LIN XIAOJING Dr Sakchai Hirunrak
Faculty of Music，BangkokThonburi University ,10170
摘要：近几年，我国高职教育正在持续深入的改革，2020年国务院发布《职教20条》第三条推进高等职业教育高质量发展以及第五条完善教育教学相关标准，均可看出我国高职教育教学体系的不断完善。对当前高职音乐表演专业教学而言，中国传统音乐的引入还不足，主要体现在基础理论课程如《基础乐理》、《视唱练耳》课程，将传统音乐融入到高职音乐表演专业，不仅能够提高学生的个人艺术素养，而且对于传统音乐传承与发展也有着重要的意义。基于此，本文从中国传统音乐概述入手，首先分析高职音乐表演专业教学融入传统音乐的意义，然后重点探究传统音乐在高职音乐表演专业教学中的实践，希望可以借此将中国传统音乐与高职音乐表演专业教学结合的相关研究提供一定的参考。
关键词：中国传统音乐；高职；音乐表演；教学
一、中国传统音乐概述
中国传统音乐是指具备中华民族音乐形式的音乐，它不仅是历史上的音乐作品，也包含了中国当代人采用民族固有形式所创造的具有民族特色的音乐作品，因此传统音乐是一种相对的概念。例如《高山流水》和《渔舟唱晚》等，虽然它们都是近代的作品，但是也属于传统音乐。
中华民族的音乐在长期的发展中积累了丰富的内容，包括戏曲、说唱、歌舞音乐等形式，可分为宗教、民间、文人等多种类型，而且每种类型的传统音乐都具备独有的特征。一般而言，中国传统音乐文化都强调音色的个性化，要求歌曲能够彰显自身音乐歌曲的内在，同时表现出音乐的流派。另外，中国传统音乐还注重音乐作品的情感表达，有着古代文人的气质，能够引起观众的共鸣。除此之外，中国传统音乐具有独特的旋法、节奏、调式等。
二、高职音乐表演专业教学融入中国传统音乐的意义
目前大多数学生对传统音乐的了解相对更多，而且在成长的环境中也更容易接触到传统音乐，这对于教学活动的开展有着积极的意义。从高职院校的实际情况来看，有很大一部分学生来自于农村家庭，他们的自身文化基础相对较差，对音乐专业知识的了解也不够牢靠。而他们在成长的过程中耳濡目染的接触过传统音乐，因此在音乐表演专业教学中融入传统音乐能够有效提高教学的可接受程度，帮助学生建立起学习音乐的积极性和信心，这对于后续教学的开展有着积极的意义。
我国历史悠久，在长期的发展中积累了丰富的传统音乐，这是中国传统文化的重要组成部分之一。但是在近几年的发展中，由于经济全球化的影响，国外文化输入越来越多，文化的交流碰撞也更为频繁。这就导致中国的生活方式和文化观念受到外来文化的冲击，如果任由这种态势发展，将会影响到社会文化的导向，不利于我国文化的传承和发展。基于此。高职院校的教学要注重传统文化的弘扬和发展。对于音乐表演专业而言，引入传统音乐可推动传统音乐在群众之间的流传，对于现代化文化发展战略有着积极的意义，而且有利于我国多元化的音乐文化发展。
我国音乐教学的大部分课程是以西方乐理为基础的，因此很多教学模式都与西方的文化有关。特别是对于部分以音乐为主的专业院校而言，音乐教学更是受到西方文化的影响。这就导致教学的内容过于单一，不仅会降低学生的学习兴趣，而且会导致学生对音乐的认识不够充分。因此在音乐表演专业中融入中国传统音乐有着重要的意义，可转变学生传统的思维定式，引起学生对传统音乐文化的重视，使高职音乐表演的教学内容进一步丰富。
三、 中国传统音乐在高职音乐表演专业教学中的实践研究
（一）正确对待中国传统音乐
在我国当前的高职音乐表演专业教学中，对传统音乐的重视程度不足，反而以西方音乐作为主要的教学内容。在这方面，相关的教师首先要正确看待传统文化，适当吸收外来音乐文化来推动我国音乐文化多元发展，但是传统音乐的内容占比一定要科学与合理。其次，在进行教学时可从传统音乐的发展入手，阐释传统音乐的内涵及本质，让学生了解到传统音乐的魅力所在。除此之外，在进行音乐教学的过程中还要注重创新，激发学生学习传统音乐的热情。在这方面，教师要发挥指导的作用，引导学生进行传统音乐的实践，让学生在实践中进一步加深对传统音乐文化的认知。这是因为中国传统音乐文化与大众的生活密切相关，当了解到传统音乐的价值及创作背景后，能够进一步强化对传统音乐文化的理解，这不仅能够有效提高音乐表演专业教学的效果，而且还能改变学生对传统音乐的认知。
（二）创新课程教学体系
为了进一步完善中国传统音乐在高职音乐表演专业教学中的应用，需要创新课程教学体系，逐渐转变学生的音乐文化思维。从目前的实际情况来看，很多音乐专业的学生对海顿、巴赫、肖邦等音乐作家非常了解，但是对国内的刘天华、肖有梅等艺术家了解却不足，忽视了国内优秀的音乐文化遗产。造成这些问题的原因主要在于学校的课程设置缺少传统音乐文化的融入，因此学生的理念长期都停留在西方专业音乐范畴之内。因此针对这一方面，在后续的课程体系设置中要重点关注传统音乐课程，可聘请一些专家学者来共同讨论适合高职表演专业的中国传统音乐教学体系，如加入地方传统音乐风格歌曲在声乐教材中，同时在《基础乐理》、《视唱练耳》课程中加入传统音乐知识点，然后制定出相应的教学大纲，以此来完成高职音乐表演专业教学多元化发展。其次，在传统音乐教学中要尽可能采用多样化的方法，让学生能够感受到其中的真挚情感，这样能够激发学生的学习兴趣，同时也有利于提高学生的音乐审美。除此之外，高校还可聘请相关的民间艺人到校进行演出，让学生进去观摩传统音乐的魅力，进而帮助提高音乐表演教学的质量。
（三）打造优秀“双师型”教师队伍
传统音乐融入高职音乐表演专业教学还需要优秀的“双师型”师资队伍，因此各院校除了引进优秀师资力量外，还要对现有的教师进行培训，改变传统音乐边缘化的问题。在这方面，高校首先要提供相应的平台，担负起传承传统音乐的任务，为广大教师和学生提供更多的展示和学习机会。其次，在校内还要定期的选派教师去进修和培训，为他们提供更多的学习和发展机会，同时拓宽教师的视野。除此之外，还可定期鼓励教师和学生到野外进行采风开展民间艺术的调查，这不仅有助于他们掌握一手的传统音乐资料，同时也能让更多的教师和学生参加到传统音乐的学习和交流中。
为了进一步加强传统音乐在高职音乐表演专业教学中的应用，各院校还要完善传统音乐教学的环境及条件，例如多媒体建设和音响资料建设等，这样能够为传统音乐教学在高职音乐培养专业教学中的应用奠定基础。另外，高校还可构建相应的教师奖励机制，划拨专门的经费用于指导传统音乐教学的完善，鼓励教师进行传统音乐教学的科研，这样不仅能够充分挖掘教师的价值，而且也能让教师在自我实现的过程中获得相应的成就感和满足感。
参考文献
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作者简介:林晓婧（1983.12-），女，汉族，四川成都人，二级艺术研究，硕士，主要从事音乐教育理论研究。