司徒俊
珠影乐团 广东 广州 510000）
【摘要】小提琴精湛的音准技术和优美的音色声音是每位小提琴演奏者一生不变的追求。通过对小提琴乐器长期的音准音色训练，最终能达到更高的水平。
【关键词】 音准 音色
一，小提琴的音准
作为一个小提琴演奏者或是弦乐器演奏者来说，当他们拿起乐器演奏，在面临各种技术困难中，最大的问题始终是音准问题。这对于演奏者和听众来说都是显而易见的。不管演奏者是多么老练，有多么高的专业水平，音准都是让人最担心的事情，而往往不准的音就会像瘟疫一样，可能出现在非常困难的技术乐句中或是在最简单的旋律中。
众所周知，所有的弦乐器（小提琴）演奏的音准问题都是一项难以捉摸的目标，而在弦乐器上也是几乎很难达到最好最完美的。这就好比是在钢丝上一边踩着脚踏车，一边拿着弓箭去射击一个非常小的而且在不断活动的靶子。由于确定音准的各因素中有着许多互相矛盾的成分，因此，较完美的音准本身就包含着一定的主观性。要达到好的音准还要有赖于能够预先感觉到即将要演奏出来的音符的音高，并对演奏该音符所使用的实际动作有着鲜明的概念。当然，演奏者在演奏时，还要在心里唱这些音符，但是真正良好的音准是听觉能力与科学分析音与音之间的距离相结合产生的。而这种距离则要通过慢练来牢牢地记在心里和手上，只有做到这些之后才能按原来速度去演奏。
根据毕达哥拉斯定律，我们知道键盘乐器的钢琴是属于十二平均律乐器，所以它们的音差是平均分配在每一个键盘之中，所以使到钢琴等键盘乐器的音高并未产生相对的音高倾向性。而弦乐器（小提琴）则是属于五度相生律乐器，往往演奏者用手指按出来的音高，就是带有强烈音高倾向性的音准，例如升D音和降E音在钢琴上是同一个音高，完全没有区别的，而在小提琴上是具有带音高倾向性的两个等音。当演奏升D音时，往往会把升种音奏得稍微高一点，而演奏降E音时，则会把降种音演奏得比它们的等音升记号的音稍微低一点。
而在最后，为了使演奏者更精确更好地掌握小提琴的音准原则，我们首先要感觉到，在指板上要为每一个音符确定一个格子，使你能够看到。然后就把这些格子组织成为有限的手指排列位置。而这种手指排列位置可以使你在指板的任何一个位置，找到左手指之间的关系和它们的距离，而且在这个音实际发出来之前，可以使你在视觉上，精神上和生理动作上准确地找到这个音符的位置。综合了上述的要点，我们可以进一步了解在小提琴上每一个音符的具体位置都是不同的，尽管有时这种差别很小，但是之所以我们还是可以准确地找到它们，是因为总结出以下几点。1、指板到了高把位的地方就变窄了；2、琴颈在靠近琴身的地方变窄了，也变深了；3、同样的音程距离在高把位变窄了；4、从第三或者第四把位向上演奏时，手就会碰到琴身；5、接近琴码的地方琴弦之间的距离以及琴弦到指板的距离都增加了；6、四根琴弦的粗细是不一样的；7、四根琴弦与左手手心的距离是不一样的；8、每个音符与弦枕或者琴码的距离也是不一样的，从而形成了上臂与前臂之间，上臂与演奏者身体之间以及手腕弯曲等角度方面的不一样；9、还可以从演奏者的头部或者面部到指板上某一点的距离来判断出某个音符的实际位置；10、左手臂转动的程度也是不同的。归纳了上述所提到的要点，可以使弦乐器(小提琴)的音准更上一层楼。
二．小提琴的音色
长期以来，弦乐器中的小提琴一直因其优雅迷人的声音和高超的演奏技巧而受到人们的喜爱。其实，弦乐器之所以能在众多的乐器中脱颖而出，之所以能够表达深刻的情感内涵，不仅因其声音接近于人声，更重要的是，它具有极其丰富的音色效果和细腻的音色变化。因此，音色是小提琴演奏艺术中非常重要的情感表现手段。
那么，怎样才能用用音乐的方式表达情感呢?如果将弦乐器中小提琴丰富的音色进行归类，在一定的范围中使音色类型与特定的情感模式大致对应起来，那么，我们不仅能够敏感地区分各种音色，同时也能掌握音色与情感之间的类型关联。
要演奏出好的声音，做出优美的音乐，来自正确的运弓，同时也不缺少恰如其分控制声音的张力，声音的张力是指，琴本身就是一种有意识的包含着紧张的活动，不是绝对的放松。人体最放松的时候一般是睡觉的时候，无论是大脑还是肌肉，但是我们可以把睡觉的状态转化为演奏的状态吗？显然是不可能的，因为演奏本身就包含着一定的紧张，所以，没有紧张度的演奏算不上是演奏。声音是通过演奏，弓子在琴弦上摩擦而产生的。在演奏中发出的声音是包含了紧张的，声音是不知不觉地带有了很好的张力。
在音色训练中，要大致区分出几种音色的产生与用途。首先，我们知道琴弓的运行范围是指板末端至琴码之间。在此区域内，只要我们保持同等的弓速与压力就能听出其中音色的区别，当琴弓靠近琴码时，我们会发现，音色会变得颗粒粗大且音质刚强。反之，当弓子靠近指板时，我们会发现音色呈灰暗且柔软。另外，当弓子的触弦点往琴码方向运动时，右手会感觉弦的张力越来越大，弓子运动的阻力也在增大，因此触弦点越来越难控制。当弓子的触弦点往指板方向运动时，弦则越来越松弛，运弓时受到的阻力显然也在减少，但弦所能承受的压力也越来越小，此时，右手·需要将弓子的重量悬起才能保持纯净的音质。
在音色训练的最初阶段，首先应认识到演奏中最常用的基本音色并掌握控制这种声音的能力。这种音色的特点是：明亮，松弛，干净，穿透力强，泛音较多。它不具有过多的感情色彩，但由于这是最基本的声音，因此，对演奏中基本的声音质量具有决定性作用。为了较容易地找到基本音色，可以将触弦点选择在琴码与指板中间稍稍偏向琴码的位置，配以适中的弓速和压力进行练习。找到最佳的声音状态之后，便需要通过反复的长音训练，牢记住这种音色特征，并使全弓的每个部位都能够稳定地保持住这种音色，这也就是声音控制能力的练习。对声音控制能力的训练在音色训练中至关重要，因为音色训练的最终目的就是认识音色，区分音色，最终游刃有余地控制音色的变化。以固定触弦点的途径找到基本音色并牢记之后，可以试着通过变化弓速和压力等要素，甚至改变触弦点的方法来对基本音色进行练习。在这种练习中，对基本音色的要求仍然不变，甚至在音量上都不要有新的变化。通过练习，我们大致可以得出这样的规律：在触弦点保持不变的情况下，加快弓速则压力需减少，反之增大压力则需减慢弓速；在保持压力不变的情况下，加快弓速则触弦点应往指板方向移动，反之减慢弓速则需要往琴码方向移动。通过这样的训练，不仅可以使基本音色得到更牢固和灵活的掌握，同时也可以适应演奏中各种弓速对于音色的要求。
对基本音色进行训练之后，接下来还应该在每个区间中划分出几个不同的音色等级，并分别对应一个基本的声音特征和情感特征。如在音色明亮的区间中划分出圆润、明亮、辉煌三个音色级别，分别对应甜美的、热情的、激昂的三种基本情绪。同理，也可以在音色柔和的区间中划分出柔和、黯淡、纤弱三个声音级别，并分别对应柔美的、灰暗的、幽远的三种基本情绪。这仅仅是举个例子，实际上，每个区间中的音色还可以分出更多更细的层次等级，也可以分别对应更为细腻的基本情绪。无疑，如果能够进行多层次音色划分的话，那么对音色的研究就将进入到一个新的层次之中。需要再次强调的是，对音色进行色彩划分和情绪规定的最终目的，就是要使我们对音色非常敏感，同时对音色所具有的声音特征和大致的情感特征有所认识。
小提琴的音准，音色是弦乐器所演奏的基础要素，两者有着紧密相关的联系，通过学习与练习使两者达到准确，到位，是每个小提琴演奏员一生不变的追求。
参考文献：(1)【匈】罗伯特·盖尔莱著，张世详译 {怎样练琴}人民音乐出版社1992年
(2)【美】伊凡·加拉米安著，张世详译 {小提琴演奏和教学的原则}人民音乐出版社1981年
(3) [匈] 卡托·哈瓦斯著，张世详译 {小提琴演奏的新途径}人民音乐出版社1983年
作者简介：司徒俊，男，大专，从事小提琴演奏事业，广东省小提琴学会会员，现任珠影乐团第一小提琴演奏员。2019年曾荣获爱莎国际学校小提琴优秀指导教师奖