杨小勇
山东省枣庄市教育科学研究院 277800
摘要：目前传统美术教学方法存在很大的问题，美术教师墨守成规，常年使用老套的教学方法，学生对于这类教学内容较为熟悉，无法从美术课堂中寻找到较为有趣的知识。并且，很多学校的美术教师将课堂内容整理成教案，完全剥夺了学生探究的权利，无法提高学生的美术鉴赏能力。与此同时，社会大环境对美术学科的定位不高，很多人觉得美术技能不能提高自身的岗位竞争力，无法对自身的生活产生较大的影响。本文分析学校美术教育情境创设的重要性，要求教师通过鼓励教学法等方式提高学生的审美能力。
关键词：美术教学；情境创作；审美情趣
引言：美术课程的实施方案存在一定的问题，目前仍旧存在其他科目占据美术课的现象，很多美术教师不了解国家的政策方针，将美术考核与笔试考试挂钩，导致美术教学过程变得较为功利。如今国家规定学生必须掌握至少一种艺术技能，普通高中必须保证美术教学课时的节数，将美术考试纳入到期末综合测评中，切实提高学生的美术鉴赏能力。此外，学校必须重视学校美术教师的队伍建设，有计划地制定建全艺术教师的激励奖惩制度，完善教师职称评定等基本工作，从根本上解决教师后顾之忧，专注美术教学质量提升的问题。
一、情境创设法在美术教学中的必要性
部分学校在美术课堂采取填鸭式的教学方法，美术教师的专业技能较为丰富，课堂教案中能够看出教师渊博的知识以及丰富的知识面，课堂教学内容的设计较为合理，能够帮助学生理解较为艰深的美术理论知识。然而这种教学方法忽视考查学生的反馈情况，教师在教学时要求学生简单地模仿美术教师的做法，无法提高学生的学习兴趣。如今进入信息化时代，美术知识的获取方式较为容易，美术知识的更新换代速度迅速提升。美术教师必须采取灵活且高效的教学方法，提高学生的美术鉴赏能力。学校美术教师可以通过营造和谐环境的审美环境的方式，实现美术课堂的情境创设，提高学生的学习兴趣，并且良好的课堂氛围能够激起学生对美术作品的思考，能够实现课堂上学生与美术教师之间的互动，更好地提高学生的审美情趣。美术教师可以选择播放与教学内容相关联的音乐或者小视频，帮助学生跟随教师的引导尽快地进入学习状态，突出图像识读的直观感受，鉴赏作品时也能使得学生很好理解艺术作品的美学意义，也可以训练学生根据音乐节奏和起伏变幻，用基本的点线面去表达思想情感，能够帮助学生掌握运笔以及线条表达等基本绘画技巧，以此提高学生的美术表现能力和创新实践能力。
二、美术课堂教学情境创设的方法
1.构建教学情境，激发学生主动探究
部分学生认为美术课堂比较枯燥，觉得美术教学课堂的教学内容过于单一。目前，美术教师的教学水平普遍较低，教学模式以灌输为主，只关注了教师的教，没有从学生为本的角度去突出学生学得怎么样，提升了学生的哪些技能和美术素养等。部分学校美术老师将美术教学课堂的大部分时间浪费在无关紧要的环节中，过于关注了技能部分，忽略了文化内涵的渗透，因此这样的美术课就显得很不厚重，内涵不足，对教材的把握及对课程标准的理解和认知都略显肤浅。并且，有些美术教师自己也不善于学习研究新理念，思想和教学方法都比较落后，不会从学生感兴趣的话题入手，也不会创设链接学生生活实际的真实情境去作为引导，导致美术教师无法构建较为有效的教学情境，也就不太可能形成良好的学习氛围。因此，美术教师可从学生的生活实际出发，结合学生感兴趣的点和他们的年龄特点，以讲故事的形式或者插播电影和卡通动漫的形式构建一定的教学情境，吸引学生的注意力，从而引发学生主动探究和学习的兴趣。
例如，在学习中国古代雕塑的内容时，教师可以引用希腊神话故事来导出断臂维纳斯的案例，从而激发学生想要去主动探究学习维纳斯的兴趣，引出美术教学主要学习内容，给学生设计几个探究问题，从历史渊源，文化内涵的理解，审美判断等方面引导学生学习建构鉴赏一件美术作品的主要路径和方法，随后用对比的方法从造型、材料、比例、类别、审美内涵等总结出雕塑的艺术审美特色。然后举一反三，以此为例去引导学生学会掌握如何去鉴赏一件雕塑作品，并且学会运用专业术语去评价表达自己的审美感受。可以尝试运用其他年代的雕塑作品，去考察检测学生学得怎么样，学得效果如何，根据提前设计的评价任务去检测教师教的实际效果，并适时调整教学策略，关注到每一个学生学习效果和成长，切实提高学生的美术鉴赏能力。
2.关注学生生活实际，创设真实情境
学校美术教师可以在课堂上要求学生了解必要的美术绘画技巧，要求学生将美术绘画技巧应用到具体作画中，切实提高学生的绘画能力。美术教师可以要求学生了解影响素描的造型因素，帮助学生了解人物的形体比例。通常成年人的身高与儿童存在较大的差异，成年人的上肢与下肢的长度存在一定的比例关系，学生在作画时必须注意人物之间的比例关系，熟悉人体结构比例等基本内容。此外，美术教师必须帮助学生了解明暗与色调之间的关系，在授课时要求学生观察不同角度下物体的受光情况，感悟几何形体的明暗变化。例如，在开展临摹课时，学校美术教师可以要求学生观察名家的作品，讲授整体观察法以及两点一线观察法的具体应用，帮助学生从名家作品中整理出层次。名家美术作品具有很多优点，教师必须分析作品的优点，提高学生的美术鉴赏能力。美术教师必须要求学生注意物体之间的关系与协调，在观察时用线条表示出物体的位置以及大小，帮助学生感受物体的结构分布，教授学生基本的绘画技能。
3.创设媒体情境，提高学生学习效果
学校必须重视美术信息化教学设备，提高美术教学课堂的质量。在传统的美术教学过程中，教师需要在课前寻找丰富的素材，教师可以通过解读素材对优秀的美术作品进行赏析，然而这种教学模式较为单一，并且美术教师无法在短时间内寻找到大量优质的美术教材，导致教师无法提高授课质量。因此，学校美术教师必须选择科学有效的教学方法，提高教师的工作效率。互联网教学方法能够辅助美术教师进行教学，现代化技术能够随时放大作品局部，可以更加清晰地展示美术作品的局部细节，帮助学生体会美术教程中所选雕塑的具体形态。例如，在讲授素描的基本知识时，美术老师要求学生从几何形体开始学起。在描绘几何形体时，美术教师必须了解素描时基本原理，掌握在明度上进行调整的绘画方法。此外，教师可以选择质量合适且符合教学内容的聚光灯进行教学。聚光灯使用聚光镜头反射光线，能够展示几何形体的光影变幻，可以提高学生的对几何形态的直观感受能力，帮助学生了解素描的基本原理。因此，美术教师必须充分应用聚光灯等仪器设备，结合先进的计算机网络技术进行授课，切实提高学生的美术鉴赏能力。
三、结束语
美术教堂对学生的吸引力不够，教师无法通过美术课堂让学生感受到美，不能提高学生的审美情趣。学生有自身特有的审美判断，看待同一艺术作品会有不同的评价标准。美术教师必须鼓励学生提出独特的看法，感受作品的气氛，充分体会作品中的强烈的色彩，使学生与作品对象产生共鸣。与此同时，教师必须将美术基础知识和基本技能的学习，作为课堂上主要的学习目标，充分利用美术课堂，关注学生生活实际，培养学生运用所学美术知识解决实际问题的能力，让美术核心素养真正落地，以此提升学生的审美素养和实践创新能力。
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