商冲
临海市高级职业中学
摘要：PHOTOSHOP是中职计算机类专业的核心专业课程，学生在学习该门课程时普遍存在着会操作不会设计，制作作品欠缺美感等问题，学习效果不理想并影响其职业发展。笔者根据常年的任教经验，提出了在该课程教学中应适度地渗透美育教学以提升学习效果，并谈谈自己几点粗浅的建议和方法。
关键词：PHOTOSHOP；美育；渗透；
PHOTOSHOP课程是中职计算机类专业的核心专业课程，也是浙江省单独考试的技能高考课程，此外ps在平面设计、电商美工、手绘插画、动漫等行业中运用十分广泛，其重要性不言而喻，因此中职学校的计算机类专业普遍开设了此课程。
在该课程的学习中，学生普遍会跟着案例模仿，能简单的处理图片，但在面对较综合性的设计任务，或缺乏思路，或是做出的作品欠缺美感。进入工作岗位后，也仅能从事简单的抠图、简单合成等工作岗位，面对公司的设计项目，有心无力，束手无策，设计的作品不符合客户和当代审美，制约了学生的职业发展。
国著名教育家蔡元培先生非常重视美育与学科教育的融合，他曾指出：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”因此，在中职PHOTOSHOP课堂中应避免唯软件论，适度地渗透美育教学，有效地提升学生设计整合能力，提升学习效果。这既全面提升了中职学生综合素养，也为他们在职业生涯的终身发展打下不可或缺的基础。
一、对比分析发现美
中职Photoshop的教材以案例任务为主，其主要内容都以任务步骤来呈现，每个任务围绕知识技能点展开，学生上课往往通过模仿案例完成课堂任务的学习。他们经常会出现制作出的图片则会出现毫无美感，排版混乱、色彩搭配不协调、构图欠合理等问题。由于大部分计算机类专业没有统一开设美术相关课程，学生因此无法系统地学习美术基础知识。
要想让学生学会创造美，首先要让他们拥有一双发现美的眼睛。在没有开设相应的美术专业知识课程的情况下，如何快速培养地培养学生的发现美的能力，又不延误Photoshop教学进度，在课堂上使用图像作品进行相应对比是一种简单高效的方法，这种方法能让学生通过观察比较，分析出作品的良莠。教师根据课程的相关内容，在课前做好充分的准备，准备至少两张以上内容相同但形式不同的图片，这些图片要求在设计上能明显的体现出不同层次。此种方法直观性强，从整体对比，再到点对点对比，能让学生在短时间内快速发现作品的美，同时精确地认识到低端作品的问题所在。如学习文字工具时，学生通常认为难度较低，比较容易轻视，运用文字时非常随意，根本不考虑字体、色彩、大小行距给作品带来的影响。笔者于是给学生布置一个给战狼背景素材添加海报主题文字和副标题文字的任务，结果学生制作的作品不甚理想。部分学生选择字体与主题背景风格不符，有的学生选择隶书、甚至有人选择学生选用宋体。有的学生字体颜色设置不恰当，选择了与背景相近的深色，使得标题文字不清晰易读。还有的学生字体大小设置不合理，主标题和次标题大小一样，层级无区别。于是笔者选择学生的问题作品与上课前准备的优秀范例作品在PPT上进行对比展示，逐点分析。并指出优秀作品更加和谐的原因，如样例选择了更加简洁刚毅的变形字体，风格与战狼电影相符；其颜色上采用了金属灰，更加显硬朗，使风格更加突出；主标题字大，副标题字教小，拉开主标题与副标的层级关系。这种对比，通过让学生谈谈对两张作品的整体看法感受，初步感知美，然后再进行精确对比，有的放矢，让学生明确作品的具体问题，同时又让他们学习到了优秀作品的美之所在，为进一步感悟美打下基础。
二、作品品评感悟美
在中职PS课堂中，作品评价环节一般安排在任务完成之后，但笔者认为可以放在课堂教学的多个环节，如课前预习环节、课中导入环节、评价环节、课后拓展环节。我们品评的作品，并不局限于学生在PHOTOSHOP课堂所做的作品，还包括别人的作品，来源可以取自教材、书籍、杂志、网络等。
通过品味欣赏大量的作品，尤其是优秀的作品，可以快速提升学生的鉴赏的能力。但这里的品评不只是走马观花的看看，而是品出作品的美在哪？哪需要改进？教师可以在一旁进行专业知识的指导，如学生针对作品进行分析，并形成自己审美观点。此外，还可以进行更深度的研究，探索作品背后作者的设计思路与作品创意。学生通过看、品、思、究的过程，学会初步感悟美。
此外，我们还要鼓励学生反复观看优秀的作品。同一幅作品在不同的阶段，随着个人眼界和鉴赏水平的提升，会有不同的感悟。“少年莫漫轻吟味，五十方能读杜诗”形象地说明这个道理，虽然说的关于诗句的感悟，但对于欣赏平面作品中道理也同样适用。
最开始很多学生会更多注重平面作品中形式美，如优美的图形、绚丽的色彩、合理的版式、独特的构图等等，这也非常重要，这是平面设计的基础，但随着鉴赏美能力的提升，部分学生会逐渐感悟到作品中的意境美。意境是客观（生活、景物）与主观（思想、感情）相融合的产物，是情与景、意与境的统一。学生通过想象和联想，能受其感染，情感产生共鸣，最后形成对美感悟的升华。
三、项目实践创造美
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。通过前期的美的感知感悟，学生的审美能力得到提升，但仅仅会欣赏远远不够，只有通过有目的的实践训练，才能让学生逐步学会创造美。不喜欢理论知识、爱好动手实践是中职学生普遍特点。因此，PS的任课教师要充分抓住这个特点，充分给予学生动手的机会，让他们在项目实践中获取钥匙，开启创造美之门。
这里所指的实践不是平常教材里训练基础技能的模仿性任务，而是要结合教材项目内容设计一个开放性的项目实训。这种项目实训可以放在每个项目教学任务完成之后，还可以放在所有的项目学习完成之后。另外还可以借各类平面设计比赛之机来训练学生。这种任务有以下特点:首先具有综合性，技能点围绕项目内容制定，而且需要结合多个技能点。第二开放性。要求设置不需要太多，主题可给可不给，可大可小。不提供效果图，素材可以提供、也可以让学生自行在网上下载。如之前市里举行中小学信息素养活动比赛，其中一个项目为主题为“砥砺前行——疫情防控标志”，我就利用这个契机，给学生来尝试。虽然学生已经学习了钢笔工具，形状工具，有一定的操作基础。但在实施时，很多学生却毫无思路，他们已经习惯了被动地机械模仿教材案例，当放手让他们做时，就毫无无头绪。
开放性的项目实践通过倒逼，使学生不得不主动思考，通过头脑风暴法，让他们解开思维禁锢，然后对方案进行取舍，尝试绘制草图构图，教师适时进行美术基础和设计知识的指导，与学生确定初稿方案，再进行素材的选取处理（这一步根据制作情况可忽略如标志），最后进行电脑制作调整，也可以尝试制作多稿后再定稿。在上面提到的比赛案例中，学生由最开始的迷茫，再到积极应对打开思路，由主题联想到人、爱心、红十字、病毒、闪电、房子、翅膀、盾牌等等。我鼓励他们在纸上画出来，再进行讨论修改，适时融入标志设计的相关知识教学，初步定稿。然后将他们手绘稿扫描成电子稿导入进ps, 接着通过电脑来制作，他们有的做出正负形的鸽子爱心图案取名使者，有的绘制除了天使之盾标志，还有的绘制出了几个抽象化的人物手牵手组成红十字图案，取名携手前行。学生们通过这样的项目实践，模拟了工作岗位的流程，完成标志的制作。虽然他们的水平还不够专业，但相信他们通过一次次的项目实践真实体验了创造美的过程，会收获了满满的成就感。
四、拓展学习沉淀美
美育在PHOTOSHOP课内实施是有限的。首先时间有限，PHOTOSHOP课堂要完成原有教学计划，其次课程内容有限，主要内容也是软件技能操作的传授。学生如果想在原来的基础上进一步提升自己，要在课外进行拓展，教师要鼓励他们由课内走向课外去学习各种各样的知识，将提高自己的专业素养、艺术素养、文化素养和道德素养等，通这些知识的熏陶，让美在心灵深处扎根、沉淀，并形成自己的东西。
拓展学习的内容非常广泛，包括美术学科的基础知识、平面设计知识、甚至上至天文、下至地理。也许这些学科与PS学科表面看起来关联不大，但这些知识却能积少成多，成为我们的知识储备，并能在不经意间为我们创造美的过程中提供帮助，提供灵感。
学习的途径主要分为线下和线上。线下主要是纸质的媒体，学生可以通过校图书馆在课余时间进行广泛的阅读学习。线上的渠道很多，网站、APP、微信公众号，则可以大家可以利用周末或寒暑假拓展自己的知识面。如想学专业平面知识可以多去站酷网站、想了解美术知识也可以学学平面构成、素描，简笔画手绘插画现在也是流行，大家也可以去腾讯课堂平面设计专业课程学习，还可以了解美术史等等。
总之，美育就是让学生发现美、感悟美、创造美、沉淀美的一个过程，教师应该合理科学地方法将美育渗透于PHOTOSHOP教学之中，营造一个良好的环境氛围，让学生在美的世界成长翱翔。
参考文献：
[1]张成涛.职业美育的价值及其实现初论[D].天津大学, 2011.
[2] 卢蓓.浅谈美育在中等职业学校计算机专业教学中的渗透[J].课程教育研究, 2013.
[3]孙云.计算机教学中的美育策略[J].信息与电脑, 2016