运用审美中的文化元素来提高中学生美术鉴赏能力的研究

发表时间:2021/6/22   来源:《教学与研究》2021年第7期   作者:韦律练
[导读] 文化是有对自然和社会文明传递和认识的重要作用
        韦律练
        广东省惠州市惠阳中山中学,516200
        摘要:文化是有对自然和社会文明传递和认识的重要作用,由于文化具有强烈的历史性和民族性,在这种条件下生成的对于文化是审美性自然也是多种多样的。想要品味出每个民族的特色文化和美学意义,只能对深层次的文化背景进行问去才能得到答案。这样就使学生在学习教材时对文化的特定背景的内涵理解审美尤为重要。
        关键词:文化审美,核心素养,鉴赏能力;研究探讨
        青少年好比是祖国未来的花朵,是社会的未来,而当今社会进入到一个飞速发展信息量爆炸的时代,青年人被爆炸式的信息环绕审美意识受到了不同层面上的冲击,受到了很多不良信息的影响而无法建立正确的审美意识。在审美上没有独立见解习惯于随波逐流人云亦云,过于肤浅。对快餐文化接受度较高,而对于真正有层次有深度的文化作品却不能接受。这也是造成青少年对艺术的理解程度不高,审美能力低下,缺乏创新能力的原因所在。
一、文化元素的挖掘
1.中国文化
        中国文化博大精深源远流长,既有儒释道三家,又有农桑中医等文化技术,既自成一派又融会贯通,交相呼应,长期共存,共同成为了中华传统文化的血脉。
2.西方文化
        西方文化同样浩如烟海,内容繁多在经济文化、文学音乐、宗教哲学上都蓬勃发展,各个脉络彼此交汇形成一棵文化的参天大树,细分起来过于复杂,所以可简化为经院哲学、基督教派、人文主义、文化复兴等等方面,不胜枚举。由于这部分需要学习的内容过于庞大,并不是一朝一夕可以完成的。所以我们可以采用先进的网上学习的方式,由学生自行在网上搜索,利用闲暇时间将自己感兴趣的文化内容,学习整理好上传到学习网站上,供其他学生共同学习使用。
二、教学策略
1.要把对美术经典文化的提升放在首要位置
        美术不是一门单独的学科,而是和人文社科相互交杂的不可将其与时代背景分割来看。因此想要提升学生的美术鉴赏能力提高审美素养,就要求教师在课堂教育时把经典美术作品的时代背景一起交代给学生,让学生在这样特定的文化背景下去品读理解并赏析作品。例如,在赏析徐悲鸿和梵高的作品时,教师不能简单的一概而论,分开来说,在赏析徐悲鸿时学习的侧重点应放在中西方文化的对比上,使学生更清晰更直观的了解了徐悲鸿融合了中西方技巧的绘画技术;而对于品味梵高来说,重点就应放在把其个人经历与作品风格联系起来,帮助同学去理解个人色彩鲜明,极具风格的梵高艺术。而对于教师自身而言,应提高对经典文化的重视程度,在教学过程中要避免出现过于依赖书本教学,内容局限的现象。

因此教师和学生都应充分认识到经典文化在美术鉴赏中的重要地位,在教学过程中加入文化元素对提升课堂的趣味性也有很大的帮助,不仅能使学生了解作品的时代背景激发学习兴趣,更有助于学生理解教学内容,增强民族自信心,文化自信心,对学生的三观培养有一个较好的引导与启发。因此在教学实践中我们要严格遵守落实把艺术赏析与文化背景相结合,不能让重视经典文化成为一纸空谈。
2.在教学内容中应增加文化元素
        在中学生的美术课堂上,教师要对教材有深入的理解,致力于钻研课本以求发掘更多与经典文化相关的知识,拓展和补充学生的知识面,对提升学生的美术审美素养有着重要意义。首先,教师可以从中国经典传统文化入手,引导学生了解并探索文化中所蕴含的艺术知识并从中领悟美术学习的意义与价值。其次,从本民族文化入手也是一个非常好的切入点,例如针对湖南土家族的学生我们就可以从湘西文化入手,学生长期生活在这样的文化背景下,很容易与带有湘西文化元素的艺术作品产生共鸣,学生可以联系日常生活中所见到的事物去赏析作品很轻易就可以感受到艺术的魅力所在。第三,教师的教学手段也非常重要,多媒体教学应更多的运用在美术课堂上,因为美术不仅仅是欣赏一篇篇画作,声、光、影都是艺术的不同形式。教师可以利用好多媒体手段,在学生学习经典文化时给学生营造出一种古色古香的氛围,让学生可以融入其中尽情感受艺术的魅力有助于提高中学生的审美素养;除了营造氛围以外,多媒体工具还可以利用声光影刺激学生的感官使学生快速进入到经典文化当中。例如,在鉴赏国画的课堂上,美术老师可以适当的配上与绘画主旨相关的古典音乐作品,学生在悠扬的琴声中品味着中国传统的绘画技术更有身历其境之感,在音乐和画面中尽情徜徉形成美的感受和体验,这时学生对于美的鉴赏能力就得到了提升。这种借用于多媒体手段的教学方式,既不生搬硬套又不空洞无物老生常谈,学生自然的在课堂中找到美的乐趣,提升了课堂趣味性又有助于学生理解可谓一举两得。第四,教师还可以把美术史和艺术鉴赏结合起来,让学生对古往今来对于美的演变过程有一个大致的了解。例如,从古猿人时期开始追溯到夏商周时期的青铜工艺,秦朝的兵马俑汉代的马踏飞燕,再到宋代的山水画仕女图,让学生在感受艺术审美变迁的同时感受到人类审美的改变与发展,从壁画到雕像再到工笔画美术的技法在不断产生着变化,花样频出种类繁多极能吸引学生的眼球调动起学生对艺术赏析的兴趣。最后,教师还可以采用对比的手段来进行教学,针对中西方同一时期不同作品进行对比赏析,感受中西方不同的文化审美差异。例如,中国传统画作更注重于本心,题材一般取自于山水之中,强调的是作者自身内在情感的抒发与表达,作品手法一般采用散点透视法;而在外国画作中他们更重视故事的叙述,题材一般取自宗教故事或者是神话传说,作品手法常使用焦点透视法,更重视对故事细节的描述追求更真实的画面感。由此可以对比看出中西方审美文化的差异,有助于学生理解不同文化背景下的艺术作品。
结束语:
        综上所述,审美文化的重要性不仅在于它是文化与美的结合,更在于这是对于文化高标准的要求。也是因为审美文化的升华才使得文化的价值不仅仅体现在实用性和功利性的层面上,更体现在更高层级的精神上的价值和审美上的价值。
参考文献:
[1]唐扬. 探析在高中美术鉴赏教学中学生审美能力的培养[J]. 学苑教育, 2018,(02):20-21.
[2]白锦秋. 高中美术鉴赏教学中学生视觉识读能力的培养研究[D]. 广西师范大学, 2019,(06):33-34.
[3]朱雷刚. 初中美术教学提升学生的审美鉴赏能力的思考[J]. 新教育时代电子杂志:教师版, 2017,(05):13-14.
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