角色设计于动画作品中的重要作用

发表时间:2021/6/23   来源:《教育学文摘》2021年3月第7期   作者:孙语
[导读] 动画“角色”,顾名思义就是指一部动画中的人物,也就是表演者或者说是剧中的“演员“”。
        孙语
        哈尔滨师范大学 黑龙江省哈尔滨市 150000
        内容摘要:动画“角色”,顾名思义就是指一部动画中的人物,也就是表演者或者说是剧中的“演员“”。而“角色设计”就是指动画创作者设想的角色以及对角色的造型、服装、道具、五官表情等进行创作和设定。这些“演员”就是整部动画的灵魂,演绎着整个动画的故事,推动着剧情的发展,从而揭示人物性格以及影片主题。因此角色设计成为影片完整的重要元素,其质量的优劣直接影响着动画作品的观赏效果以及后续的商业发展前景。本论文集中阐述了在动画创作中角色的重要性以及角色设计的重点并结合国内外动画角色设计发展状况最后对其做出展望。
        关键词:动画角色;造型设计;设计表现;发展前景
        众所周知,文化强国已成热门口号,动画作为文化产业中比较有竞争力和较有商业价值的板块,在当今这个互通有无的世界地球村,动画产业已经不是发达国家的独食,中国以及日本等发展中国家也关注备至,因此近些年动画产业在国内也得以飞跃式进步。一个个经典的动画角色也因此深入人心,国外的米老鼠、唐老鸭、多啦A梦、蜡笔小新等形象受各层年龄段的观众喜爱;国产动画中葫芦娃、蛇精、齐天大圣的形象更是陪伴着无数70、80人的童年,这些都是动画角色的魅力所在。不难看出,一部成功的动画与优秀的动画角色密不可分。接下来的内容将分为四大板块围绕动画角色设计展开论述。
一、角色设计在国内外发展现况
        “角色设计”即“形象设计”一词最早出现于19世纪的美国,真正意义上出现在我国的时间就要晚很多。我国自改革开放后社会风气已有巨大进步,在当今经济全球化的大背景下,随着中国和世界各国之间不断地深入交流,各国文化的相互交流融合给我国动画发展提供了优越的支撑条件。从上二十世纪八十年代开始,铺天盖地的日本动漫风靡全国,直至国内动画市充斥着“洋动画”,再到如今国产动画的一步步又爬到走再从走到跑,国产动画产业的发展正面临着史无前例的机遇或者说是一种挑战。在当今多元化发展大背景之下,国产动画角色设计必然要站在市场和民族文化及民族利益的立场上,对艺术进行更深入探索对科技更全面加以利用,加大国产动画的商业价值,将中国动画角色传播至国际走入世界,讲好中国故事,做好中国动画,使之经得起国际大众的考核与验收。
二、动画角色的定位与基本特性
(一)动画角色的定位
        在完整的一部动画中,每个角色就等同是真人影视剧中的每位演员,同样是具有“灵魂”与生命的主体,更是由创作者根据自身的艺术认知和艺术领悟将脑海中孕育的主体以某种创作手段表现出来的,这里的角色并不一定单一的是人物,可以是花花草草,小猫小狗等动植物,也可以是虚幻的怪物之类,像《山海经》里一些不曾见过的虚构形象。设计者用这些生动形象的主体进行艺术创作进而完成一部完整的作品。
(二)动画角色的基本特性
1.动态性
        动画,动画,就是动起来的画面,动画不同于其他画作,他是由于多张单帧的静态图构成连贯的动态的图像。正因如此,动画才更能以动态博人眼球,所以要求角色设计要根据剧本要求设计出不同状态下的动作神态等。
2.符号化
        “符号化”顾名思义就是以简单的符号图形概括主体造型,以具有高度辨识度的形象使人快速记忆深入人心。比如经典的形象《葫芦娃》中蛇精的倒三角脸型给人以奸诈瘦消的感官形象。
3.趣味性
        我想不用多说任何一样艺术任何一部影视作品都需要感染力,然而相比较有趣的形象角色和平淡无奇的角色形象,当然是趣味性强的角色更吸引观众,也只有这样才能博人眼球吸引更多受众。比如近来票房居高的国产动画《哪吒》,其中的哪吒形象让人一眼就能记住并且为整部影片添加不少新奇感和趣味性。
                                     
三、动画角色的造型设计
(一)动画角色造型的意义和作用
        在动画设计的创作活动中, 动画角色的造型设计环节用通俗易懂的类比就相当是一部影视作品导演挑选合适演员的环节, 然而不同的地方是普通影视剧中的演员是一个有生命对艺术的再创造。相比较动画片中的角色却完全是动画创作者按照自己的意愿随心所欲创造出来符合剧本设定的产物,动画创作者们赋于这些角色性格、本质,给它们设计出相对应的身份、习惯动作和说话方式,造型师则需要根据以上要求结合剧本设计出合适的角色的外形形象、角色的服装、头部五官表情、使用道具等。在造型设计的环节当中,有循规蹈矩的角色,也有出其不意的形象出现,就像人们常说“没有做不到,只有想不到。”
(二)动画角色形象的设计表现
        变形、夸张、幽默等都是动画角色形象最主要的表现方式,也是他们最突出的特点,这些不仅是动画的灵魂,也大大增加的动画的观赏性。比如《超人总动员》中爸爸超强的胸肌和妈妈过分的细腿,严重与正常比例不符合,而这种夸张程度非但没有引起人们的厌恶反而觉得他们就是天赋异禀,爸爸的胸肌让人觉得他力大无比,妈妈的细腿让人觉得她身手敏捷。如图(1)。动画角色的造型是对体面的展现,并不是单一体面的表现,因此就要从他的正面、侧面、背面等多方位多角度审视,并画出审视图,以此清晰地表现出不同动画角色在不同形态下不同角度下的形态结构。

图(1)                           

(三)动画角色服饰设计的作用
        在我看来,角色的服装饰品与角色是一种主仆关系,这里的主,就是动画角色;而服装饰品就是角色的仆。所谓人靠衣装,服饰的主要作用则是显示角色的身份和社会地位,突出与烘托人物性格及其内在。在动画中,人物角色的服装设计也需要根据剧情的走向和变化而相应改变,要能够突出主体,强调主题。剧中人物的服装服饰要能够准确反映出角色当下的情绪转变和心理活动,清晰的反映给观众。在烘托人物形象的同时,服装的设计还需要做到渲染氛围,引导观众走进角色的内心世界,能够激发观众的认同感从而引起共鸣。而服饰配件也就是装饰品,起到辅助作用,如果得以巧妙的运用,对于服装的设计来说更是锦上添花。
        四、展望
        一部好的影视剧的灵魂不仅是拥有一个好本子,更应该是拥有能驾驭这本子的好演员。因此一个好的动画的灵魂不仅在于创意,更不能忽视动画角色在其中的重要贡献。动画的角色设计是一部优秀动画的重要因素, 它随着故事的跌宕而起伏情节的变化而变化。在这个经济全球化,文化交流成为热门话题,动画产业作为文化的一份子必然将带来一些商机,可以预见随着人们生活水平的不断提高,对动画产业的需求也日益增加,而我国的动画产业起步较晚,老一辈的动画人也已经逐步淡出人们的视野,要缩短我们与其他动画强国之间的距离我国的动画产业还需更大的努力发展。我相信中国是个拥有五千年历史的文化大国,设计出更多能代表中国特色的角色只是时间问题,我也相信在国家的大力支持下,国产动画的前景一片大好,定会有越来越多优秀的动画人涌现,创作出更多出色的动画角色,为国产动画的兴起添砖加瓦,为走向世界舞台助以一臂之力!
        
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