陈玲
江苏常州经济开发区幼儿园 2013011
【摘要】儿童画是儿童对世界认知和情感表达的重要方式之一，是一种特别的艺术表现方式。儿童画在艺术领域的理解和阐述，《指南》中有着具体要求：儿童绘画的分析应该试着在表现性的角度开展，而要解读儿童画则要紧抓“儿童”和“画”两个关键词，儿童绘画最大的特点是稚拙，成人对儿童画的解读要从儿童的角度开展。本文从儿童画的重要性和解读方式两方面入手，分析了儿童画正确解析方式，以及儿童画所特有的魅力和艺术感。
【关键词】童心童画；幼儿园；儿童画；观察；解读
如果我们从成人的角度去看待一幅儿童绘就的作品，就算我们对艺术有着专业的理解，具备更高的艺术素养，也不一定能真切体会到儿童画的意义。儿童画被很多“自以为是”的成年人进行误读，使得儿童画的发展受到了阻碍。当前幼儿园中儿童画的观察和解析，应该不断改进审美方式和价值，从实践和艺术的角度进行分析。
一、儿童画在艺术领域中的重要性
处在2-4岁或4-9岁的儿童，绘画作品常常是随心而动，没有固定的绘画定式，完全随心，因此这两个年龄阶段儿童的作品，如果让成人来解读，往往不得其意。面对儿童画，大人（常常是家长）往往是皱眉、摇头：“你在画什么？我看不懂。”“你怎么这么画啊，不对！不对！小毛驴应该这样画，长颈鹿应该那样画！”成人以自己固有认知支出儿童画作中违背常理的“错误”，将自己的意志和经验直接灌输到儿童的头脑中，试图转变儿童对这个世界的认知，根据自己的生活经验让儿童了解自己画作中不合常理的部分，直到儿童改变自己的画法。这种方式其实正是扼杀儿童创作天分和想象力的错误做法。
儿童画作所蕴含的魅力，成人往往不能深切体会，但是在看似随意的画作中，却有儿童绘画特有的规律。因此我们在解读儿童画作的时候，应该准确把握“儿童”、“画”这两个关键词语。以下对此进行分析：一个是“儿童”，他们是儿童画创作的主体。儿童绘画并非看着物体照抄，而是按照自己的眼光画出自己心中的物象。因此无论是写意的夸张还是变形的涂抹，皆纯粹为心灵的流露。这也是世界各国儿童创作儿童画时在形式与表现手法上、图式语汇上出奇地相近的原因，而不论有多大的地域差别、人种的不同、肤色的相异，文化传承又有多么的不一样，使用的材料怎样的相异，反映他们所接触的各种事物又有多么的不同。另一个关键词是“画”。当我们看到一幅儿童画的时候，首先想了解的就是这幅画画的究竟是什么，他想表达的是一种怎样的情绪或思想。一幅好的儿童画应当是图形（图像）表现与图画意义表达的有机融合。而成人则常常将二者割裂开来，以自己的知识和经验来判断作品的好坏。例如，一个儿童将他画的太阳涂上了黑色，细究之下才知道当天他家的小猫死了，孩子通过手中的画笔表达了自己的悲伤的情绪。
幼儿园阶段的儿童，身心发育不成熟，所以在创作作品的时候，更多会依从自己内心的本能，天马行空、肆无忌惮的作画，即便最终的画作毫无比例可言，而且画面凌乱，与实际物体相差十万八千里，但也不能就此判定儿童绘画作品没有价值和意义，也不能根据画作与实际物体的相像程度来判定作品的好坏。其实，成人的这种停留于表象的观念并不适合于儿童，写实只是属于成人的一种艺术形式而已，稚拙才是儿童画最显著的特征，歪歪扭扭、粗粗细细、曲曲直直的用笔，违背常理的色彩，违反常情的结构都是任何成人作品无法比拟、无法替代的，相反地，只有高超的绘画的技巧而无童趣的画不是好的儿童画。
二、幼儿园儿童画的观察与解读方式
（一）从评价标准看：儿童画不同于成人画
当前，我国幼儿园对儿童的绘画作品的解读和培养，受传统社会观念和教师主观因素影响，更多放在绘画的模仿和技能训练上，却忽视了对儿童艺术想象和创作能力的重点培养，儿童画作使其当前阶段下对世界的认知，儿童对艺术的感受、欣赏和审美能力没有被成人所理解。这种情况在幼儿园美术学习中经常发生，教师常常会让儿童统一模仿一个物品，且对绘画作品进行了各类限制。不仅如此，教师在评价学生美术作品时，不从宏观上观察学生在美术学习过程中是否用心投入，是否调动自己的常识或生活经验主动表现物象及感受，点评、查看的重点往往是画面中线条直不直、涂色匀不匀、涂色是否涂出轮廓线及不要擦破和损坏纸张，是否保持画面干净等一些问题；还有的在分析儿童画作品时常常流露出成人思维，经常就同一主题的儿童画作品进行比较，忽视了个体的差异性。这种评价方式完全和《指南》中对艺术的要求背道而驰。
《指南》中指出：“幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”所以这种评价方式误导了儿童纯真的艺术思维，带来的后果就是：在以后的美术学习中儿童往往注意线条的曲直、色彩的整体规范及纸张的干净整洁和完好无损，小心谨慎地努力追求形象刻画的完整性和逼真性，等等，而不从特定的年龄阶段、儿童美术特点出发，真正做到表现自己对物象的独特感受和理解。长此以往，儿童学习美术的积极性便会下降，对美术的兴趣、潜力及感受力便会逐渐消失，儿童的想象力和创造力遭到破坏，由此带来的连锁反应便是儿童独特的审美方式及审美经验将极度缺失。
（二）从表现的独特性看：儿童画有其独特的童趣性和想象力
幼儿园阶段儿童的绘画教育，与儿童身心发展规律是相辅相成的，同时也是锻炼和逐渐培养儿童对美的理解，和创造美的能力的一种有效方式。儿童看待世界和周围环境会更加直接，会以儿童的视角比较形象的了解世界，因此儿童的想象力和创造力的潜能是无限的，其绘画能力的展现正是儿童想象力和创造力激发的表现。因此，幼儿园儿童的绘画作品，教师不应该早早的要求其以具体写实的手法进行展现，而是要逐渐培养儿童的艺术兴趣，以及对世界和事物的真切感受，这种自由、轻松的氛围，才是儿童创作绘画作品更好的条件，也是展现其特有表现能力的前提。
以想象画《我家美丽的小鸟》为例，教师先讲关于“小鸟”的外形及生活习性等，以唤起他们对鸟的记忆。最后，有的学生将小鸟表现成“飞鸽传书”的情景；有的画出了小鸟一家的情景；有的画出了小鸟觅食的情景；有的还创设了一定的情境：有蓝天、白云、太阳、远山、近树，树上还有红苹果，完全将小鸟放到了一个较为完整的场景中。从一定程度上讲，这种自由表现的方式在儿童绘画中是非常重要的。
（三）从活动方式看：儿童绘画活动不同于儿童游戏活动
游戏活动和绘画活动都是儿童获得快乐的方式，也是其身心发展的必然需要，对于儿童的身心健康发展有着重要的影响。在角色定位和培养目标角度看：绘画中的主体角色是轻松的、自由的，主要为激发兴趣、培养兴趣、提高其想象力和创造力，使之具有初步的审美能力。而游戏中的主体角色则是规范的、较严谨的，“在游戏中角色的规范约束着儿童的行为，要求自身必须保持较长时间的注意力和控制力，这是为了提高他们的身体肌肉适应能力，增强体质，锻炼意志，形成良好的学习动机与态度。从活动过程看，游戏活动也具有表情达意的性质，同样也发展了儿童想象力和创造力，但是两者毕竟不同。而绘画活动过程则不同：在面对具体的物象时，儿童在观察、分析的同时，还要对物象进行充分感受和理解，充分发挥其主观能动性，再运用一定的艺术表现形式和法则，表现出属于自己的绘画作品，所以这种艺术创作过程绘画活动不同于游戏活动。
三、结语
总而言之，儿童画是儿童思维力、创造力和想象力的一种具象化的体现，在幼儿园阶段对儿童的艺术绘画能力进行教学，同时对其作品进行解读，能够让儿童的主观意识得到正向的培养，使其能够更好地认知世界。教师在解读儿童绘画的时候，要秉持着尊重和鼓励的原则，掌握幼儿园儿童审美心理结构特点，在对儿童绘画的指导上要更加贴近儿童的创作心理。在当前教育背景下，更加注重学生的全面发展，作为教师在面对学生的时候，要摒弃陈旧的教育理念，转变教育教学思路，以新的眼光和方式去对待学生，也要也更加开放和包容的心态去理解和解读儿童画。
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