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低音提琴的演奏方法对音色的影响分析

发表时间：2021/7/1 来源：《文化研究》2021年7月下作者：肖铭

[导读] 本文主要探究低音提琴的演奏方式对音色影响。

珠影乐团广东广州肖铭 511442

摘要：本文主要探究低音提琴的演奏方式对音色影响。研究过程中，以低音提琴自身特点的影响为切入点，分析琴弓、定弦、琴弦材质均会影响音色，以此为基础，从右手演奏和左手演奏出发，提出演奏方法的音色影响，从而为相关工作者提供参考。
关键词：低音提琴；演奏方法；音色影响
        前言：音乐作为声音的艺术，音乐作品以独特声音表达感情、描绘形象。因此，无论何种音乐作品，均追求以特定语言表达情感和反映生活，以好的音色随时应和音乐家的内心呼唤。音色作为声音基本要素，也是表达音乐作品最有效、最直接的途径，同样音乐作品、一把乐器，不同演奏者手中却会产生不同演奏效果，低音提琴也是如此，需加强研究演奏方法对音色影响。
        一、低音提琴自身特点
        音乐艺术中音色作为重要因素，低音提起声音低沉、体积庞大，自身特点也会影响音色[1]。低音提琴自身特点对音色影响，属于乐器客观因素，从物理层面分析影响低音提琴音色情况，可从以下方面出发：
        一是琴弓。琴弓由马尾螺丝、弓毛金属箍、弓毛、金属线圈、马尾库、弓杆构成。弓毛多以马尾经过漂洗去杂制作，可分为黑色与白色两种，其质地影响音色，通常白色弓毛音色细腻纯净，黑色则粗犷有力；弓杆用料也有所影响，通常使用蛇纹木和苏木，前者密度大柔韧性差，发音较更有张力。后者木质较为柔韧音色温暖柔和在音色控制上更易于更多变化。
        二是定弦。低音提琴定弦分为乐队定弦与独奏定弦。管弦乐队常用4根弦低音提琴（EADG），之后出现了五弦低音提起或延长指板，延伸了乐器的最低音域，丰满低音音响，可更好表现戏剧冲突，对于描绘恐惧、不安情绪效果良好。如《德意志安魂曲》中，结尾乐谱将低音提琴E变为D，获得良好效果。
        三是琴弦。低音提琴琴弦分为乐队弦与独奏弦，前者使用张力大、触感硬、饱满结实的弦，用于交响乐队中，后者则应用张力小、手感软、直径细的弦，穿透力强、音色明亮柔美，通过对定弦的改变（AEB#F）用于独奏。并且，琴弦材质也十分重要，音色暗淡，易受湿度、温度影响，手感较硬，在钢弦出现后，改善了音色音质，音色集中浓密、明亮，还有人工合成材料，音色复杂，重低音饱满浑厚，高音明亮集中。
        二、低音提琴右手演奏方法影响
        1.持弓方式
        低音提琴弓可分为小弓、大弓，根据国家地区划分，可分为法式、德式（包含两种）。其中德国式分为西曼德尔式与德拉戈耐蒂式，前者以手掌包裹马尾箱，手心牢固贴合马尾箱，弓杆螺丝柄位于虎口，手型为握铅笔姿势，符合人体肌肉状态，可传递肩背与自然重量，声音有力结实、富有激情。后者右拇指上半部分在弓杆上，手掌掌面与马尾库贴合，小指关节处于马尾箱金属箍平面，具有固定支撑作用，手为自然弯曲；法式弓持弓是指拇指指肚内侧处于马尾箱下面，拇指与中指相对，其他手指自然弯曲。法式弓在演奏上音色较更柔美细腻、音质纯净，但前者音量稍小，较为灵活。
        2.弓速、弓压、触弦点
        右手运弓中弓速、弓压及触弦点作为重要技术。触弦点靠近琴码，则音色刺耳响亮，靠近指板音色暗淡柔和；弓压不同也会有不同声音色彩，小弓压音色虚弱暗淡，强弓压音色明亮丰满；弓速较慢导致声音难以共鸣，穿透性不足。改变任意一点，均会影响音色变化。通常，触弦点靠近琴码，阻力较大，需使用大力压制，影响了弓速，适用于长弓缓慢演奏，相反，弓弦阻力较小，运弓较为灵活。表达辉煌饱满的音色，可采取适当弓压与平稳弓速，表达情感充沛，激扬高亢乐句，需将触弦点靠近琴码[2]。如，《轻骑兵》乐曲选择洪亮结实的音色，体现不凡气势，弓子需稍靠近琴码，予以弓压，保持运弓平稳，发出集中明亮音色（见图1）。

        3.弓法
        分弓也称为平弓，上下弓交替演奏，弓子平稳，穿透力强、发音清晰，可保持充足速度与力度，其表现力强，不仅可演奏浑厚饱满的乐句，也能演奏轻快、柔美的音乐。运弓长度不同，可分为小分弓、中分弓与大分弓，小分弓演奏于弓中部、尖部，适用于力度弱、节奏快的乐句；中分弓演奏于弓子中间，能够演奏任意速度与强弱乐句，音色均匀清晰；大分弓为全弓演奏，节奏快演奏中，音色粗狂生硬，节奏慢演奏中音色饱满柔和。如，《第五交响曲》在第三乐章中，由于乐曲速度快，需演奏出饱满、清晰地音色，选择中下弓演奏较为恰当，能够发出弹性强、颗粒性声音（见图2）。

        三、低音提琴左手演奏方法影响
        1.揉弦
        低音提琴中揉弦作为重要技巧，可提高音乐表现力，美化音色，只有掌握正确方法，方能演奏符合需求的声音。揉弦主要是以按弦手指为中心，小臂摇晃，大臂带动小臂运动，除了按弦手指外，手指、手掌放松，保持手肘、小臂、手腕为同一平面[3]。揉弦存在表情性质，需结合音乐性格变化，可柔美、悲伤、激昂、热烈。如，《#f小调协奏曲》第一乐章中，曲子情绪饱满积极，开头每个长音均需揉弦，以快速积极的揉弦动作方能奠定情绪基调。而《g小调奏鸣曲》第一章则为哀伤、安静的性格，缓慢揉弦频率，幅度小，以体现动听、柔美的音色（见图3）。

         2.触弦压力
        落指与抬指要求触弦中抬起按弦手指，以获得势能后迅速按下，如同敲击指板，类似弹钢琴手指触及琴键，按下立马放松手指，准备下一个动作。低音提琴琴弦张力较大，演奏中手指易疲劳，需选择适当休息和放松手指的方式，掌握落指也断抬指，发出弹性、清晰的声音。如《#f小调协奏曲》第一乐章，无一例外均采取连弓技法，乐句出现变化音与半音阶，需注意落指和抬指动作，使音色更富有弹性和干净。
        总结：综上所述，低音提琴作为提琴家族的巨人，音域宽广、体型庞大，演奏技巧多样复杂，无论是在乐队还是独奏中，均发挥重要作用，艺术表现力较强。而不同演奏方法会影响低音提琴的音色，需结合音乐作品的情感表述，采取相应演奏方法，从而提高演奏技巧。
参考文献：
[1]杨智皓.低音提琴教学中常见问题的分析与思考[J].中国文艺家,2020(01):217.
[2]郭一惠.低音提琴的演奏方法对音色的影响探究[J].参花(上),2021(04):75-76.
[3]陈翰叡.低音提琴演奏技法在三首当代作品中的探索和运用[J].中央音乐学院学报,2020(01):122-133+148.