李增定
温州市龙湾区海滨中学
摘要：美术课程的开展其主要目的是提升学生的审美能力，美术教师在授课过程中首先自己要具有良好的美术功底和审美观，其次要找寻不同角度的审美视角，以此促进学生的个性化发展。美术教育和文化课程一样，教师要掌握每一位学生的审美真实情况和兴趣方向，然后根据不同的情况因材施教，制定不同的教学方法和教学内容。尊重学生的兴趣和绘画起点是教学前提，对学生的美术指导有针对性是学生个性化发展的重要保证，避免教学内容千篇一律，避免教学策略形而上学，充分利用美术教育助力学生个性化发展，促进学生全面发展。
关键词：初中美术；个性化教育；运用策略
引言
美术学科具有很强的审美性，需要教师培养每个学生不同的视角，如此才能最大程度地促进学生个性发展。由此可见，这也就要求教育者在教学中考虑学生的特点，以教材为基础，应用科学的教学方式，尊重学生的意见与主体性，主动转变教学策略，强化对学生的指导，发展学生的个性，提高学生的综合素养。
一、个性化教育的含义
经济的快速发展带给人民生活水平极大的提升，人们对美好生活的渴望越发强烈，实现美好生活的理想离不开教育的重要功能。普通单一的教育模式已经无法完全适应人们对教育的需要，必须在教育过程中开展个性化教育，促进学生个性化发展，进而实现学生全面发展。教师是教育的施行者，是学生学习的引导者，其需要在教育过程中采取多种教育方法，帮助学生逐步完成个性的养成，以此提高教育本身的质量。所谓个性化教育，其含义是指在教育教学过程中，充分落实学生主体地位，在教师的引导下自主发展和自主学习，在自主发展学习的过程中认识到自己的优点所在，从而有针对性地发展自己的个性。学生的个性发展很大程度上要借助教师的指导，教师在教学过程中应该挑选多种有利于学生个性化发展的教学方法助力学生个性的培养。比如在教学时注重学生的独立能力培养，让学生能自己完成任务，逐渐形成自主学习的良好习惯，进而找到自己擅长的领域，充分挖掘自身优势，实现自身全面发展。
二、初中美术教育存在的问题
（一）教育观念错误，损害学生个性
对教育观念的误解是当前初中艺术教育陷入困境的主要原因，即观念与意识直接相关，而意识与学生行为直接相关，受教育观念影响的中产阶级教学比例大幅下降，学生审美认知能力的提高受到严重影响，不仅学校、教师，而且对其错误观念也受到威胁。值得注意的是，在开设新课程之前，艺术教育仍然被认为是一门中学课程，许多教师发展了惯性思想，导致艺术教育变得越来越重要，有些学生——如果他们愿意的话——被父母认为是不专业的，从而导致中产阶级的艺术教学陷入困境。
学生的艺术基础薄弱
在正式参观中小学艺术课程之前，学生通常只得到笔画、彩色教育、学生年龄的增加和艺术课程重要性的提高，导致学生在小学参观后几乎完全空无一人，缺乏良好的艺术基础知识。教师开展的教学活动难以有效地满足学生的需求，致使学生对艺术教学的兴趣几乎没有明显提高，学生经常去上艺术课、睡觉等。这对他们未来的成长有害。
三、初中美术个性化教学策略
（一）以学生为学习主体
尊重学生主体地位才能更好促进学生个性发展，教师需要尊重学生的观点和想法，在进行个性化教育时需要根据学生实际需要制定适合学生个性化需要的学习任务。美术教师在进行美术教学时，要了解每一位学生的兴趣爱好和能力，然后通过分析划分出不同的层级，根据层级制订相应的学习计划，以此帮助学生更好地发展个性，实现学生自身全面发展。
学生是学习的主体，在美术教学课堂上，教师要让每一位学生都有公平发言的机会，再者要多与学生进行互动，让课堂在可控范围之内充满活力，最后讲课内容要生动有趣，要将学生的学习积极性充分调动起来，全面发掘学生的潜力，促进学生个性化发展。现代教育资源分配还不太完善，各学校还存有差异，这直接导致学生之间的个性化发展也不相同，所以，在美术教学中做到因材施教对学生个性化发展极为重要。
（二）重视教学中对学生的指导
个性化教学在教育中的应用时间并不算长，且在教育中的重视程度也是在近年才更为巨大，个性化教学对教师自身的综合能力要求更高，不仅需要教师在教学过程中有正确的方法和技巧，还需要教师在学生创作中及时给出有效指导。教师对学生的指导是建立在尊重学生个性基础之上的，教师首先要尊重学生主体地位，肯定学生的个性，其次根据学生的个性方向和兴趣爱好给出指导意见和建议，要语气平和、眼神信任、多鼓励学生的学习兴趣和个性所在，让学生真正乐于、爱上学习。教师还应积极倡导合作交流，引导学生参与到交流之中，让学生通过合作交流促进自己的个性发展。
（三）创新原有的教学模式，突显个性化的教学特征
以前的初中学术项目中，美术教师主要传授基本的卡通技巧和艺术基础，没有充分重视创作过程和个性的发展，从而限制了创造性思想的传播，加强了学生的个性。因此，作为促进学生设计的艺术教师，需要创新的原创艺术教学模式，在实践教学活动中进行个性化教学，突出学生的个性，鼓励学生用自己的想法和技能创作艺术作品。重点是材料使用的多样性。设计艺术作品时，学生不可用色彩和毛笔制作，还可利用现实世界中的旧垃圾、鲜花、树叶等，真实地表达自己的精神感受，凸显自己的个性，从而创造出更符合自然的内容；二、创造力的自由。对艺术教师的基本概念作了简要说明后，学生必须根据自己的创造力和想象力发展自己的创作能力和创造性能力，并用画笔以外的绘画工具使整个艺术作品具有吸引力，充分表现自己的创作个性。是语言差异。学生的审美不同，产生的艺术作品也因表现方式而异，无论是色彩还是情感。例如，有的学生喜欢美丽、舒适的颜色，整体的艺术表现是愉快的，有的学生喜欢凉爽的色调，其整体的艺术表现相对平静和安静，凸显了学生的个人特点。
(4)发挥教师的领导作用，完善评分
教师应主动改变传统的评估或普查方法，培养学生的个性。因此，教师必须运用有针对性的语言来倾听学生的喜悦，使学生能够集中教师的注意力，使他们的作品独一无二。在“剪纸艺术”教程中，您将学习这一部分，以便让学生基本了解剪纸的特点。然后，您会教学生剪刀的行为，并尝试使剪刀独立并创建剪刀。绘图者开发自己定制的剪纸，以满足他们的目标。学生完成工作后，根据学生剪纸的性质，在评价学生的作品时，会使用“创造性、创造性、特色”和“异常形状”等评语，使学生在老师的个人评价中也有学习艺术的乐趣。例如，教师在课堂上，如果要设计各种艺术作品，可以增加学生的光彩，发现学生作品的美，并与学生作品个性化，从而使自己创作的作品个性化。
结束语
总而言之，在进行个性化培养时，要全面把握住学生的实际现状，以个性发展为中心，根据学生不同的情况选择不同的教学方式，根据学生学习能力和个性发展的差异性制定不同的学习任务，重视学生主体地位给学生及时有效的指导，重视学生理论知识掌握和实践能力培养，帮助学生发展创新思维和独立自主能力，进而促进学生个性发展，提升学生美术学习能力和审美能力，保障学生全面发展。
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