王方仪
法国贝桑松国立音乐学院
【摘要】教材作为课程的核心教学材料，是教学内容的凝练与精华，从对教材的研究中也能看出视唱练耳体系这半个世纪以来的发展与革新。法国建立视唱练耳教学体系较早，随着理念的更新与改革的推动，历史到当下的教材种类越来越多样，内容逐渐丰富。而在如今的法国音乐学院教学里，除了使用出版类教材外，教师也能根据需求灵活制定自主教材。本文笔者针对法国视唱练耳现行教材，从出版类与非出版类自主教材两个方面，选取几册有代表的教材和教案，对其内容和特点进行提炼和归纳。
【关键词】视唱练耳体系；现行出版类教材；现行非出版类教材
引言
法国的视唱练耳体系在世界上有着举足轻重的历史地位，而传统法国视唱系列教材在体系中也承载了重要的作用。从中世纪时期对视唱练耳学习方法及练习曲谱的口传心授和摘抄传播，到1795年巴黎音乐学院成立之后正式教材的出版，法国视唱练耳教材从历史到现在经历了几百年的发展，许多教材经历了时间的沉淀，已成为经典。其中，我们熟悉的几套传统视唱教程，至今还在国内被广泛使用，国内学者对此也颇有研究。
1.雷蒙恩等《视唱教程》[ “‘ ‘Edition Henry Lemoine’ 网站上关于雷·卡《视唱教程》的成册时间是1844年，但是，从新格罗夫音乐，以及音乐家辞典的条目中我们可以查阅到，这套教材1918年的版本是由亨利·雷蒙恩和古斯塔夫·卡卢利以及唐豪赛和拉维格纳克四人共同编著的，最初出版时间是1910-1911年” 转引自曹靖雯，法国视唱练耳教学体系研究，山西大学2015届硕士学位论文，p26.]
《视唱教程》（Solfège des solfège）是由亨利·雷蒙恩（Henry Lemoine）和古斯塔夫·卡卢利（Gustave Carulli）等编著的系列视唱教材，迄今为止在视唱练耳教材中都属鸿篇钜著。该教材一共十册（计34分册），每一首视唱曲都带有钢琴伴奏。内容包含了从训练单个谱号的视唱曲到多种谱号混合的视唱曲，从单旋律视唱到四声部合唱，以及第十册的带歌词视唱，由浅至深，由易到难。
2.布尔诺维尔《视唱练习四十首》[ Armand Bournonville, Quarante le?ons de solfège, Henry Lemoine, 1952]
布尔诺维尔《视唱练习四十首》(Quarante Le?ons De Solfège)是带伴奏的单声部视唱教程。1928年出版，由法国作曲家阿芒·布尔诺维尔(Armand Bournonville)编写，适合基础较好的学生，属于晚期浪漫主义风格。在原本调性中使用各种远关系转调，调式的交替造成调性的模糊感，在大小调功能和声的基础上加入大量变和弦，附加音和弦，特殊终止，和声色彩变幻莫测。
3. 吕埃夫《音程练习十八首》[ Jeanine Rueff, étude d'intervalles 18 le?ons, Leduc, 2015]
《音程练习十八首》(étude d'intervalles 18 le?ons)是专门为练习音程关系而编写的教材，作者是法国作曲家、音乐教育家珍妮·吕埃夫(Jeanine Rueff)，于1964年出版。该教材属于二十世纪初期的现代风格，融合传统与二十世纪初期的作曲技法，以特定的音程作为动机进行创作。每一首都配有伴奏，钢琴伴奏声部也有着极高的艺术性，可分析性，十分具有练习价值。
除了视唱教材之外，还有专门训练读谱的《实用教程》[ Dandelot Goerges, Manuel pratique, Max Eschig, 1928]（Manuel pratique），再到后来1970年出版的《视唱练耳循序渐进》[ Grimoin Alian, Le?ons progressives de solfège, Gérard Billaudot, 1970]（Le?ons progressives de solfège）一书中，加入节奏与读谱，涵盖的训练内容逐渐完善。
法国绝大多数的历史教材注重理论学习，强调扎实的基本功，但教材内容和教学手段较单一，视唱与听写训练时倚重钢琴音色。当代一些教育学家们认识到当时的音乐基础教育从根本上看是片面和过时的，迫切需要进行视唱练耳改革[ 1977年, 法国文化部组织视唱练耳专家重新制定了教学大纲，实行视唱练耳改革 ]，现当代“音乐培训课程已经发生了巨大的变化，混合了比传统音符阅读、节奏读谱，听写或朗读、演唱音乐和‘理论’概念更多的实践。器乐演奏、作曲、和声、音乐文化已成为其中的一部分[ Jér?me AUBERNON，Vers un cours de formation musicale généraliste，CEFEDEM Rh?ne-Alpes Promotion 2004-2006，p3]”。20世纪末以来的教材在保留历史教材精华的基础上，根据全新的教学理念加入新的元素，内容逐渐变得丰富多元，更有科学性，实用性，能与时俱进。
一、现行出版教材
在现行的出版类教材中，大部分都是系列性教材，而根据内容，这些系列性教材也分为两大类：专题性教材和综合类教材。“专题性教材”是指整套教材专门围绕一个训练内容而编写，有听写训练、节奏训练、谱号训练、视唱训练等。“综合性教材”是指一套教材里包含所有内容，根据不同的训练类型（如：听、唱、读、写等）分别单独编写成套，每一套又按照不同难易程度分为几个小分册。在如此细致的分类下，有的综合性教材数量能多达二十多册。每一类都有其独特优势与特点，笔者选取了几册有代表性的教材来做介绍。
（一）专题性教材——Musicalement votre[ Jean-Clément Jollet, Musicalement votre, Gérard Billaudot, 2000。作者曾是法国图尔大学音乐教育高级讲师与视唱练耳教师，编著视唱练耳教材还有：Le Solfège pour les nuls 《启蒙视唱练耳》、 La Musique tout simplement 《学音乐，很简单》、 Jeux de rythmes et jeux de clés 《节奏与谱号的游戏》等.]
1.教材概况
Musicalement votre （您的音乐训练）是针对节奏和读谱的专题性系列教材，分为学生版和教师版，两个版本内容一样，区别在于教师版中配有钢琴伴奏，每个版本共有八册。该教材的每一册书里包括节奏和读谱两个大的板块，分别通过单独的基础技能练习和根据训练需求选择的实际音乐作品进行训练。而第一册到第六册又把节奏板块分为两个部分，第一部分是新课，所有新课内容结束之后进入到第二部分复习课。复习课是新课的延伸，内容更深入，更具有融合性。第七册和第八册只有一个部分，融合了前六册的所有内容，更拓展了一些不常见的特殊节奏和常识。以下是每一册书分别对应的程度：
表1
[ 此为法国贝桑松音乐学院分级介绍，每所学校情况略有不同。IC阶段：针对11岁以下的小学生，时长四到五年；IIC阶段：针对15岁以下的初中生，时长四到五年；IIIC阶段：针对高中和大学生，时长一到两年.]
2.教材内容
作者在每一本书的开头对本册内容的练习方法做了介绍，笔者总结如下。
（1）读谱练习
读谱练习中可以把所有音符看作相同或不同时值。此外，非常重视在节拍转换中练习准确读谱。
（2）节奏练习
节奏练习中可以用音名或拟声词读、唱，也可以演奏出来。此外，用打击乐器或用手指（笔）敲击桌面也是经常使用的形式。
多声部节奏是法国非常重视的形式。可以多人合作完成，也可以个人独立进行，常使用口、首、脚等练习立体节奏，练习方式灵活多样。
非同时进行的不同声部交替节奏也是重要的练习方式，常有音色和音高的区别，如下例：
图1：（第五册P16）
.png)
《您的音乐训练》各册具体内容如下：
表2：
.png)
第七册和第八册作为最高程度的训练，节奏训练中包含了不常见的节奏型，选择的实际谱例多为近代和当代作品，内容包含混合节拍及特殊节拍等。特殊节拍包括了15世纪末到17世纪初用于合唱中的古老节奏，随机地融合了三分拍与二分拍、无拍号附加时值节奏和不规律的单位拍时值等等。此外，最后两册的读谱练习加入一线C谱号，二线C谱号，三线F谱号以及所有谱号混合练习。
3.教材特点
（1）系统性
该教材作为专题类系列教材，只围绕节奏与读谱，教材里的每一个节奏型，作者都会根据练习需求有针对性的选取实际作品与之呼应。每一册的知识点清晰明确，内容安排科学且透彻，整套教材的编写有条不紊，严丝合缝，层层递进，具有极强的系统性，充分展示出专题类教材的优势和特点。
（2）多样性
训练方式的多样性是该教材的一大特点。作者为不同的练习重点设计了不同的训练方式，有独立完成也有合作完成的，总数近十种。多种多样的训练方法为丰富课堂提供了新的灵感，给老师的教学给予启发。学生在自主练习时，根据教材开头的方法介绍，可以快速地把内容与方法对应起来，避免了练习方式单一或不知道如何练习的问题，达到事半功倍的效果。
（3）实践性
该教材中的谱例不仅限于人声，同时也适用于乐器。尤其在七、八两册中，有些谱例音域过宽，无法演唱时，会要求学生直接用乐器进行演奏。这样的训练加强了理论与乐器之间的联系，把所学知识直接反馈到音乐中，与真正的音乐活动建立连接。
（4）巩固性
巩固性是该教材的编写重要原则之一。从具体教材内容中可以看出，很多知识点是在反复重复的。从每一册里看，前六册在新课结束之后都有专门的复习部分，从整套教材来看，前一册的内容经常仍然存在于后一册，不一样的是在不断巩固的过程中，会把之前所学过的内容一点点地融合在一起。这样的巩固性原则使得教材有很好的过渡性，环环相扣，稳步前进。
（二）综合性教材——Formation Musicale Solfège[ Jean-Clément JOLLET编写，由Gérard Billaudot出版社2000年出版，由Mélimélodie、Livres de mélodies、Lire Entendre Analyser和Dictées musicales四套教材组成.]
1.教材内容
（1）Livres de mélodies、Mélimélodie（旋律）
Livres de mélodies和Mélimélodie是作者编写的两套带歌词的声乐曲目的视唱教材，适用于1C到3C所有阶段。前者共有六册，涵盖了从16世纪到20世纪的声乐作品。后者是作者后来编的一套新教材，共有7册，收集了11至20世纪的作品。两套教材分别摘录了从中世纪到古典主义，浪漫主义和更近代的声乐作品，以及世界各地的民族歌曲。曲目类型涉及艺术歌曲、歌剧、清唱剧、格里高利圣咏的单声部或多声部的声乐曲。作者根据调式调性、节奏等因素，选择出适用于各个程度的作品，整合成册，再改编成适合视唱练耳课堂使用的单声部或多声部带钢琴伴奏的视唱教材。这些作品不仅只是被编写成了一套教材，更是向人们展示出跨越了九个世纪的音乐历程。作者还把每一册里所有作品的原歌词翻译成法语，单独整理成册，便于理解歌词大意，更好地进行学习。
（2）Lire Entendre Analyser（读、听、分析）
该套教材分为教师版和学生版，分别有7册。每一册选取了6-7首16到20世纪的实际作品（通常选取主题部分），围绕其进行读、听和分析的训练。“此教材更多是为教师提供素材，能够允许教师按照自己的方式教学，因为多样性是积极教学的基本要素[ Réunies par Jean-Clément Jollet, Dictée musicales, Gérard Billaudot, P3]”。
每一册大致围绕以下几个内容：一是“听”，这方面首先对作品的形式、风格、调性等有整体的感受，在此基础上进行“旋律记忆与听写”“改错”“和声听写”等练习；二是“读”， 读节奏、按谱号读音高或完整视唱；三是“分析”，对所涉及理论进行分析。
（3）Dictées musicales（听写）
此教材是围绕所有形式听写的练习教材，适用于第一和第二阶段的学生。也分为教师版和学生版，每版各有四册。每一册中摘录了钢琴或器乐经典作品片段，通过这些片段开展听力训练。练习内容包括：听乐器、调性、终止式、旋律、节奏、和声、力度、找错、分析和弦。由于每一个片段中会融合很多种不相同的训练内容，所以作者把每一首作品都分成了数小句并编上号码，使练习目的更清晰明确。学生在听音频时，分为初听和复听两个步骤：初听听整体，复听听细节。
2.教材特点
该套教材把视唱练耳涉及到的有关内容全部单独成册，其中Lire Entendre Analyser和Dictées musicales更像是一套练习册，所有阶段的学生都能找到相应的分册。每一册里搜集了大量的练习，并且都配上光盘，这些练习既能作为提供给教师的教学素材也适合学生课下自主练习的习题。这套综合性教材既有专题性教材的系统性特点，又面面俱到，内容更加深入透彻，适用面更广。
二、现行非出版类教材
在课堂中，老师会根据某一教学目标准备针对性的材料进行专题训练，比如和弦听辨、移调、听写实际音响片段、特定节奏型等。也有围绕一部作品或者某个片段中的知识点，设计出不同形式又相互关联的练习，具有发散性特征。
以下案例以附加时值节奏的教学展示教学过程。教学目标（重点）是掌握附加时值节奏，教学对象为3C2程度学生，以法国作曲家梅西安作品《时间终结四重奏》为素材展开教学。
（一）导入
播放音频，要求学生圈出错误并改正。
（二）教学进程
1.讲解作品背景、形式、内容以及作曲家在作品里使用的主要理论技法，即附加时值与不可逆行节奏；
2.分析作品第六首《七只号角的疯狂舞蹈》中使用的附加时值技法，学生通过本乐章的四个主题进行读谱训练；
3.教师编写附加时值的节奏作为练习素材，感受附加时值的律动，加强节奏感觉；
4.音高组织分析与视唱。
（三）总结与作业
对节奏中的附加时值，从理论上强调其技法，从学生的完成情况总结其律动特点和掌握要点。课后作业可以要求学生编写附加时值节奏短句进行练习，从实际作品中找案例进行练习等。
在这份自主设计的教材中，教师通过一部作品，把听写，读谱，节奏多项环节贯穿在一起，在课堂的最后还拓展了与作品紧密关联的梅西安有限位移调式的相关知识。这类发散性的教材，在完成教学目标的同时，能帮助学生拓宽曲目量，增加音乐知识，建立完整的知识框架，由于同作品联系紧密，也使课堂变得不枯燥而有新意。
这类非出版的自主教材对老师的教学水平提出了更高的要求，要考虑到“首要是学生的意愿，喜好及能动性；其次是教师的角色；最后才是如何制定课程。这也许不仅是单纯的教学角度，而更是对教师真正的挑战[ Jér?me AUBERNON，Vers un cours de formation musicale généraliste，CEFEDEM Rh?ne-Alpes Promotion 2004-2006，p30]”。
结语
在法国音乐学院当下视唱练耳教学中，每一类教材都充分发挥着无可替代的作用。出版类教材具有系统性、循序渐进性，有利于传播，保护版权和归纳理论与方法。而老师根据教学目标灵活设计的非出版类自主教学素材,给了老师更大空间发挥其主观能动性，有更多因材施教，贴合音乐实践的可能性。两类教材相互补充，配合使用，为高质量的教学提供有力的保障。
无论是哪种教材，其教学内容都实际音乐联系紧密，练习方式丰富多样，无不体现出法国视唱练耳当下教学体系中立足经典、平衡全面及拓展性强的教学理念。
参考文献
1.曹靖雯，法国视唱练耳教学体系研究，山西大学2015届硕士学位论文，p26
2. Armand Bournonville, Quarante le?ons de solfège, Henry Lemoine, 1952
3. Jeanine Rueff, étude d'intervalles 18 le?ons, Leduc, 2015
4. Dandelot Goerges, Manuel pratique, Max Eschig, 1928
5. Grimoin Alian, Le?ons progressives de solfège, Gérard Billaudot, 1970
6. Jér?me AUBERNON，Vers un cours de formation musicale généraliste，CEFEDEM Rh?ne-Alpes Promotion 2004-2006，p3
7. Jean-Clément Jollet, Musicalement votre, Gérard Billaudot, 2000
8.单林周，教学中的巩固性原则初探 黔东南民族师范高等专科学校学报，第21卷，第2期，2003年4月
9. Jean-Clément Jollet, Mélimélodie, Gérard Billaudot, 2000
10. Jean-Clément Jollet, Livre de mélodies, Gérard Billaudot, 2000
11. Jean-Clément Jollet, Lire entrendre analyser, Grérard Billaudot, 2000
12. Jean-Clément Jollet, Dictée musicales, Gérard Billaudot, 2000
13. Jér?me AUBERNON，Vers un cours de formation musicale généraliste，CEFEDEM Rh?ne-Alpes Promotion 2004-2006，p30
14. https://www.billaudot.com/fr/catalog.php#haut
作者简介：王方仪（1995-06），女，汉族，籍贯：湖北武汉，当前职务：学生，学历：研究生，研究方向：视唱练耳