徐奕珍
广东省惠州市博罗石湾中学，广东 惠州 516127
摘要：高中古诗文课堂教学一直是教师难言之痛，课堂气氛沉闷，学生难于掌握知识点。学生由此产生厌学无助情绪，毫无积极性可言。这又怎么能要求他们把握古诗文传达出来的意境、思想、内涵等。笔者在多年的教学中发现学生喜欢表演课本剧，于是把课本剧引进古诗文的课堂教学中，以此激发学生的学习热情。本文就具体谈谈课本剧表演前后三个环节的操作过程。
关键词：古诗文教学 ；课本剧 ；热情；表演
古诗文是高中教和学的难点，老师教得辛苦，学生学得痛苦。一般古诗文课堂，教师也只是按部就班采取串讲，疏通字词句，再讲解主题思想和写作特点，把一篇篇经典、凝练的美文讲解得索然无味，毫无美感，课堂气氛枯燥沉闷。学生被动接受，越学越没劲，消磨学习的积极性，也无法掌握古诗文传达出来意境、思想、内涵等，更别说激发学生的创新意识。怎么改变这种师生无助倦怠的困境呢？《语文新课程标准》指出：学生是语文学习的主人，语文教学应构建融洽的师生关系，激发学生的学习兴趣，注重培养学生的自主意识和习惯，尊重学生的个体差异，鼓励学生选择适合自己的学习方式①。作为一名语文老师，就需用学生乐于接受的教学方式，激发他们主动学习古诗文的热情，从而把握文章大意、情感思想和人物形象等内容，充分展现他们的创新思维，促使课堂学习更加有效。
为了改变师生这种学习古诗文无助的困境，我一直尝试构建激发学生学习热情的生态课程。在十几年的教学实践中，我发现学生十分喜欢表演课本剧。过去，我仅仅在故事性比较强的现代文学习中引入课本剧。为何不在沉闷的文言文教学中引入课本剧表演，把学习古诗文变为一件快乐和自然的事情呢？于是，我尝试采用课本剧辅助古诗文教学。为了提升学习课文的效果，在运用课本剧表演时，需要做好下面三个环节。
一、表演前准备环节
1、教师准备内容。首先，要根据每篇课文的具体情况选择不同形式的课本剧。古诗文有不同的类型，每篇课文也有不同的重难点，教师需要根据每篇课文的不同情况选择不同形式的课本剧。如《鸿门宴》和《静女》可改编成故事型剧本，前者可改为多幕剧，后者可写成独幕剧，而《赤壁赋》可改编成访谈型剧本。其次，教师应该构思好剧本的基本框架，尤其确定好场景的基本主题。课本剧的创作虽有利于学生内化文本知识，掌握作者思想情感，但完整剧本创作需要耗费大量的时间和精力，考虑到学生创作水平和时间限制，教师可以让学生在已经列出框架下进行剧本片段创作，这样既能让编和演中过程具有可操作性，又能充分发挥他们学习潜能。像《赤壁赋》这种访谈型剧本，需要设定主持人访问苏子、宾客的模式，访问内容：苏子为什么来游赤壁？游赤壁后心情怎么样，为什么会由哀转乐呢？苏子对宇宙对人生看法是怎样？从这些一系列问题引出，进而了解苏轼的思想。只有确定场景基本主题，落实任务，学生的创作才不会漫无边际。最后，教师要安排好课堂活动基本流程和组织形式。确定课堂活动基本流程，是为了让学生提前做好相关工作，如道具布置、演出时间和顺序以及演后评价等都需要提前准备和统筹。而活动组织形式一般采取小组合作式，可分为编导组、道具组、演员组等，分工明确，这样有利于课堂活动秩序，同时可以共同研究和探讨课文问题。
2、学生准备部分。首先，训练剧本写作。写剧本要把记叙性的文言文或者高度凝练诗歌语言改编成戏剧形式，剧本写作主要以对白表现人物性格，还需注明语气语调或动作说明的舞台说明，这些都要求学生能熟练运用剧本知识来写作。其次，学生根据教师确定的剧本框架，熟悉课文，搜集资料，掌握课文故事发生时代背景和人物生平经历，了解有关戏剧的知识，并阅读课外戏剧作品，为编写剧本作品做准备。最后，做好分组工作。学生可以结合自己特长和性格特点组合成不同的小组（如编导组、道具组、演员组），如擅长写作和组织，就在编导组；擅长PPT制作和音效的在道具组；擅长演戏在演员组。并根据课堂活动基本流程做好小组内部的具体分工，各司其责，相互配合，完成好课堂表演活动。当然所有准备都要求在熟悉文本内容的基础上进行，唯有如此，才不至于偏离文意，误解人物形象。
二、表演中实践环节
该环节是学生根据编写好剧本进行现场演绎的步骤。如果说编写剧本是学生根据课文内容对人物进行塑造刻画，通过文本语言再现人物过程，那么现场演绎则是要求学生将字面化的人物形象通过自己的神态、肢体语言和动作等立体重现出来。这就要求学生对文本人物形象进行揣摩，通过表演来体验人物的思想精神。在这一过程中为了配合演出需要，演出提示、舞台说明、旁白等都可使用PPT展示说明，学生自行操作；教师则需给予学生适时的鼓励和相应的帮助，提高他们表演的自信。现将表演《琵琶行》的第一幕成果呈现出来：
道具组播放PPT，包括背景音乐，秋天夜晚江边画面，提示舞台说明：
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表演组展演片段示例：
在表演中，道具组需随着剧情场景转换，播放不同的页面，以此来营造表演气氛，提示演员把握人物心理状态。展演环节就是通过不同小组分工，组与组之间，组员与组员之间，协调合作，来发挥他们的创作才能，也是从不同角度帮助学生解读文本。根据教育戏剧大师盖文·伯顿的看法，“教育戏剧就是依托剧场形式使学习者投入情境和角色中，在实践中体验存在，同时有能力检查和反思这个过程……因此教育戏剧常常通过体验戏剧当下情境和角色，以及通过探究的方式来了解自我和世界真相。”②课本剧就是通过亲身体验来冲击学生内心深处而感受人物思想情感。
三、表演后评价和反思环节
剧本表演完之后，务必及时评价学生创作，以此来鼓励他们创作热情。评价要点可以从情节设计、演员站位、动作和语调等方面来提出意见。可以是教师指出演出中成功之处，也可指出不足之处，但要以赞赏鼓励为主，这样才有越来越多学生参与表演之中。除了教师点评外，也可让表演者自评和台下观众点评，不能以教师一言论来评定表演好坏。
评价完之后，师生还可以进行反思。教师的反思主要针对课堂出现问题状况来分析，避免在以后发生类似情况；学生的反思主要以书面形式表达出来，找出表演创作过程中的不足和改进的地方。
如《琵琶行》编导组反思示例：
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这样反思虽然很简单，但总结问题存在，促进自身能力的发展，避免再犯同样错误，也提高解决问题效率。
语言学家吕叔湘说：“成功的教师之所以成功，是因为他把课教活了。”③课本剧走进古诗文教学，就是为了“把课教活了”。在这样古诗文学习过程中，学生一直以热情、积极的态度参与课本剧编演和评价，兴趣盎然地钻研文本，自然而快乐地学习古诗文，不再产生厌学无助的情绪，成为学习主人。在表演前准备环节提高写作水平，在表演实践环节感受体验的乐趣，在评价和反思的环节中发现自己的优点和不足，总结经验。总之，课本剧在古诗文的教学运用，改变师生无助倦怠的状态，转而学地愉快扎实，发挥潜能，进而热爱古诗文，从古典诗文中吸取文化精华，最终促进学生语文素养乃至人格的全面提升。
参考文献：
①《普通高中语文课程标准》，人民教育出版社，2017年
②孙荣梅.《教育戏剧策略在心理健康教学中的应用探究》，广东教育，2019年第9期
③兰心《课堂教学的智慧与创新》，万卷出版公司，2014年