉，黑龙江鸡西人，硕士研究生，艺术教育中心讲师，主要研究方向为音乐学