李增定
温州市龙湾区海滨中学
摘要：国画是中华民族灿烂文化的组成部分，不仅在我国产生了深远的影响力，而且在世界美术史中占据了重要地位。国画是当前初中美术课程的组成部分，承担着对学生进行艺术素质教育的任务，不仅要求学生掌握并灵活运用国画创作技巧，而且要求学生品味其中的文化内涵，深化对传统文化的理解。以往的初中美术教学往往与其他的文化学科教学割裂，这容易影响到美术学科功能的发挥，也容易使教学过于片面。为了改变这样的状况，教师要积极调整思路，把农村初中国画教学和文化学科融合，在帮助学生学好国画的同时，提高学生的文化学科学习效率，并增强美术教学改革的实效性。
关键词：初中国画课程教学；质量现状；创意研究
引言
国画是一门传统文化艺术，历史悠久，蕴含深厚的文化底蕴。在信息化时代大背景下，如何培养国画专业学生的创新能力，推动国画的可持续发展，成为高校国画专业人才培养的重要目标。
一、初中美术国画教学的重要意义
国画是我国的传统绘画形式，表现出鲜明的民族性特征，学生可以通过国画学习多角度地把握中华民族传统文化的精髓，因此，把国画作为初中美术教学的重要内容非常必要。随着新课程改革的深入实施，美术课程更加关注与学生生活经验的结合，并高度重视对学生审美能力与审美意识的培养。国画是我国的传统艺术，应当在初中美术课程中得到大力推广。国画教学能够培养学生对民族传统文化的热爱之情，增强学生的社会责任感，促使学生主动承担传承传统艺术的责任，让我国的传统艺术能够在学生的学习和传承中获得新的发展。国画具有调情养性的明显优势，因此，引导学生学习国画会为学生的身心健康发展带来积极作用，陶冶学生的情操，引导学生树立正确的审美观，增强学生发现、鉴赏以及创造美的能力。国画教学与文化学科教学融合，能够进一步拓展国画教学的功能，促进美术学科和其他学科的综合发展。
二、初中国画现状
（一）教学方式方法单一
当前大多数的教师在国画课程的教学中仍然采用传统的接受式教学，教师占据课堂教学的主导，向学生单纯的讲解示范，而学生在课堂中处于被动接受的角色，这样单一的教学方式，缺少师生间的课堂互动和课堂交流。这种教学方式无法体现学生的个性，所谓的教学也只是一成不变的模仿。只是一味的模仿，学生很难从心底里去感受、去理解、去创作，模仿出来的作品也是个性创意、毫无生机灵气的复制品。
（二）国画教学缺乏专业知识支撑
国画是内外表现完美结合的重要艺术范例，对学习艺术极为重要，需要借助国家的基本观念和能力加以推广，这是一个艰难的过程，但许多学生缺乏马耳他最高的绘画形象，缺乏对绘画的客观理解，使得国家的普通教学无法进行。教学必须在学生综合智力结构的基础上进行，能够将他们的认知和认知见解纳入国家弊病的内容，而学生在这方面仍然不足以深入了解国家弊病的深层因素，从而加深国家弊病的动态，从而削弱一些学生的学习活动，降低教学效果。
二、国画课程教学创意研究
（一）指导学生掌握国画欣赏技巧
随着新课程改革的落实，初中美术教师越来越关注国画欣赏课程，并在课程安排方面有所创新。部分学生缺乏必要的国画欣赏技巧，在国画欣赏过程中难以获得较大的突破。这就需要教师在技巧引导上加大力度，在教学改革的过程中，让学生捕捉国画的独到之处。学生欣赏国画作品，不仅需要观察和鉴赏画面，而且需要运用技巧分析其中的内容与内涵。对此，教师可以让学生欣赏国画的不同部分，并在此过程中为学生传授一定的鉴赏技巧。一是欣赏画工。画工是画面形象，一幅国画作品的质量主要是通过画工体现的。在这一过程中，学生要注意欣赏画家的绘画功力，分析其对线条、笔墨的运用，发现作品的独到之处。二是欣赏书法。国画与西方的油画等作品不同，画家往往会在绘画过程当中加入一定的诗句，这些诗句常常有着画龙点睛的作用。国画中的书法质量会在整体上影响整个作品的质量。三是欣赏印章。
国画作品上往往会有画家的印玺，或者是题字、题词者的私章，这实际上也是国画欣赏中不可忽视的一部分。学生可以细细品味印章的印文、雕工、位置等，发现其中独特的审美安排。
（二）尊重学生课堂主体地位，培养学生的创新能力
每一幅优秀的美术作品都是画家的思想和艺术想象的结合。因此，教学时教师应该提高学生的课堂主体性，引导学生大胆思考和想象，发挥学生的主观能动性，增强学生的创作能力。比如对于“艺术源于生活又高于生活”这句话，可以引导学生思考这句话的深刻含义，进行小组讨论并总结。然后，学生可以分组搜集资料进行验证，通过优秀的作品感悟源于生活又高于生活的内涵。国画的创作需要极丰富的想象力以及创造力。因此，教师要加强师生之间的交流，尊重学生，鼓励学生敢于表达自己的看法，充分发挥自身的想象力，引导学生积极探究，给学生机会去展示自己。同时，要引导学生积极沟通，因为思维的碰撞与融合能产生更多意想不到的东西，从而为创作提供更广阔的空间。
（三）完善美术室，创设良好的教学环境
学校应该重视美术教学，完善美术教学环境和美术功能室，配备齐全的教学用具，促进国画教育的良性发展。同时，学校应大力发展国画教学，将国画作为一种特色文化，鼓励师生都参与进来，为学生学习国画创设浓郁的艺术氛围。优化美术功能室和教学用具能够促进国画教学的持续性和长效性，能够保障学生在优越的条件下进行美术教育、学习和训练。在国画教学的开始，要教育学生爱护公共设施，珍惜美术教学环境和条件，培养学生良好的学习习惯。在美术室的布置上，可以将师生的优秀作品放置其中，既能满足学生的荣誉感，激发学生的学习积极性，还能给学生创造浓郁的艺术气息，让学生在进入美术室时便有学习和绘画的欲望，有助于培养学生的学习兴趣。
（四）引导交流，展示学习感悟
要引导学生在活动中交流、研讨。当学生展示各自学习感悟时，可以生发系列创意。教师要对学生进行点评，深化学生的国画认知。国画创作，其意义绝不在于临摹其形，更在于揣摩其意。对于郑燮的《竹石图》，就要让学生感受到其中所蕴含的君子豪气；对于吴昌硕《兰竹图》，就要让学生感受到画中所蕴含的气吞牛斗的艺术生命。教学《中国花鸟画》，我用课件出示齐白石系列作品，比如《墨虾》《牧牛图》《蛙声十里出山泉》《荷塘翠鸟》《渔夫图》等，要求学生在“看”中直观感受、体验大师的花鸟虫鱼艺术，并写下感受进行交流。我给予具体引导，比如：“从内容上看，齐白石的画有什么特质？”“从形式上看，有怎样的艺术特质？”“从色彩上感觉如何？”这种引导，将学生对大师的画的交流引向深度。有学生认为，大师的每一幅作品，看似简单，实则内涵深厚、意境深远；有学生认为，白石的画有一种乡土气息、农民意识；还有学生认为，大师的画蕴藏着一颗童心，有一种诗意，有一种童趣、童性；有学生说，大师的线条有虚有实、似柔实刚、简略有致、似断实连，看似随意却蕴含深意，看似寻常却非常奇崛……应该说，学生对大师作品内在感受是确切的，是发自内心的。作为教师，我将学生的描述归纳、综合，形成总的意象性评价。通过国画交流，学生不仅认识了画作，更认识了画作的作者，更为深入一点的是，学生认识到了一个真正的人。
结束语
国画艺术是一个内涵丰富的艺术表现形式，蕴含着中华民族独特的审美感、艺术感。这不但需要学生具备良好的国画绘画技巧，也需要具备足够的艺术鉴赏能力和创作能力，可以实现情景交融。为了增强学生对国画艺术的创作和鉴赏能力，国画教学应该做出教学优化和调整，进而提升教学质量。
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