工艺美术运动风格在当代设计中的运用

发表时间:2021/6/23   来源:《教育学文摘》2021年第6期   作者:鲍中清 刁俊琴
[导读] 19世纪下半叶以追求自然纹样和哥特式风格为特征,注重提高产品的质量,复兴手工艺品的设计传统的工艺美术运动从工业革命之后在英国拉开了帷幕。
        鲍中清 刁俊琴
        安徽新华学院 安徽 合肥 230000
        摘要:19世纪下半叶以追求自然纹样和哥特式风格为特征,注重提高产品的质量,复兴手工艺品的设计传统的工艺美术运动从工业革命之后在英国拉开了帷幕。这次工艺美术运动强调工艺与美术的结合的原则,为大众设计的思想,追求形式与功能统一,提出了设计的实用性目的。工艺美术运动在倡导自然主义、东方元素和东方风格的特色,以及为大众设计的思想成为了现代设计运动中的重要内容,给予当代设计的极大的借鉴意义。本文就是全面的介绍工艺美术运动风格的特点,进一步探究在当代设计中的运用,并总结其在现代设计中应用的意义和实践价值。
关键词:工艺美术运动;风格特点; 当代设计中的运用
   
         一、工艺美术运动的概念
        工艺美术运动是19世纪60年代来源于英国的设计改良运动,自从工业革命以来,机械化逐渐代替了手工业的制造,大生产力来设计产品,大多数设计产品模仿维多利亚时期的华而不实的造型和装饰造成的设计水准逐步下降,导致艺术与技术分离的局面,英国和其他国家的设计家希望能够重新提高设计品位,复兴手工艺品的设计传统水准而引发的一场运动。引发这场运动的原因是由于在伦敦水晶宫中举行的首届世界博览会,约翰·拉斯金的出现给运动的兴起带来了可能,运动的主要人物大多从事设计行业。这场运动影响遍及欧洲各国和美国,使得欧洲的另外一场新艺术设计运动的产生。
         二、工艺美术运动的风格特征及影响
         1、风格特征
        工艺美术运动的风格具有非常鲜明的特征,强调手工艺,明确反对机械化生产。一方面在设计上,反对华而不实并繁杂的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格;他们提倡的是追求自然、东方元素和东方风格的特点,大量的装饰都带有东方色彩,尤其是日本的平面设计特征。采用大量的花草和鱼鸟等东方风格所运用的元素来装饰,与大自然融合,结合地域特色,使设计上有一种独特的品味展现出多元化趋势。设计风格注重“贴近自然”,设计师应该“学习自然”,在大自然中找寻灵感,强调以自然形式代替复古主义的装饰样式。另一方面,倡导崇尚自然的哥特风格和其他中世纪传统风格,讲究简单、朴素的功能。主张设计要诚实,反对设计上一味的繁杂,华丽的趋向。它具有设计要求是希望设计应该是大众化的,设计要大众服务,而不是为少数人所来的运动。设计而更应该是团队协作,设计工作是团队的活动,而不是个人的活动。而艺术家们的设计更显得清新自然,格调高雅,洋溢着自然的气息,这种洒脱舒适的风格让人赏心悦目,这是不同于于维多利亚时期的矫揉造作的风格。这场运动风格是多变的,注重艺术与工业的结合,设计应该为群众服务,以人为本,而不是服务于特定的某一群体,重视手工艺人的社会地位,具有非常浓烈的民主色彩。


         2、影响
        工艺美术运动的思想在欧洲大陆广为传播,为后来一系列艺术设计运动留下了深刻的影响,包括到家具、室内产品、建筑等方面。它使得人们重新重视传统手工艺,体会出手工艺的魅力和价值,从而提高了手工艺的地位,使得传统优秀文化得到了发展和发扬。设计的目的是人而不是产品,设计需要为人民所设计,同时又服务于人民的。
         三、工艺美术运动风格在当代设计中的运用
        工艺美术运动在英国产生了很大影响,为全世界的设计运动带来了新的风向,并为设计行业做出了杰出的贡献,同时也为当代的设计提供了重要素材。其中设计更加注重从大自然中寻找灵感,以花草鱼鸟等为元素,采用写实的表现手法,突出主题,色彩明丽,丰富的细节处理,自然浪漫的设计风格,装饰感浓厚。从素材灵感、艺术表现手法、色彩配置以及装饰风格的产生和形成等多方面给当代设计带来了重要的意义。在设计上,保留了对贴近自然的元素,花卉草本和鱼鸟等自然元素频繁出现在设计上,在装饰手法上,保留了流动的线条形态,展现了强烈的装饰性技艺高超的线条表现。
        设计相比较于工艺美术运动时期要更加自由,有了较大变化。现在更加注重现实的需要程度来考虑设计的方式。在今天的设计作品中,往往格式都大差不差,形式和表现上都采取统一。有些设计师想要来改变这一点,他们希望可以复兴字母的装饰传统艺术,使传统艺术可以在当代设计中以另一种风格来表现。他们想将具有审美并浪漫的花、鱼鸟的造型与文字相互结合起来,把这传统的艺术结合当代的设计艺术风格来展现出来。又比如英国“海洋”设计,这一设计的封面采用了反射性的特殊材质,读者可以从封面清楚的看到自己的脸,封面的颜色也会因为读者在体验的过程中改变,颜色变化丰富,让人一下子联想到不同的场景。工艺美术运动的设计风格也在当时出现了复兴,与花草树木、虫鱼鸟兽有关的元素,具有东方自然的风格取代了简约大方的线条。这些新星设计都是受工艺美术运动的影响,证明了它的影响是深远的,它的精髓能在当代很好的被发展运用。
         四、结论
        随着时代的不断进展,设计风格也随着时代的变迁而变化,设计师的设计元素又是回归自然的,反映了不同时代的设计要求,但始终强调产品的使用功能是第一位的,形式是第二位的,不宜倒置。工艺美术运动的发展所带来的影响不是突然的,是历史发展的要求,但是它的发展是具有两面性的,对于当时出现的工业生产的抵制和对机械化生产的反对,对于大批量生产的不肯定,都不会成为一个时代的设计主流风格。过于注重设计的装饰性,不仅加大了产品的成本,也就失去了为大众设计的目的,百姓们也很难使用。设计的目的应该是为了大多数人来服务的。因此,产品的设计不能一味否定机械化的生产,太过强调装饰,我们应该强调汲取传统和当代的文化精华,弃其糟粕,从而使设计的形式变化更加独特,内容更加丰富。

参考文献:
[1]刘华彬.工艺美术运动中装饰纹样在现代设计中的应用研究[D].天津工业大学,2018
[2]刘楠.工艺美术运动对建筑设计的影响研究[J].消费导刊,2019(22)
[3]黎雅蔓.浅析工艺美术运动[J]. 青春岁月.2018(32)
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