伍宇婷
西南民族大学
摘要：在整个电影艺术发展过程中，关于电影的本质是商业性还是艺术性一直是业界争论不休的话题。事实上，一部叫好又叫座的电影，一定不是单方面的成功。新时代，要辩证的处理好电影艺术性和商业性之间的关系。才能更好的推动电影产业健康有序的发展。
【关键词】：电影; 艺术; 商业； 辩证关系；
在电影发展的潮流中，对于电影的本质是商业性还是艺术性一直是学界长期争论的焦点，出现了重艺术轻商业或重商业而轻艺术的各种观点，但仍没有确定的结论。从表面来看，处于难以调和的矛盾之中。笔者尝试从马克思哲学中探析电影艺术价值与商业价值之间的辩证关系。
一、问题的由来
自工业革命以来，生产力和生产关系得到了极大的提升，大机器时代的开启，社会结构也逐渐发生了巨大变化。商品经济迅速发展，随着人们物质生活得以满足，精神层面的追求也日益增长，艺术的发展源于人类在基础物质生活满足之外。电影艺术是现代工业与现代科技的产物，从电影的诞生就带有商品经济的烙印，所以，在整个电影艺术发展过程中，始终带有艺术性和商品性两大特质。但对于电影的本质是商业性还是艺术性一直是学界长期争论的焦点，对此电影学界存在着两种分歧的观点。一是以邵牧君先生为代表的电影本质工业说，在他一些文章中指出电影首先是一门工业，它的商品属性是第一性，电影创作首先是一种商业行为，而其次才是艺术。[邵牧君.《电影万岁》；世界电影，1995,(1)]与之针锋相对的观点则认为电影首先是一门艺术，并反对电影走媚俗的商业化道路。在百科全书中，也有着对艺术电影和商业电影的解释。商业电影指一味追求娱乐性，缺乏更深层内容，以盈利为目的的影片。而艺术电影则指注重艺术技巧，内容趣味高雅，不以盈利为目的的影片。实际上，单从学界各种没有结果的分歧争论和诸多百科全书中对于电影本质的定义，还是很难区分电影的本质究竟是艺术性还是商业性，更多的是为我们提供了一个思考方向。
二、电影艺术价值与商业价值的辩证关系
当代社会，随着商品经济极速发展，电影的艺术性和商业性越发呈现密不可分的态势。没有一部电影是因为艺术性压倒了商业性而获得成功，也没有一部电影脱离了艺术性而取得票房胜利。电影包含艺术和商业两个基本属性，电影是一门艺术，同时也是一种商品，需要辩证来看待电影商业和艺术之间的关系。马克思认为一切事物、现象或内部诸要素之间都不是孤立存在的，它们之间相互联系、相互作用和相互制约。[李秀林.《辩证唯物主义和历史唯物主义原理（第五版）》北京；中国人民大学出版社，2004年版，151页。]这种联系是客观存在的，并且不以人的意志为转移。电影的艺术性和商业性就好比系统内部各个要素、环节，相互联系、相互影响，电影这个大系统是各要素相加之和。同时“一切事物都具有一定的质和一定的量，事物是质和量的统一体。”[ 李秀林.《辩证唯物主义和历史唯物主义原理（第五版）》北京；中国人民大学出版社，2004年版，172页
]电影是艺术性和商业性的统一体，商业性和艺术性的统一在于二者之间度的范围，在马克思哲学中，度是指事物保持自己质的量的限度、幅度和范围，是和事物的质相统一的数量界限。
[ 李秀林.《辩证唯物主义和历史唯物主义原理（第五版）》北京；中国人民大学出版社，2004年版，173页]在电影当中，同样也是质和量的互相结合，量中有质，质中有量[李秀林.《辩证唯物主义和历史唯物主义原理（第五版）》北京；中国人民大学出版社，2004年版，174页]，商业性中包含艺术性，艺术性中同样也包含着商业性，二者有机统一构成了电影。最后，从表面来看，电影商业和艺术之间相互排斥、相互制约，处于难以调和的矛盾之中。而在唯物辩证法的范畴，每一事物在发展过程中存在着自始自终的矛盾运动。矛盾就是指事物内部和事物之间对立统一的哲学关系。矛盾的对立属性又称斗争性，是指矛盾的对立面之间相互排斥、相互否定和分化的属性。矛盾的统一属性又称同一性，是指矛盾的对立面之间相互依存、相互贯通的趋势和联系。[ 李秀林.《辩证唯物主义和历史唯物主义原理（第五版）》北京；中国人民大学出版社，2004年版，180页
]在电影这个有机体当中，艺术性和商业性之间就存在着相互制约又相互依存的对立统一关系，正是商业性和艺术性之间相互作用、相互影响的矛盾运动，才推动了电影产业的发展。
实际上，在整个电影发展潮流中不乏有艺术与商业双赢的成功之作。彼得杰克逊导演的《指环王》就是一个经典的范例。《指环王》不仅有成熟的电脑特技制作出气势恢宏的场面，更有导演对剧本深邃主题的理解，并且灵活运用视听语言将其表现出来，华丽的电影特效与电影主题表达完美相融合，成为近年来电影史上叫好又叫座的电影之一。张艺谋导演的《金陵十三钗》是一部成功的商业片，也具有很强的艺术性。除了商业大片的运作外，张艺谋导演潜心选材，以原作历史叙事独到的女性视角来展现民族情结，并将人性的善恶美丑推向到极致，赢得了观众的认可。这是张艺谋导演在电影艺术性和商业性之间寻求平衡的努力。事实上我们可以看到一部叫好又叫座的电影，一定不是单方面的成功。一味追求纯艺术创作而忽略商业规律，或只看票房而忽视艺术内涵的电影并不能取得成功。好的电影作品主要包含以下几方面：一、在内容层面，不少电影一味追求票房，而将一些空洞故事性不强的作品带给观众，引来观众对电影市场的失望。所以在创作初期创作者不仅要深入打磨剧本，理解和思考更深层次的主题内容，并且要将富有戏剧性有魅力有鲜活生命力的故事通过视听语言去真实的去感染观众。二、技术层面，随着科技时代的发展，电影技术日益更新迭代，提高对科学技术的学习和应用，实现技术和内容上更完美的融合。三、商业运作层面，在新媒体时代，探索更多传统和互联网新媒体资源，争对作品特点精准的策划宣传和运作。四、人才培养层面，新时代，科学技术日新月异，加大加强院校对电影领域各方面专业人才的培养和新新技术的学习，向社会输送更多的具有扎实基础的复合型电影人才。
新时代，要辩证的处理好电影艺术性和商业性之间的关系。电影产业的发展应遵循市场规律和经济规律，同时也要符合它自身作为一种艺术品所应遵循的艺术规律。一部真正好的电影作品并不单取决于票房的胜利，而是透过电影这种形式给个人和社会传递积极向上，永不止步的探索精神，从而推动社会发展和人类进步。只有把电影艺术性和商业性有机的结合起来，才能推动电影产业健康有序的发展。
参考文献：
【1】邵牧君.《电影万岁》[J]；世界电影，1995,(1)。
【2】李秀林.《辩证唯物主义和历史唯物主义原理（第五版）》[M]北京；中国人民大学出版社，2004年版。
作者简介：伍宇婷，女，汉族，籍贯四川，硕士，西南民族大学，中国哲学专业。