大连工业大学，服装学院 辽宁大连 116000
摘要：在信息化时代背景下，多种媒体形式有效融合，实现线上和线下的有效结合，以此为服装表演创意提供了必要的技术支持和平台，在这种创新融合的形势下，要充分认识到服装表演创意的主要特点，并且结合相应的行业特点和发展趋势，使服装表演创意得到充分的实现。结合这样的情况，本文重点分析创新融合新形势下的服装表演创意策略等相关内容。
关键词：创新融合形势；服装表演；主要特点；创意
一、引言
在新形势下，针对服装表演行业而言，作为一种比较典型的艺术载体，在具体的服装表演过程中可以通过相对应的传播形式和表现形式实现表演的创新创意，有效通过融合创新的方式，进一步体现出应有的服装表演效果。随着信息时代的到来，要进一步有效融合数字信息技术等等，实现更加有效的互动传播效果，使服装表演艺术形式得到不断的创新和改进，有更好的创意。
二、创新融合形势下的服装表演艺术的主要特点
1有更为显著的时效性
在创新融合的时代背景下，针对服装表演艺术而言，也呈现出更为明显的时效性特点，特别是在新媒体的推进之下，使服装表演呈现出更为显著的实时传播媒体效应。新媒体传播合适的推进之下，使服装表演具备实时性的特点，相关服装品牌信息发布会、时尚流行趋势的发布等等，可以有效通过微信、直播平台、微博的形式进行快速的传播，这样可以进一步推进品牌的及时有效的推广，使快时尚的脚步进一步加快。新媒体的创新融合，使服装表演可以更有效的满足品牌商家的商业运营需求。
2进一步提高受众的广泛性
在创新融合的背景下，多种媒体进行广泛融合，例如，通过抖音，微博，微信的形式，弹出相对应的服装品牌促销表演、模特选美大赛等相关活动，以此促进服装表演的受众群体进一步拓展，受众群体的广泛度有了极大的提高，多种媒介传播运营的作用之下，通过服装表演的形式，以一种独具特色的符号化信息语言，使消费趋向得到充分的指引，进一步促进消费文化取得高质量、快捷化的发展。
3进一步增强视觉传播的互动性
即时更新的新媒体资讯可以突破传统媒介的限制，可以更及时有效的发布服装表演的具体信息，全方位、多角度的和观众进行互动，这样可以突破传统的反馈模式，更客观、更自由的形成数字化多媒体时代传播模式。在新媒体环境下，使服装表演更加开放，更加多元化，所呈现出的新媒体应用和推广手段也更加的多元。通过这样的融合方式，进一步有效促进服装表演的高质量发展，使其新媒体运营有更加良好的支撑，在视觉传播的互动性方面得到极大增强。
三、创新融合形势下的服装表演创意来源
服装表演的创意来源涉及多方面内容不同的创造者，可以结合服装设计的主要特点以及自身的品位学识等等，形成独一无二的艺术表达，具体来说，相对应的创意来源主要体现在以下几个方面：
1源于场景造型艺术手段
服装表演场景设计手段通过多方面内容，例如传统的建筑，雕塑绘画等等，同时也包括现代领域的相关内容和造型艺术手段等等。在服装表演的创意过程中，可以把各类艺术或者文化形态进行有效的融合，进而充分体现出各方面的资源整合和优势互补，以此体现出更加良好的服装表演设计效果和视觉表达。优秀的服装表演场景设计和创意就要充分体现出创新融合的效果，使相关优势要素和内容得到充分的融合，这样能够呈现出更加综合性，全面性的三维空间视听效果，有更为显著的视觉冲击力。
2.源于不同的艺术风格与文化
服装表演是一种独特的艺术形式，它来自于生活，同时也在很大程度上受到不同艺术风格的影响，在服装表演过程中是对服装艺术进行表达的一种形式，在创意的过程中，受到不同艺术风格和文化的影响，而灵感来源也正是不同类型的艺术风格和文化。在服装表演最开始的阶段，是从简单的T台开始的，然后通过音乐灯光三块背板的设置进行相对应的表演。
随着科学技术和文化产业的进一步发展，服装表演有了更新的内涵和功能，所呈现出的风格和艺术表达也更加多元化，使得服装表演的场景有了巨大的改变，突破传统形式，因此在艺术风格和文化理念方面都会影响到服装表演场景的设计和风格。
3源于科技
科技影响艺术。服装表演作为一种艺术，也享受着科技带来的变化。科技手段对于服装表演来说注入了全新的活力，特别是LED技术的有效应用，在服装表演过程中得到充分的融合，这样能够呈现出更加绚丽的舞台，使表演的背景更加丰富多彩，以此促进服装表演有更加完美的表演场景和环境因素。新型灯具的出现使舞台灯光更加绚丽多变，为服装表演营造更加完美的场景；随着全息投影技术的有效应用，在服装表演的舞美设计过程中得到有效融合，以此确保服装表演呈现出全新的创意形式。
四、创新融合形势下的服装表演创意策略
作为世界流行趋势的发源地，巴黎、米兰、伦敦、东京已被称为世界四大时尚之都，每一年的世界时装周都会出现很多令人惊叹叫绝的服装表演。以下就以历来国际时装周为例，解析当代服装表演的创意策略。
1情景再现式的表演场景创意设计
这种创意设计主要是把生活或者影视剧中的场景融入既定的艺术元素，通过服装表演舞台的形式进行充分的呈现，在针对表演场地进行选择的工作，要和服装的设计主题充分契合，在舞台造型设计方面要呈现出更富有戏剧张力和夸张性的装饰效果。要着重针对灯光进行巧妙的应用，营造出更加绚丽的光影效果。在音乐的选择方面也要和舞台设置进行充分的融合，体现出服装和舞台的有机统一。例如，2013迪奥（Dior）春夏发布会，蜿蜒曲折的舞台，用仿真花草将舞台布置成一个花园，模特穿着当季新品穿梭其中。而2015年秋冬香奈儿（Chanel）发布会则布置成一个环境优雅的西餐厅。在比较紧凑的音乐的渲染之下，模特从旋转部门步入到秀场之中，秀场中央彬彬有礼的服务生正在忙碌地为舞台上的模特准备下午茶。服装表演结束之后，演出模特都坐下来，在欢声笑语中品尝着饮品和甜点，通过这种富有创意的设计，进一步凸显出香奈儿的独一无二的设计风格，也体现出香奈儿服装的特色。
2将装置艺术引入舞台场景创意设计
在实际的设计过程中，可以把装置艺术放入到舞台场景中进行相对应的创意设计，以此确保服装设计师场景设计师和艺术家进行跨界融合，而这也成为一种全新的潮流。把装置艺术和原创艺术运用到服装表演场景设计中，是近几年服装表演场景设计中一大亮点。2015春夏纪梵希（Givenchy）男装秀场，一架霸气十足的四座直升飞机悬挂于圆形舞台中，模特穿着大廓形外套、中裤、高帮靴的组合一一登场，演绎了街头型男的风格形象。2013年秋冬香奈儿发布会在圆形秀场中央装置了一个正在旋转的装饰着无数品牌LOGO的巨大地球仪，地球仪上硕大的水钻装饰打破了整个表演场景暗淡的色调，并与模特穿着的镶嵌着水钻或金属色丝线织成的服装、金属片粘贴的眼影相互呼应，使得整个演出场景浑然一体。
3通过灯光的创意设计营造出别具特色的氛围
在服装表演过程中，灯光有着十分重要的作用，在舞美设计过程中可以说灯光是灵魂所在，在服装表演的设计过程中，要想体现出融合创新的作用，就需要融合灯光的优势和价值，通过舞台灯光的呈现，融入相关高新技术，以此确保服装表演更具有特色，具备创新创意效果。例如，2009年秋冬迪奥男装发布整个场地灯光以红色调为主，表演区域运用白光，灯光将表演区域分割为两条纵向狭长区域，模特在灯光指引下依次走出。在谢幕环节，整个舞台暗下，有针对性的利用激光灯灯条的形式，将灯条纵向投射到每位出场谢幕的模特身上，这样能够形成神秘且现代的氛围，使观众过目难忘，有极其深刻的印象。
结语
总而言之，通过上面的分析能够明显看出，在创新融合的时代背景下，信息化技术和新媒体手段进一步有效应用，不断的融合，使服装表演创意大增，进一步融合各类影响因素，在造型、灯光、音乐等方面优势互补，形成良好的融合效应，这样能够进一步体现出服装表演的创意性。
参考文献：
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[3]郭斐.从服装表演场景设计特点探究服装表演创意性[D].大连：大连大学，2015（5）.