罗筱宇
柞水县剧团 陕西商洛 711400
摘要：舞蹈演员要想表现出很强的表演能力，就必须不断地给观众提供视觉享受。从设计构思到表演，舞蹈演员都需要精心安排，精心表现。可见，一位舞蹈演员的表演实际效果，就是与舞台的表现力有很大关系。完美地诠释了舞蹈的真实内涵，展示了良好的情感表达系统与模式。一般情况下，对舞台表现力的全面提升，让舞蹈演员们在将自己的感受和实践性思维展现出来的情况下，给观众带来很好的享受和认同，文章就非常详细地分析了舞蹈演员舞台表演能力培养的具体策略。
关键词：舞蹈演员；舞台表演能力；培养策略
引言：
舞蹈作为一种重要的艺术表现形式，已成为人们精神生活的重要方面。在舞蹈的每一个设计、构思、表演环节中，都需要不断地完善和升华。舞蹈表现力的提高，使舞蹈表现力更加合理完善。为了给观众展示一个好的舞蹈效果，我们应该提高自己的表演能力。主要是对舞蹈演员的动力与激情的全面激活，在展示良好的策划体系下，进一步完善舞蹈作品的顺利完成。因此，针对舞蹈演员表演能力的培养，这是比较关键的一个方面，要加以详细的分析和解释。
1影响舞蹈演员舞台表演能力的重要因素
舞蹈演员们在舞台上的表演，取决于舞蹈演员们综合能力的高低，是提高自己水平的重要途径。具体地说，舞蹈演员的综合能力分为德、智、体、美四个方面，舞蹈演员在具备基本身体素质的基础上，还应具备相应的观察、学习、表现等综合能力水平，只有达到了内外兼修的水平，舞蹈演员才能在舞台上发挥得更自由、更丰富、更有感染力，从而更打动观众，使演出更受欢迎。舞蹈演员们在舞台上发挥着极好的感染力，既能体现舞蹈演员们的艺术内涵，又能使舞蹈演员们的动作表现更为到位。
一是针对舞蹈所表现出来的态度。一位舞蹈演员，对于舞蹈所表现出来的态度，也是非常重要的，热爱舞蹈的艺术，能够表现出自己的热情和喜爱，就会更好地表现出内容。假如没有积极的心态去面对，就算再坚实的基本功，也不会展现出优美的舞姿。因此，要对舞蹈有一个正确的认识，把它通过自己的内心情感去表达，把它完美地表现出来。
二是表演能力在一定程度上还受外部环境的影响。一位真正的舞蹈演员往往需要较多的技巧，在综合多方面的条件因素后，才能更好地将舞蹈演绎得完美。例如，所接触的社会环境、学习环境、场地等等，都会影响舞蹈演员的舞台表演能力。
三是舞蹈演员对舞蹈的具体内容的把握，关注舞蹈的真实情感和重要形式，只有深入了解这些内容，才能向观众展示良好的表演效果。它也是优化舞蹈表演形式的一个重要方向。因此，要想使舞蹈表演能力得到全面的提高，就必须对这些影响因素给予全面的关注，才能更好地体会舞台表演的实际价值和意义。
2舞蹈演员舞台表演能力的培养具体策略
2.1提升心理素质和表现意识
想要展现出较强的舞台表现力，就应该强化心理素质和表现意识。这其中，在提升自己的理解能力情况下，也要强烈的展现出表现欲望。舞蹈演员对自己的舞台表现力进行准确提升，在融入情感和灵性的情况下，也会从综合性角度提升舞蹈的表现价值。实际训练过程中，在形成了真实的情境过程中，强化心理素质。然后，以完善的自我调节为基础，拥有了较强的自然表现力情况下，也会保持着一颗自然的心态。这是把舞蹈自然体现和完美演绎的重要方向。所以，让舞蹈人员展现出较强的心理素质，也获得了一定的表现意识之下，感受艺术的魅力。
2.2提升舞蹈演员的音乐素养
我们提起舞蹈的时候，就会马上联系到音乐。一个舞者的音乐素养也是比较关键的，这是提升舞台表演能力的重要方向。在此情况下，实际开展舞蹈表演的过程中，舞蹈演员应该对音乐内容形成准确的理解和认识，把音乐和舞蹈进行密切结合，以此形成良好的艺术表现形式。
提升音乐素养的时候，要重点学习五线谱和各种乐器，以此提升演员的视唱练耳能力。然后，加强对音乐的欣赏能力，能够把握音乐的关键，了解不同音乐风格。在各种类型音乐接触的时候，也会形成情感上的共鸣。总之，保证舞蹈演员展现出较强的音乐素养之下，成就了自我发展和成长机会，获得真正的发展模式之下，让舞蹈演员舞台表演能力得以全面提升。
2.3实际想象能力的扩展和扩展
跳舞在很大程度上也可以归结为形象思维。艺术形象认识是人通过高层次、复杂的心理过程表现出来的想象、判断和推理等认知，从而形成人的思想和情感的共鸣。舞蹈演员们借助具体的身体语言来表现具体的动作。无论是哪一件作品，在实际展示的过程中，都需要反复训练和想象去创造。严肃的构思同样需要舞蹈演员的理解和认知。进而在情感上形成共鸣，强化升华。想像力在提升的过程中，要将编导的创作意图表现出来，还应将自己的理解理性地渗透进去。最后，让舞蹈的最高境界得到完美的展现和体现，为全面感染观众做好指引和明确方向。
2.4丰富舞蹈演员的表演气氛
过去的舞蹈中，我们不难发现，不同的舞者在进行相同的舞步、相同的舞步表演时，却能带给人们不同的情感体验。因为在舞蹈表演的过程中，不但要有扎实的舞蹈动作和科学的内容编排，而且还要把演员的感情融入到表演中去，在表演中要用心，用心，用心，这种情况一般能外在地表现出演员的面部表情和眼神的变化。因此，舞蹈表演者在表演时，应根据作品的内容合理塑造自己的角色，使舞蹈动作—背景音乐—表演情绪这三种元素更好地结合起来，使舞台形象的角色更加丰满、丰富，从而更好地吸引观众的注意力。
2.5舞蹈演员知识积累与综合素质的提高
舞蹈学的表演不只是肢体动作方面的表演，也能使观众从舞蹈学的整体表现中了解舞蹈学的本质内容，而对于舞蹈学内容所处的时代背景、人物形象、逻辑梗概等方面，如果舞蹈学演员能熟悉这些内在背景，就能更好地根据表演的主题深刻地塑造人物形象，在表演中把握人物角色，使表演更准确生动，增强舞台表演的活动性和生命力。另外，舞蹈演员自身的文化素养、知识水平和个人的综合素质，也能在舞台上体现出差异性。舞蹈演员只有在平时多掌握一些表演方面的知识，提高自己的文化素养，才能更好地把握和挖掘所演绎的人物角色。因此，舞蹈表演者除了要掌握舞蹈表演的技术动作和舞蹈编排技巧外，还必须加强自身的知识积累，增强文化素质，实现艺术表演的延伸，吸收各领域的文化知识，不断丰富自己的情感世界，从而更好地把握角色，使表演更加大众化。
2.6舞蹈演员的专业技能得到提高
舞蹈演员的专业水平，是决定其舞台表演好坏的最基本因素。因此，舞蹈演员在训练中应重视基本功的训练，具体的训练顺序分为：软开度训练，力量训练，身体素质训练和协调训练等项目。第一，软开度训练能保证舞蹈者的柔韧性，软开度较好的舞蹈者能完成难度较大的技术动作；第二，协调一致的训练能使舞蹈者的动作更优雅，更有艺术感，对于舞蹈者来说，软开度训练能使舞蹈者的动作更有说服力。
结束语：
综合以上分析和阐释，对舞蹈演员的舞台表现能力进行全面提升，就要制定出良好的培养策略和模式。以良好的心理素质升华为主，呈现出较强的表现意识和能力。同时，为演员的舞台表现能力进行更好的升华，不断的优化音乐素养过程中，针对音乐也形成正确的理解和认识。整合舞蹈表演精彩和实际内涵的过程中，保障舞台表演能力得以提升，在加强想象力提升和拓展的情况下，真正的释放出舞台力量，提升表演素养。
参考文献：
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