胡宇琼
昆明西南联大研究院附属学校
摘要：音高和节奏是学生音乐基本素养的体现。在音乐课堂中，有意识的训练学生的视唱与练耳能力，是加强音乐修养的有效途径。笔者通过在课堂中不断实践，积累了一定的“具象化”技巧，在训练中使单调、乏味、难以会意的抽象练习变得轻松、简易。文章从“具象化”技巧在音程、节奏、旋律方面的应用阐述了我们应当如何有效的训练学生的视唱练耳能力。
关键字：视唱练耳；具象化 ；联想
1．“具象化”的来源及概念
“具象化”就是运用具象思维方式思考，具象思维是指具体的形象思维，抽象思维是形象思维的另一种表现形式。“刘天君认为具象思维是个体对其意识中的物象资料进行有目的加工(构建、运演、判别)的操作活动。”[ 刘天君.禅定中的思维操作[M].北京：人民体育出版社，1994(6):76.
] 通俗的理解具象，就是把抽象的东西表现的非常具体，简单地说，就是把看不见摸不着、难以猜透的东西变得简单易懂。
2.“具象化”在视唱练耳教学中的应用手法
2.1用感性思维体会音程变化
所谓感性思维是相对于理性思维而言，这种思维方式往往更加细腻，通常不是一种具体的逻辑关系，它往往带有很强的感情色彩。那么运用这种思维方式来体会音程，就需要借助我们头脑感性地去想象，因为不同的音程其音响色彩不同，对人们就自然会产生不同的思想情感。
学生有时在听到跳进的音高时难以准确，我会首先带领学生快速采用剔除的方法把性质缩小到我们第一步骤所划分的两大类别，即协和音程和不协和音程。那么如何准确判断它的性质是协和的还是不协和的，像比如说纯音程中的纯八度，是同一个音的不同音高所呈现出的效果，那么在我们的心中都会产生一种空旷、毫无内容的情绪；纯四度、纯五度虽然也会产生这样一种空荡的效果，但是它产生的距离感明显要短很多，这样与纯八度也较容易区分。再比如不协和音程里的大小二七度音程，二度音程就仿佛是在你耳边产生的一种极强烈的刺耳的效果，而七度音程就仿佛远在天边的一种极强的干扰效果，让你触碰不到却心里也极度的难受。领会这一步之后我们要做的就是区分大小和增减音程在大脑中“通感”后的感觉，根据钢琴传达的色彩和我们自己心里摹唱出来的音效感觉，大音程的色调积极明朗，我们可以想像它是一个阳光明媚的晴天，正如我们此时的心情一样，开阔向上；小音程是其它音程压缩之后形成，带有一些柔情与低沉的特点，我们可以想象在一个阴沉忧伤的环境里发生的一些郁闷的事情；增音程有膨胀、紧凑性的特征，让人无时不觉得焦虑不安；减音程常常被作曲家们用到带有悲伤性作品之中，这无疑不体现了减音程的伤感化色彩。在这里笔者特别想提到的一首《泡沫》,是G.E.M邓紫琪的一首原创作品,一开始，旋律则以一个小二度的极不协和的音响效果进入,仿佛就揪住了你内心里那根伤痛的神经，好比写作中的开门见山一样，一开始则呼应了主题泡沫——美丽却是脆弱的、一触就破，让人一听就会觉得有极强的情绪颠簸，另外我们应该明白虽然增减音程是所有音程中最不好摹唱的，但这一类音程却是最容易辨别的。对于音程我们利用“通感”的东西有很多，你也可以选择，在这里就涉及到我前面所说的对于生活的体验、思考与联想，还有善于积累平常我们所听到的音乐旋律中的感受，有时某一个音乐片段就能让你永久地记住这一类音程的音响效果，那么如果我们自己多去发现，我们可以通过一些音乐片段就能够完全的掌握各个音程。
2.2 人体的生理运动与日常活动在节奏中的应用
如果想将视唱练耳中节奏的学习与“具象化”方法进行结合，那么首先也要如同音程一样，首先将其进行分类整理，积累一定的节奏基础，然后我们才可以从生活实践中领悟节奏的真谛。那么接下来我们谈谈这些节奏与生活的联系，咱们可以感受到日常生活的节奏中，我们基本上是在正常行走时接近八分音符节奏，那么我们左脚和右脚迈出的步伐，就形成了一个二八的节奏型，这正符合二八的特性——均匀，短促；我们在奔跑的时候节奏类似于十六分音符，这正如我们节奏型中的四个十六——急促、有力、均匀，结合我们呼吸的节奏我们可以在四个十六的第一个十六分音符进行呼气，在第三个十六分音符时进行吸气，这正是处于整个节奏型的重拍位置，与我们呼吸这一生理现象结合，我们可以体会到这样跑不下来我们会感觉轻松呼吸畅通，并且能更加透彻的领悟节奏；另外我们在平常敲别人家门的时候通常会采用前短后长的十六八节奏型；再比如人在跛脚的时候走路的节奏近似于小附点的节奏型，那么我们在听记节奏的时候可以想像自己，脚受了伤，走路的方式是左长右短的小附点节奏型方式，这样就更加便于记忆和听记了；再如小切分的节奏型正如我们在打乒乓球时的声效，第一个重拍是乒乓球在我们拍子上的第一声响声，打过去之后在乒乓球桌上形成了一个重音，最后乒乓球落到了对方桌面上，完美的形成了一个小切分的节奏型。这一切充分表明了人体本身或是人体的活动可以被看作是一个共振“乐器” ，人体本身是有机体的节奏运动，这是人天生所具备的特性。因此我们应该善于从生活中发现节奏，这样更加有助于我们学习和领悟节奏的魅力，在视唱练耳中节奏也就自然变得充满乐趣了。
2.3用画面联想与思维活动感知旋律
近年来，许多文化老师在针对学生知识记忆不深刻提出了一种方法——联想记忆法，事实证明，这种方法确实能够提高学生的记忆能力。那么，旋律就更加适于人们去发挥想象了，因为旋律本身就带有自身的色彩，其画面感就大大增强了。在课堂上唱旋律学生其实感到很愉悦，课堂上笔者会带领学生积累经典音乐的旋律片段或音乐主题，这样就可以充分扩充自己对旋律的感悟与想象力，那么我们一旦听到相似旋律就能全面把握其旋律走向或情感色彩。
其实我们的生活就存在着大量的音乐素材。如《彼得与狼》是前苏联作曲家普罗科菲耶夫为孩子们写的一部交响巨作，音乐中双簧管、单簧管、长笛、大管、定音鼓、大鼓等发出的不同音效代表了不同的动物，人物和枪声，这就是一个真实的从平常细节里积攒材料而缔造出的音乐传奇；再如《野蜂飞舞》是俄罗斯作曲家尼古拉?里姆斯基-科萨科夫的创作之一，曲子从下行的半音阶进行，然后是上下交替，生动地再现了野生蜜蜂振翅高飞，击打两个坏人的场景，旋律半音是其最大特点，我们在唱半音时就可以充分利用野蜂吵闹的感觉去摹唱。再说说我们身边的旋律，我们每天在电视上听的Intel广告（见谱例一），就巧妙的运用了以sol为低音向上构建的纯四纯五度，让人印象深刻，还有每天七点准时播放的新闻联播开头旋律也是十分经典。除此之外，生活中处处可见音乐，比如我们行走在马路上，看到别人的车牌号码14685，就可以在心里默唱，想象车主的号码是大三和弦的开头，那么把车主想象成一位积极开朗幽默的人；还有一些人的电话号码有许多小三和弦，那么我们就把他想象成一位柔情细腻的人，这种做法不仅积累了音高感，也使我们对不同和弦性质有更好的掌握。这样说来，旋律与生活是更为贴切的了。因此，笔者认为，音乐的学习都要归于生活，因为生活才是具体的，它会为我们抽象的音乐学习带来巨大的动力。
谱例一
3.结语
随着新时期对教学创新的要求不断提高，笔者认为更应该把“具象化”这一方法应用于音高节奏训练当中，音乐本是来源于生活，我们就应该善于从生活中发现音乐的美妙，并发挥“想像”这一巨大的作用，达到将课堂中音高节奏训练与“具象化”的学习方法结合起来，这样也就达到了有效提高中学生的音高节奏能力。