翟增莹
山东英才学院
摘要：高校体育舞蹈表演教学下情感表现的培养能够提升学生舞蹈能力，更好的融入到角色中。文章通过对情感表现进行了解，探讨高校体育舞蹈表演中情感表现培养的方法策略。
关键词：高校体育；体育舞蹈；舞蹈表演；情感表现
引言
较强的综合性、互动性是舞蹈表演艺术最显著的特征,其能够借助肢体动作来表达内心的情感,极大地感染观众,让观众产生情感共鸣。若舞蹈表演缺少情感表现,则毫无艺术价值,仅凭借单一肢体动作根本无法引发观众的情感认同。探究情感表现在舞蹈表演中的重要性具有重要意义,能够更好地指导舞蹈表演,同时推动舞蹈表演艺术的进一步发展。
1情感表现的基本含义
情感是人类内心活动中的喜怒哀乐，它是人们对自身需求是否符合客观现实而作出的一种特殊反应。线在视觉艺术中是一种最基本的形象元素，多数存在于造型艺术中，从美学的角度上讲，线是一种形态，也是一种抽象的运动轨迹。除此之外，线还可以用来表达某种情感的延伸发展，指事情可循的路径、端绪，或者表达事物的脉络和思路等。在我们的生活中有很多的线，例如，架在空中的电线、拉动风筝在蓝天飞翔的线、小昆虫在地上爬行后足迹留下的线……它们无处不在，正因为它们的普通，我们才对它熟视无睹，更没有将其与情绪和感情联系起来。线是一种起有连贯作用的媒介，如有好的材料，用一根线把事件按顺序排列起来，让这些材料表达出完整的意思，就容易让读者领会中心思想和主体结构。这种线性的结构法可以使艺术创作内容集中、情感饱满、脉络清晰、主题明确、条例井然。艺术创作就是将人的情感路线进行艺术化的升华和归纳，转变成可见的一种形式或者符号。例如，音符串联成线则形成音乐的符号；肢体线路的表达则形成舞蹈的符号；图画串联成线则形成视觉的语言……每一种艺术表现形式都有它独特的情感表现，这种情感表现的表现方式也是情感的一种宣泄手段。
2情感在舞蹈表演中的重要性
第一，有助于塑造生动完美的舞者形象。舞蹈表演应该是丰富多样的，不同的舞者带给人们不同的体验，可以说这是一项充满创新的艺术表演。但是纵观当前舞蹈表演现状，许多舞者的表演过于格式化，这是因为舞者未全面深入地了解作品思想和内涵，无法根据个人理解进行情感表达，从而导致舞蹈表演千篇一律、毫无特色。舞者在表演过程中，应通过标准的动作、娴熟的技巧将作品的情感充分表现出来，而这就需要舞者全身心地投入角色之中，促进情感充分释放，塑造出生动完美的舞蹈形象。第二，有助于渲染气氛。舞蹈表演过程中，点燃观众的激情并引起他们的共鸣是表演者取得成功的重要表现。但是，随着音乐的关停、舞者的退出，留在观众心中的舞蹈形象就会逐步消散。任何一名舞者都希望自己的表演能够在观众心中留下深刻影响，甚至能够世代相传。但是很少有舞者能够达到此标准，很大一部分原因是在表演过程中的情感表现不足。众所周知，作为一种重要的艺术形式，舞蹈的主要作用是向人们传递情感，因此舞者在进行表演时，需要结合个人理解，抒发情感，提高情感表达力，以此营造表演的氛围，引起观众共鸣，并在其心中留下难以磨灭的印象。第三，有助于强化舞蹈动作。在进行舞蹈表演的过程中，舞者往往会借助控制动作力量的方式来表达不同的情感。舞蹈编排时，也需要利用肢体动作去诠释舞蹈作品的思想与内涵，依托娴熟的技能、标准的动作使得各个动作自然完美衔接，给人一种行云流水的畅快感。表演从本质上来讲是对音乐节奏的切分与把握，只有富含情感的肢体语言才能够赋予动作更多的生机，从而使得整个舞蹈充满生命力，让观众切实领悟到舞蹈作品的内涵与精髓。由此不难看出，一方面，音乐节奏的切分丰富了舞蹈动作的发力变化，使得舞蹈动作得到进一步强化，从而赋予舞蹈更多的生机与活力，更容易引起观众的共鸣；另一方面，舞蹈动作也通过不同的发力变化表达出不同的音乐感情，加深观众对整个舞蹈作品的理解。
3高校体育舞蹈表演中的情感表现提升策略
3.1着重培养学生的综合素养
舞蹈表现不是对一个或多个动作机械的展示，由于舞蹈编导编创的舞蹈动作具备的情思与立意都相当深刻，舞蹈表演者如想充分表现出舞蹈作品及动作隐含的内涵与情思，全面的综合素养是必不可少的，否则就会影响舞蹈表演者对作品的理解，且无法将舞蹈表达真实真切的展现出来。身为舞蹈表演者，需要对自己的国家与民族保持热爱，从热爱国家与民族出发，方可对舞蹈角色进行准确的理解和把握，且在这一过程中逐步形成独一无二的自我感受力及鉴赏力，由此进行独一无二的表达与表演。学生在学习专业理论知识的同时，也应当涉猎多种学科，丰富自身的知识储备，达到触类旁通和融会贯通目的。舞蹈知识非常广泛，舞蹈类别也多种多样，表演者切忌仅将一种舞蹈题材作为学习对象。例如音乐知识的学习，音乐与舞蹈有着密切联系，对舞蹈具有重要的引导作用。学习者通过视唱练耳等学习手段可促进自身音乐感受力的提高。乐感的提升使舞蹈的感知力也会不断提高，相互促进。除了音乐的学习，还有很多相关专业的学习可以拓展，每一个学习的过程都会成为学生未来舞蹈能力的储备和营养，在舞蹈的学习中不断给予其力量和支持，从而促进其综合素养的提升。
3.2加强师资队伍的建设
教师是学生在学习国际标准舞过程中的重要知识来源，其不仅能够向学生传授大量的专业知识内容以及动作标准，我们应当加强师资队伍建设。首先，在招聘教师的过程中要重视其在舞蹈表演方面获得的成就。拥有较高舞蹈成就的教师更能准确感受出每段舞蹈所要表现的情感，进而在培养学生的过程中能对其情感表达进行准确指导，提升学生的情感表现能力。因此，在招聘教师的过程中要加强对教师舞蹈水平的考核，要求其在应聘过程中携带所获成就的证明，同时招聘方要强化对这些证明的审查力度，防止弄虚作假。其次，要加强对现有教师的培训力度。与招聘专业能力更强的教师相比，强化对现有教师的培训力度是一种省时省力的方式。培训是在短期内提升人们专业素养的方式，国际标准舞教师自身拥有较高的专业素养，对舞蹈表演有着独特的理解，在培训过程中只需要增加一些技巧性内容就可以激发他们的灵感。
3.3运用多样化的方式进行教学
高校能否顺利开展舞蹈教学受教学方式的限制，并且会对学生的情感表现力造成不同程度的影响。为了在舞蹈教学中增强学生的情感表现力，舞蹈教师应该运用多样化的方式进行教学。比如说舞蹈教师可以运用互动教学法开展教学实践，并在舞蹈示范的过程中和学生积极沟通，及时发现学生在情感表现时容易出现的问题，并做出一定的改进。除此之外，教师还可以开展分组教学，提高教学的针对性。需要注意的是，高校舞蹈教师在教学过程中应该选择合适的教学方式，把握好分寸，而不是盲目使用某一种教学方式。尤其是当学生的情感表现力产生变化时，教师应该对情感教学方式做出适当的调整，考虑学生现实学习的需要，对于教学方式进行合理的应用，使舞蹈教学更加顺利地展开。
结语
综上所诉，舞蹈艺术旨在表达美，需要通过肢体语言呈现艺术审美。舞蹈艺术的灵魂体现在情感，当情感结合内涵之后，舞蹈便能够实现情感传达。教师在教授舞蹈时，还需要注重学生情感表达的培养，并采取多种教学方法与教学形式，提高高校舞蹈教学的整体水平。
参考文献
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