林零
厦门市华昌小学 福建 厦门 361000
摘要：合唱作为音乐文化事业中一个重要角色，已经在中国快速发展起来。但在发展中遇到许多问题，其中歌曲合唱中，演唱者对音准的把握不好的问题最大。本文从客观条件、声乐技能及视唱练耳技术三方面分析合唱中唱不准的原因,并具体论述怎样解决“跑调”问题。
关键词：技巧；听唱；音准基本功；音调；音感
“合唱是听觉的艺术”， 这句话是合唱艺术规律的一个辨证说法，它不但指出合唱艺术和其他音乐形式，特别是独唱的不同之处，更指出了合唱艺术的内在特点。这句话对我们更加深刻理解合唱艺术有着重要的指导意义，是语录式的警句，在每次排练前都应该向合唱队员做专门提示，让队员逐步理解“听”在排练、演出中的重要性和方法，让其明确音准在歌曲合唱中的重要地位是不容质疑的。在合唱这个音乐门类中,乐声的和谐才是对合唱作品的最佳诠释和演绎,而合理的音高与音准作为构成乐声和谐的重要因素,其存在是举足轻重的。因而如何在合唱中把握音准是值得每一位热爱合唱、热爱音乐的人对它们进行具体的研究和深入的分析。
一、影响音准的原因分析
（一）心理素质的影响
由于演唱者周边的客观条件发生变化，直接或间接影响到演唱者主观世界所致。环境的改变，比如天气的改变，比如观众的现场反应，乃至演唱现场的光线都可能影响到演唱者的情绪，进而导致演唱者跑调。
（二）音乐素质的欠缺
由于声乐技巧运用不当或欠缺所致。比如在早晨喉咙尚未完全打开的时候进行演唱，导致换声点演唱处理别扭，低音的颤音过大和气息运用不当。还有一种情况是当作品速度过快时，音准容易偏高。相反，作品速度过慢时，音准容易偏低。这是因为在演唱时，演唱的速度容易影响演唱者的情绪，导致演唱者演唱中投入感情与技巧处理失衡。如果不加以控制，那么演唱速度过快时就会引起发声器官的生理性紧张，气息过浅，造成音准偏高。演唱速度过慢时，演唱力度一旦减弱，发声器官骤然松弛，气息缺乏足够支持，音准就容易偏低。音乐节奏也会影响音准。当所合唱作品有着复杂的节奏或者节拍变化时，演唱者的音准把握一般不太容易做到稳定。比如有些歌曲中，不仅节奏、节拍复杂、变化多样，而且需要相对较快的演唱速度，再加上歌曲旋律中大量的变化音程（如增二度、增四度），使音准的把握更是难上加难。解决类似作品的音准问题要先从节奏入手。音准与力度也有很大的关联，首先，在力度不变的情况下，弱音时音准比较容易稳定，强音时音准容易发生变化，一般来说容易偏高。这是因为唱强音时听觉的敏感性有一定程度的衰减，同时气息过分冲击声带造成的。而唱弱音时各声部之间容易做到相互“倾听”，而且声带张力适度。所以，我们要求合唱队员一边演唱自己的声部，一边倾听其他声部。其次，在力度发生变化的条件下，渐强时音准容易偏高（尤其音区逐渐上升时），而渐弱时音准容易偏低（音区下降时）。很多人在高声部的渐强过程中，同音反复时总是容易偏高。影响音准的因素与作品的音区条件有着直接的关系。例如高声部在高音区唱弱声时容易偏低，唱强声时则容易偏高。从发声的角度来看，因为气息与声带的张力处于平衡状态，各声部在各自的中音区都能比较好地控制音准，而对两端音区音准的控制就比较困难了。歌曲的音乐旋律线对演唱者音准把握的影响也很大。音乐是时间性的艺术，是在流动的时间中来演绎、展示的，因此合唱中演唱者的音准把握与其对旋律运动的理解与驾驭是密切相联的。在下面两种情况下歌曲旋律线对演唱者音准的把握会有直接的影响。
第一，当歌曲的旋律线，起伏较多或者呈现为流畅的波浪形状时，演唱者能相对容易地稳定自己的音准。而当歌曲的旋律线呈水平或延缓较长的下行线时，演唱者就不太容易把握好音准，容易出现音准偏低的情况。第二，由于旋律线是由旋律音程组成的。因此，旋律线的音准也直接受局部旋律音程的影响。一般情况下，演唱者能够较好地控制自然音程，而不谐和音程、变化音程的音准控制对演唱者来说就比较具有挑战性。特别是对于内声部中不合理的音程跳进，音准更难把握。
二、如何在有限的条件中克服不利因素
有些人对音与音之间的细微差别感觉不够敏锐乃至迟钝，根本无法分辨小于半音的音差，就更谈不上自己演唱时的音准把握了，跑调是正常的。有些人，基本上具有良好的乐感、音感，但演唱技巧不够丰富、演唱实践经历不足，在演唱中面对歌曲中大跳音程，跳进变化音，突然转调，复杂节奏，以及快速半音音阶进行等难点时，难免处理不佳、不到位，也会跑调。有人认为，跑调是天生的，会遗传，显然这是错误的。后天的训练，才至关重要。跑调通过训练也是可以纠正的。
（一）要重视音乐的童子功养成。如果从幼儿时期开始就注重加强音乐熏陶，就能较好较快地建立良好的音感。一般的说，学龄前的儿童对于音响有惊人的接受能力。如果有系统性的指导和教学，五六岁的儿童就能模唱各种风格的旋律、听辨较复杂的和弦。因此，一个人能否建立良好的音感，既取决与其成长环境中的音乐影响也取决于其从幼儿园到小学中学各级音乐教师的音乐教育水平的高低、教学方式的得当与否。一般来说，在较好的音乐教育条件下，幼儿园中班学生应会模唱五声调式的儿歌，大班学生应会唱七声自然大小调式歌曲，小学生要在音乐学习过程中掌握识谱能力，中学生应能较好地演唱简单的变化音及转调歌曲。
（二）要选择循序渐进的试唱教程，并辅以丰富经验的良师指导。试唱教材要由浅入深，有助于学生系统地掌握试唱技巧，提高学习效率。对于还未建立正确音感的学生来说，只有在音乐教师的指导下开展学习才能走上正途。不然，他们将乐音的正确谬误与否都分辨不清，不仅学习收效甚微，甚至可能误入歧途。经常借助有固定音高的乐器，如钢琴、电子琴等对学生加以训练，是教师培养学生正确的音感的有效方法。学生在课余也应该自主掌握一门乐器，以便在课后自学中也会收到良好的学习效果。
（三）练习试唱基本功时要用弱音量。人们的耳朵的鼓膜收到过强音量震动时候，听觉处于迟钝状态。因此，对于音与音之间的细微差异，容易失去敏锐的分辨能力。所以，在训练听唱技巧时候，最好使用较弱的音量。把握住正确高度后，再唱强音时就会获得准确的高度。有些有一定声乐基础的人，凭借自身天生具备一副好嗓子，不论是么时候，都不加分别一律用强音量去唱，这样的训练方法应该及时加以纠正。
（四）注意练习音准基本功。音准基本功是学生精确区分两音之间细微差异的一种能力，不能为试唱练耳其他技能代替。每天保证一定时间的音准基本功练习。量的积累便会有质的飞跃。想要从根本上解决问题，必须以科学的态度对音准的把握进行坚忍不拔的探索和训练。
（五）加强合唱队员梯队建设。合唱队员的良好梯队建设，有利于发挥以先进带后进的引领作用，也有利于合唱团的长远发展。演唱训练中可以让演唱基础较好的队员以米字形在合唱队形中均匀分布，以便形成以点带面的良好效果。
“问渠那得清如许，为有源头活水来”。成功或许具有偶然性，但努力付出则是必然。作为一名艺术教育工作者，我们应不断探索合唱艺术的奥秘，深入研究如何提高合唱教学效率，积极为推动中国合唱事业向前发展贡献自己的力量。
参考文献：
[1]秋里. 合唱指挥与合唱训练[J]. 中国音乐教育, 1991(1):15-17.
[2]杨鸿年. 合唱训练学[M]. 中央音乐学院出版社, 2008.
[3]中国合唱协会. 室内合唱作品40首[M]. 安徽文艺出版社, 2007.