孙舟
四川交通运输职业学校
摘要：摄影术的发明实际是寻找一种理想的记录影像的方法，它的诞生是经历了从针孔成像，针孔透镜聚光，再到银版感光几个漫长的历史过程逐渐发展起来。摄影是一门艺术，是大多数艺术学校共有的课程，许多艺术专业都会有摄影，摄影就是对物像素材进行可视化积累，通过研究感光材料的发展，光圈以及快门，还有景深等。拍摄具有独特视角的作品，拍摄时要始终贯穿设计思维。摄影不仅是一项技术，它更是想象的，是个性的，是艺术的，是情感的。这才是真正的艺术摄影。作为一名专业的摄影师，时刻要保留着创作的激情，要达到一定的摄影创作水平。摄影教师在教授学生摄影时，要在学生掌握摄影基础知识的条件下，提升创作能力。这就要求学生要把创新设计思维运用到摄影实践中。
关键词：设计思维；摄影教学；应用
摄影艺术自19世纪诞生以来，随着时代的进步，工业革命，第三次信息技术革命，科技的发展迅速改变，摄影的设备也日新月异，摄影作品也更趋向艺术化，写实与艺术融合。摄影初期追求的是纪实，记录的是社会的变化和时代的变迁，比较关注底层人们生活的场景，一般都会采用平视的角度来拍摄，意味着平等。随着互联网时代的到来，尤其是智能手机的普及，摄影变得大众化，出现了大多数摄影是以盈利为目的，并不是为了追求艺术。但是人们追求精神生活的愉悦，在许多高校设置的摄影课程中，摄影师追求表现现实真相的幻想，在前人的基础上开拓创新，张扬个性。用现代化的个性化视觉语言来表现题材的意义，以及传播价值和社会影响力。现代社会比较流行极简主义，非常简单，但是意味深长。不同时代的潮流和时尚也会发生变化，但是摄影确实永恒的，根据不同时代变化特点，把设计创造思维融入到摄影中，创造出吸引眼球的移动元素。
一、设计思维在摄影教学中的应用
（一）放散思维
思维整理物象素材进行可视化积累。把设计思维运用到摄影教学中的前提是摄影基础理论知识，想要创造出不一样的摄影作品，要把基础的理论知识掌握好。然后才能拍摄独特的作品。从生活中善于观察，观察生活中的点点滴滴和普通平凡的人或事物，发现一些细节，对这些物象进行整理归纳，捕捉一些有独特视角的画面。现在的摄影设备与以往都不同了，摄影设备的工艺更加精细，更加高科技。把一些复杂事物的摄影转变成对人们视觉上刺激的感受，将一些悟性素材可视化整理，制作出色彩丰富，体现作品内涵的摄影作品。对已经选择的人或者事物景象进行整理归纳，积累一些视觉元素，这样可以提高学生对于事物的敏感度。
（二）线性化的思维模式构图
拍摄风景时要注意构图，要具有线性化的思维模式，线性化的思维模式都有清晰的主线，明白拍摄的主体，在进行拍摄风景的时候，要注重合理的取舍一些画面的元素，增强摄影的表现力，被摄物体在摄影师拍摄过程中，利用镜头的效果和不同的拍摄形式进行组织变形，夸张，取舍，给人一种独特的视觉效果。让人眼前一亮。构图是学生学习摄影必备的基础知识，构图不到位，就会减少作品的魅力，显得作品枯燥无味。在学生收集大量的视觉元素的基础上，对构图进行取舍设计。
（三）矩阵式思维模式体现作品主题
设计思维的矩阵式思维模式可以引导学生将物象进行规整。生活中有许多点点滴滴的小事件，如何把这些小事件扩大，是摄影师考虑的问题，把一些生活中的琐事变成镜头下，对于生活艺术的记录，纪实性与艺术性结合，不掩盖它的真实情况，也把这些镜头语言进行一些组织，变形处理。要极力体现作品的构图，颜色，反映内容等。在矩阵模式下，补充一些反映主体的物项内容，突出主体，增添作品的艺术性。
（四）在风光摄影中的应用
在风光摄影当中，要注意地平线的使用。地平线是指地面与天空的分界线，高地平线构图前景、中景、远景。低地平线构图是将地平线设置在画面的下端，天空主宰画面，使得画面开阔。风光摄影拍摄最多的是城市夜景，城市夜景要注意一些拍摄要素，夜晚炫目的灯光是进行夜景拍摄的前提条件，选择合适的拍摄时间，从太阳刚落山到落山后的半小时是最好的拍摄时间段。城市夜景相对而言光比较弱，在自动的情况下，感光度会比较高，所以要使用低感光度，防止产生噪点，可以使用钨丝灯白平衡，在进行夜景摄影中的对焦的时候，要注意对明亮景物对焦，再锁定焦距进行构图，避免使用闪光灯。
(五)确定好构图
构图的核心是要表达主题，不要拘泥于条条框框的构图技巧，首先就是要确定作品中要表达的主题、主体。做好画面的取舍和增减，构图分为三分法构图、九宫格构图、框架式构图、中心构图、引导线构图、对角线和三角形构图、均衡式构图、黄金螺旋构图。构图过程中，确定好拍摄的角度和高度，确定是侧面拍摄，还是正面拍摄，确定好是仰摄还是俯摄以及平摄。另外，还要确定好远景、中景、全景、近景的拍摄。
结语：
一个人获取的信息大约有75%来自视觉，即来源于影像。摄影是一门影像获取的技术。研究摄影的意义在于能够使我们更好的去认知世界，看待世界的方式多种多样，让生活中的瞬间成为永恒，对历史进行记录。摄影的出现是物质文明与精神文明的象征。一般，人们对于影像的认识或者理解是由感觉和心理状态决定的。摄影诞生之后所显示出的强大生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的，因此，从广义上来说，摄影就是记录。随着摄影的发展，人们在摄影中不断增加艺术的元素，开始产生艺术摄影，他与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。放射思维模式、线性化思维模式、矩阵式思维模式都是摄影教学中的设计思维，运用这些设计思维，引导学生掌握基础方法，增强影像的协调性，从而让学生掌握独特的取景方法，拍摄有趣味性，带有真实情感的摄影，切实提高学生对物象的整合能力，培养学生对摄影的敏锐能力以及创新能力。
参考文献：
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