许梦霓
广东舞蹈戏剧职业学院 广东佛山 528000
[摘 要]本文从配器的角度切入，分析了电影《哈利波特与魔法石》中的音乐“海德薇”主题，解读了主题材料的配器在电影配乐中的重要性，并对电影音乐美学进行尝试性的探究。
[关键词] 约翰·威廉姆斯；配器分析；主题变奏；乐器法
一、作曲家及作品简介
（一）作曲家简介
这部影片的音乐是由著名电影作曲家约翰·威廉姆斯(John Williams)创作。约翰·威廉姆斯是美国著名的钢琴家、作曲家、指挥家，也是20世纪美国历史上最伟大电影配乐作曲家之一，人称“美国电影配乐的教科书”。他的代表作品有《辛德勒的名单》、《星球大战》。威廉姆斯创作电影音乐的惯用手法是主题式变化，他常常为电影中的主角或主题事件创作一段主题旋律，然后在影片中随着剧情的发展及人物的遭遇，将音乐主题用不同情绪来变奏。
（二）作品简介
这部电影的导演是克里斯·哥伦布，改编自J.K.罗琳的同名小说，讲述了一个神秘的魔法故事。身为孤儿的哈利波特，从小寄养于姨妈家，遭受各种凌辱。后来意外收到魔法学校霍格沃兹学院的录取通知书，并发现其中的黑暗势力，于是与他的几位好友决定一探究竟。“海德薇”在片中为哈利波特充当信使的重要宠物。
二、“海德薇”（Hedwig）配器分析
（一）乐队编制
《海德薇》所用的乐队编制有木管组、铜管组、打击乐组、色彩乐组及弦乐组，具体配制如下(见表格)：
表格：
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这是一个三管乐队的编制，曲子整体的结构是“A-B-A”，作曲家大胆的将变奏曲与奏鸣曲的特点融合，采用配器的多样手法为主题发展及变奏创造了空间。
（二）乐器使用特点
1.钢片琴的使用
作曲家在作品中大量使用了钢片琴。在施詠康编著的《管弦乐队乐器法》一书中有相关论述：“钢片琴的音色，介于钢琴与钟琴之间，又有些接近竖琴。发音具有微弱秀丽与轻飘欲仙的特点。”[①施咏康著，《管弦乐队乐器法》，人民音乐出版社，1987，第232页]作曲家正利用了这一特点，在曲子的一开始采用了钢片琴的独奏(见谱例1①此处略)，将人带进一个充满奇幻色彩的世界。当曲子到了42小节时（见谱例1②此处略），钢片琴与竖琴、弦乐、颤音琴及弱奏的木管组的结合，制造出另外一种色彩，旋律转至木管，钢片琴与弦乐的流动织体增加了其趣味性。
2.弦乐的使用
在曲子的A部分，弦乐几乎都充当着一个制造气氛的角色，小提琴、中提琴与大提琴在其中高音区轮流交接一直以快速的上下行音阶形式铺垫在整个乐队之下，突出曲子整体的神秘感。
（三）音乐材料的配器
这首曲子共包括三个主要的音乐材料。作品紧密围绕这三个音乐材料，表现出其各自具有的性格。接下来主要对其中一个材料的配器进行分析(见谱例2)：
谱例2
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乐曲1-16小节，为整首曲子的引子，也是主题的第一次呈示。这个极具特色的主题贯穿全曲，是整部“哈利波特”电影中最重要的音乐主题之一。这里所用的配器形式是：钢片琴以独奏形式出现，提前铺垫一种魔法世界的奇幻色彩。
在乐曲的42小节，T1主题再次出现。旋律在木管上呈示，由弦乐和钢片琴的32分音符跑动的织体，制造音乐的紧张度作为旋律的铺垫。颤音琴和竖琴对旋律进行八度重叠以强调此主题旋律。
到了曲子的74小节，作曲家用四只圆号在强的力度下齐吹再加一只音色较特别的英国管来表现，由于圆号强奏时明朗有力、热情奔放，又在其中音区能轻易奏出任何强弱的音乐，英国管在其低中音区演奏旋律有很大的表现力，其音色浑厚、独特，弦乐连续的三连音铺垫在乐队底下，这些因素的组成使得这一主题动机变得较雄壮有气势。（见谱例3此处略）
接下来就是最后一次这个主题的变形，在曲子的187小节，（见谱例4，此处略）这次的主题旋律只由圆号一种乐器来展示，两支长笛和两支双簧管在高音区做下行音阶的点缀，三只长号的渐强持续长音，长号在中高音区的音色明亮雄伟，弦乐依旧如第三次的主题呈示一样的三连音铺在乐队底下，这次加入了钢片琴同度重叠小提琴的旋律，还加入了中提琴的震音，碎弓这种功法可以加强气势、增强力度，增加了这个部分的不稳定感及紧张感。
海德薇主题变奏曲的乐曲高潮部分分别出现在电影里的两个场景中，一个是主角哈利波特在飞行课上的第一次神奇飞行，另外一个就是紧张的魁地奇球比赛，威廉姆斯在这个地方的精彩配乐不容忽视，它使我们更加惊叹于主人公哈利波特的勇敢聪明及沉浸在剧情的惊心动魄当中，展现以上两次比赛情节的主题音乐就是整个“海德薇主题”乐章的高潮处。
三、电影音乐之我见
电影是一门综合性很强的“视觉艺术”，是一门集故事、表演、摄影、音乐及舞美等多门艺术为一体的综合艺术。电影这门艺术有着它的特殊性[狄其安著，《电影中的音乐》，上海音乐出版社，2008，第3页]，电影音乐能很好的加强电影的艺术感染力。
“海德薇”主题这首曲子为背景气氛性的音乐，作曲家采用了十分富于表现力的主题材料，音乐主题根据剧情需要反复出现，贯穿于整部电影当中，使得电影音乐结构显得十分紧凑，增加了影片整体的统一性。威廉姆斯的每个作品都是主题变奏的佳作，丰富多彩，灵活多变的主题变奏手法使得约翰威廉姆斯的音乐主题总是能在电影中以不同的面貌出现，并能同电影中的角色的性格、剧情的发展等因素密不可分地结合在一起。
约翰威廉姆斯个性化的电影音乐语言有两个层面的深刻涵义：一是电影音乐与导演意图的同步进行，即是在充分把握电影与音乐这两门艺术契合点的基础上，通过对音乐的创作运用深化及升华电影主题；二是电影音乐与其它电影的构成元素和手段的互动，力求使音乐在电影音画构成关系中发挥出十分明显的作用。
综上所述，本文从管弦乐配器角度对约翰·威廉姆斯的“海德薇”主题变奏曲进行了分析。作曲家对乐器和乐队编制进行了精心的选择，安排了合理的逻辑结构，并通过多样的配器手法，将主题音乐的魅力发挥得淋漓尽致。通过对他的作品以及电影与音乐之间的关系进行分析，对作曲家严谨的逻辑、精细的配器手法以及缜密的作曲思维都有所了解，对今后的交响乐创作与电影音乐创作也有一定的启示。
参考文献：
[1] 施咏康.管弦乐队乐器法[M].北京:人民音乐出版社,1987.
[2] 狄其安.电影中的音乐[M].上海:上海音乐出版社,2008.