程龙凤
高皇中心学校 安徽 淮南
术创作是小学美术教学的内容之一，它对于培养学生的感知力、记忆力、想象力、创造能力等方面，都起着举足轻重的作用，因此，我非常重视学生美术创造的辅导和探究，也做过许多有益的尝试，但任然避免不了一些就规矩存在的辅导误区。比如，我时而采用“放羊式辅导”以为这样是最大限度地保护学生个性，结果许多学生的作品始终处于低幼化，创作能力得不到进一步提高；某些时候我们还采用“成人化教学”，把自己想好构思、画意，绘出草图，安排好前后顺序，再让学生按要求完成初稿涂色，期间我可能还要改这改那，几乎代替学生创作，使学生变成了傀儡，这样的完成作品也许从表面上看很完美，但仔细推敲后，发现这样的作品却没有表达学生自己的思想和情感，已经不是学生个性化的作品。显而易见，上述辅导误区没有很好地从学生特点出发，失去创作教学的价值。
在美术课标中指出“关注每位学生在美术学习中的表现和发展，做到因材施教，有针对性地采取教学方法和教学手段，力争让每个小学生都有所收获”。 每位学生都是作为一个独特的小细胞体参与整个学习过程，特别是美术的学习，学生的学习应该是长期积累的个性活动，更是一种充满探索性，表现个性的活动。当前小学美术教学，学生的个性个性辅导没有得到更多的重视，主要表现在日常教授中要求步调统一模式：要求育人者教学目标，绘画用的材料要统一，绘画命题思想要统一，完成作品时间要统一，作品评价方式要统一，忽视学生的需求和个性差异，忘了对学生进行学习方法研究与关注，很大程度上扼杀了学生对美术学习的兴趣。我们要多鼓励儿童创作属于自己的语言符号，自己的色彩表现方式，不受成人的约束与偏见，让儿童有极大的空间去自由创作。
基于以上原因，我提出建立符合学生特点的基础上的个性化辅导策略，着眼与去发现学生的特点，尊重学生的个性，寻找合适的指导方法，让学生获得提升，促进发展。就此我谈谈一下几点认识，希望同行指正。
一、了解学生，发现个性
对小学生美术创作进行辅导，首先要了解学生，特别是发现学生在美术方面的个性差异。我们可以通过很多方式去了解他们，比如，习作分析、谈话交流、课堂表现等，善于发现学生在喜欢内容、绘画风格、擅长表现等美术方面的不同特点，为个性化辅导做好铺垫。
（一）习作中发现
学生的习作就像一面镜子，很直观的就能反映处学生的不同个性和美术的特点。所以，我们要关注学生的习作，分析学生的习作，读懂学生的习作，从中发现学生的发光点。美术课比较注重的是个人的创新，很多画家成名作都是创新而来，不是模仿得来大作，学生在进行创作中，常常会碰到这样那样的问题，因此我们在学生完成作品中，可以根据不同学生作品展现获悉教学反馈，适时调整教法，选出重点个别辅导，让学生的个性得到延伸。如在教授《学画抽象画》一课中孙占同学的课堂习作，整个画面大胆、简洁、生动、有趣，是一位倾向于触觉型、富于表现性的学生；而程曦同学的习作，真实、细致、完整，是一位视觉型、写实能力强的学生，张亚却用粗细不同的线条去完成习作，简洁明了、干净利落，显示了他的漫画功底深厚。
（二）谈话中发现
学生的个性特点在习作中有所显露，但有时可能不太明晰，这个时候，不妨进行与学生谈话交流，从而得到确认。例如段袁瑞同学刚转入我校并参加美术兴趣小组时，我不太清楚他的特点，于是对他就进行了一段时间的观察，发现他在立体表现方面有很好的感觉，并善于用自己感受到的点、线、面去表现细节。一次我与他谈话交流，得知他比较喜欢玩车，爱画各种汽车，很受其他男同学的喜欢，于是我就利用一次写生课叫他到校园停车场给我画一辆汽车，果然画的十分生动，最后，我让他从不同角度、不同造型的汽车写生串联起来，编个故事，创作一副连环画作品，让人耳目一新。我们要明白学生是存在个性差异的，对突出个性的部分学生不可直言批评，更不能视而不见，也不宜放任自流，应通过相互的谈话交流，听取他的心声、扬长避短，正确引导使其个性向正确方面发展。
与学生进行适当的语言交流在个性化辅导中占有举足轻重的作用，做为我们就要有平等对待每个学生的意识，给学生想说、直说的空间，让学生大胆发言，给一个充分展现自我的机会，这样一来学生与我们进行互动交流，从中就得到个性活动的反馈信息，我们方便及时调整、引导。
二、尊重学生，适时点拨
在小学美术创作的个性化辅导中，我们不仅要善于发现有个性闪光的一面，也有亟需提高的另一面，我们的作用便是尊重学生，做好适时点拨，让学生的个性得到更好的发展。
（一）对创作题材的点拨
辅导学生创作，首先面临“画什么”的问题。学生年龄毕竟还小，他们的创作刚开始可能是喜欢什么画什么，随意性很大，可并不是画什么都能成为一 副好作品，因此我认为可以从以下几方面下手。
1、放宽创作思路
对于命题作业的创作，我们应尽量联系学生的实际生活，多采用欣赏、讨论、体验等方法，唤起学生的回忆，加深孩子的体验，拓宽学生的创作思路，引导孩子找到自己的喜爱的、有特色的、有个性的作品。
2、从草图挖掘
在学生的草图中，往往隐藏着学生的创作想法，我们就要善于挖掘他们的发光点，加以引导成为创作题材。小学生的美术作品有一个共同点，即：内容画的太多，缺乏主题引领，学生们想法太多，画的太乱。导致学生的美术作品带给人丈二和尚摸不到头脑之感。所以，在小学生个性化辅导方面我们要给学生提供一个主题，围绕这个主题去画出自己心中的组成元素及事物，可见有范围限制的草图也是小学美术个性化辅导的核心环节。
（二）创作手法点拨
有了主题，接下来，便要面临“如何去绘画”的问题，例如，如何构图、如何造型、如何着色等方法上的问题，最终要创作出“好”的作品，每次作业完 成后我们都要保留学生作品的个性创作，在其基础上可以提出一些好的建议， 会对学生最后要交的作品产生非常明显的影响。
1、构图指导
我们即不宜急于求成去培养学生的构图能力，也不能过高期望学生每次作业中一定会有新颖的作品出现，要尊重学生的生理，心里发展规律。其实小学生已具备少许的构图审美意识，但在作画时，往往把物体画的很小或就偏在一个拐角上，或靠左或靠右，造成构图失去重心，还有的小学生往往注重内容的表达，喜欢从物体的局部开始画画，画到哪里算哪里，以上情形导致构图不完整、失去平衡、松散、小气等现象。当然这是小学生发展的特点，也是小学生的不足。引导小学生做一些适当的修改和调整，从构图上更好地表达自己的个性想法。
2、造型指导
造型与表现是美术创作个性辅导的两个重要元素，作品表现是通过造型的过程和结果而呈现的，造型表现是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创设，外化自己的情感和认识。教授中可以根据实际创设教学情境，让学生通过直观体验，激发创新意识；也可以在教授中运用电脑、班班通等媒体，展示多种造型表现方法，引导学生去进行作品创作。低年级美术作品造型纯朴、表现大胆，但到了高年级，一部分学生开始变得拘谨、呆板，出现画什么却不像什么的焦虑情绪，逐渐出现“青少年危机”现象，因此在造型上要因年级因人而异，允许小学生采用不同的风格，自信的去创作，必要时提供技法指导和帮助。
3、色彩指导
色彩在我们生活中无处不在，它已经渗透到我们生活的角角落落，对于小学生来讲他们的美术创作中比较喜欢色彩绚丽，冷暖色悬殊较大的表现作品，这是适合小学生心理发展的阶段，时机告知一点美术作品中对色彩的要求即可。在美术教学中，我们常用艳丽的颜色搭配去吸引学生的眼球，从中来提升学生的审美教育，首先色彩源于生活，美术作品中的颜色也离不开生活，可以让学生多留心观察物体更好的把握生活中的事物色彩。学习过程不是一蹴而就的，美术学习也不例外，它也是一个从量变到质变的积累过程。因此，美术色彩提取来源于生活，我们应当学会引导学生去观察生活中的色彩，在整个认知过程中对生活和自然界中的事物拥有颜色的确定。在色彩方面，我发现有许多女生对色彩的感觉很好，放手叫她们自己去配色，最后作品的色彩效果非常好。大部分男生在色彩搭配上不够理想，我就及时的与学生沟通，询问他们的想法，修改中保留学生部分的个性色彩，并循着他们的想法做一些大的提示，必要时也可做一些调色示范，逐步提高学生的色彩表现力。
4、媒材指导
小学美术作品中，最常用的材料是铅笔、蜡笔、水彩笔，但仅仅局限于这些工具则使得作品形式比较单一，也影响到学生失去了体验作品媒材多样性、趣味性的机会。在创作辅导中，我们要鼓励学生大胆地尝试使用更多的工具材料，借此来表达就、自己的想法，获得创作的乐趣，例如不同的绘画纸、吹塑纸、黑卡纸、宣纸、KT板、金银笔、易拉罐、黏土、水粉等，创作出大批新颖的作品，获得美术创作的更大乐趣！
谈到小学美术创作五法八门，成功的路不止一条，而个性化辅导无疑是一条充满精彩的成功之路，这条路也许是曲折的、迂回的、但在我们的关注、发现、尊重与引导下，一路收获满满的。它不仅激发了学生的创作激情、潜能、使学生在平台上展现出大量有个性、有创意的作品，提高创作能力，不断地认识了自我个性的彰显，对学生今后美术创作起着不可估量的铺垫作用。