李文利
济宁剧院管理有限责任公司 ，山东 济宁272100
摘要：舞美设计作为一门综合艺术，面对全球化的发展，不仅要在视觉形象上充分展示舞台艺术的外延，更要立足当代，拓展视野的同时，将中华民族文化的内核精神融入舞美设计全过程。基于此，本文就舞台音响灯光设计与舞美设计的关系进行简要探讨。
关键词：舞台；音响灯光；设计；舞美设计；
中华民族拥有上下五千年文明史，中国传统美学认为，“美”在意象，意象世界并非物理世界，但又是一个真实的世界。舞台美术在设计理念之初，即为意象的表达。在我国舞台美术史的发展历程中，舞美设计的民族化将中国舞美推向了国际舞台的同时，催生出更为显著的特质。音响灯光设计作为舞美设计的一个分支，是舞美设计的一个重要组成成分，虽然这两个内容从表面上看是属于和被属于的关系，但是，舞台音响灯光设计同样具有自己鲜明的特色。声与光的灵性配合，让舞台美术效果得到升华。好的舞台音响灯光设计能够引起观众的共鸣，让大众享受舞台灯光变化带来的震撼和体会舞台艺术的魅力，因此，着重剖析舞台灯光设计和舞台设计两者之间的关系对于舞美艺术有重要的指导意义。
1 舞美设计
1.1 概述
舞美设计具有显著的时间以及空间的特性，同时还对技术性有一定的要求，这种二度艺术创作的形式，可以有效地帮助舞台的表演，并在实际的舞台演出中发挥着更多的性能。在进行演出环节中，还可以更好地发挥其多样性的功能。在演出的环节中，也可以根据人物造型的不同对于环境构造进行一定的调整，从而在设计工作上对于不同的空间进行一定的发挥，创造出更加贴切舞台内容的氛围，提升舞台情感的表现力[1]。
1.2 发展
舞美最早是舞台上表演的服道化，后来又有了布景，想要更好地进行舞台的表现，后面就有了舞美设计。随着科学技术的发展，舞台的设计随之增多，更好地协调着舞台的整体设计，也成了很多表演中不可缺少的因素。无论是话剧的演出还是歌手的舞台表演，都更多地进行灯光舞美的运用，不仅可以对自身的表演进行更好地情感表现，也会更好地吸引观众进行观看。
2 舞美设计的不足
2.1表演形式不够丰富
舞美表演是我国的一个民族艺术特色，也是中华民族流传下来的具有极大的艺术价值的文化，是我国民族艺术的传承，其源远流长，从古至今，在不同的历史时期被赋予不同的特色，承载着前辈的智慧，一步步发展壮大。在今天，现代化、智能化的社会中，吾辈用现代的理念为艺术、为舞美表演添上翅膀，让其更具现代特色。对于其表演内容和表演形式可以做出一定的蜕变来彰显艺术表演不一样的魅力和光彩，但是，对于现有的表演舞台而言，就必须要求设计工作者发挥天马行空的想象力，创造出不一样的东西。如果说，现有的表演形式一直止步不前，这对于其自身的发展而言弊大于利，对于我国民族艺术而言就是在走下坡路，使传承不再有光。
2.2 缺少创作灵感
俗话说，艺术最主要的是需要创作的灵魂，舞美设计更是。舞美表演除了需要舞台道具和一些特定的技巧之外，最主要的还是我们的艺术表演者。同样的环境和场景，同样的艺术表演，不同的艺术家表演出来的效果是不同的，呈现给观众的感受是有差异的。当然，我们的艺术表演者除了需要有扎实的基本功之外，更需要对于舞美表演有一定的创作性，需要有一定的创作灵感，能够根据表演的内容和现场环境进行随机地创作。具有创新性的舞美表演形式也是当前我们的舞美艺术所缺少的东西。舞台音响灯光设计是为舞美表演服务的，但同时也有自己存在的特点，好的表演环境能够衬托舞美艺术。因此，舞台音响灯光设计不仅要在技术上进行进一步的创新，我们的舞美表演者对于艺术的表演形式也要进行不断地改进，将舞美表演更真实的展现给我们的观众。
2.3 缺少新的活力
随着网络的发展以及电视剧、电影等艺术类别的繁荣，现代人们对于舞美表演的热爱越来越淡了，特别是年轻人，对于舞台种类的艺术表演没有太多的追逐，我国的很多优秀艺术表演渐渐的被人们遗忘了。这是时代的进步，因此，对于舞美表演需要从自身入手，改变舞美艺术的表演形式，让舞美设计丰富起来。舞美表演能够一直延续至今，必然有其存在的价值和特殊意义，它是时代的载物，是一个时代的象征，因此，舞美表演创作和表现形式也应该随着时代的变化而发展，紧跟新时代的需求，将时代的特色融入舞美表演中，无论是表演内容还是环境的改变。让一个时代的特色为舞美表演增添新的色彩。但是从实际情况来看，我们的舞美表演并没有表现出太多的时代活力，很多的表演舞台灯光效果也停留在过去的条件中，整体上来看没有新时代的明显特色，这对于推进舞美表演的进行是非常不利的。
3 舞台音响灯光设计和舞美设计
光的重要性在舞美设计的造型要素中就可以看出来，随着科技化的发展，舞台的灯光设计也有着显著的改善，通过灯光灯具和音响能够将舞美表演的舞台衬托得更加吸人眼球。对于一些剧情的表演，通过有效的舞台灯光设计，能够实现更加逼真的舞台效果，带着观众感受更加真实的表演。音响灯光能够造成不同的灯影效果，或柔和或强烈，有利于舞台空间色彩的变化，音响灯光还能够模拟表现自然环境和时间变化，也能够传达某种情绪。
3.1 交融性
在舞美设计中，影响舞美表演的因素有很多，其中，舞台设计和音响灯光设计是比较关键的两个因素，而且两者是相互关联，紧密联系的，可以说，切合实际的舞台设计和音响灯光设计能够实现更优异的舞美表演。如果舞台设计和音响灯光设计不具有时代性和科技性，那么舞美表演的很多能动性不能很好的表现出来。因此，动态的、互动性的、交融性的表演是需要舞台和灯光来进行衬托的。这种互动性对于实现舞美的虚实结合艺术是非常有用的，无论是歌舞表演、杂技表演，都可以充分利用虚实结合的风格，丰富了美术的舞台应用，也为舞美艺术表演带来了美术表现，可以融合更为丰富多元化的舞台艺术理念，形成多样化的舞台美术设计样式。
3.2 舞台布景创新
舞台布景作为一个基本元素，也是舞美艺术表演的重要部分，对于舞美设计的表演可以发挥关键的作用。舞台布景设计需要以舞美表演内容为基础，根据实际情况设计合理的布景。布景通过舞台灯光和音响的融合作用，可以实现更真实的布景。对于艺术的表演内容有着积极的推动作用，使得表演能够更加深入人心。创新舞台布景可以实现舞台剧情演绎的有效性。
3.3 灯光的创新
借助影像进行舞台的布景，可以实现对于舞台的充分利用，为观众提供更加充足的畅想空间，也可以在一定程度上增强舞台的灯光效果，进行舞台氛围的渲染，增强舞台的艺术表现力。在舞美设计中，对于各类多媒体影像的实施可以进行人为的控制，增强舞台时空转换的多样性和灵活性，同时，也可以采用智能语音识别控制系统，在后台进行灵活操作，使灯光控制与舞台实况可以更加融合。
结束语
综上所述，在舞台音响灯光设计与舞美设计中，不仅需要将两者进行有效的结合，还需要根据舞台的内容进行相关的设计，让舞台表演者可以更好地进行内容的展示，同时利用灯光舞美更好地进行情感的表达，烘托舞台氛围，达到更好地艺术表现效果。
参考文献:
［1］游览．基于舞美设计与灯光设计的巧妙结合［J］．剧影月报，2020（05）：162-163．
［2］黄泳．关于舞美设计与灯光设计浅析［J］．艺术家，2020（09）：153-155．
［3］江中鸿，李骏．浅谈歌舞剧《古道茶魂》的舞美、灯光特色［J］．演艺科技，2020（07）：108-112．