歌剧选段《你在哪里啊，红莲》的演唱分析--中国期刊网

字体：大中小

首页> 原创作品> 正文

歌剧选段《你在哪里啊，红莲》的演唱分析

发表时间：2021/7/1 来源：《文化研究》2021年8月上作者：王欢

[导读] 歌剧《运河谣》在国家大剧院的首演中，演员清一色的使用民族唱法进行演绎，民族唱法源于中国民间戏曲，说唱，及山歌，它是建立在中华民族优秀文化传统之上的一种新兴的演唱方式。本文选取其中经典唱段《你在哪里啊，红莲》进行演唱分析。

浙江横店影视职业学院王欢 322100

摘要：歌剧《运河谣》在国家大剧院的首演中，演员清一色的使用民族唱法进行演绎，民族唱法源于中国民间戏曲，说唱，及山歌，它是建立在中华民族优秀文化传统之上的一种新兴的演唱方式。本文选取其中经典唱段《你在哪里啊，红莲》进行演唱分析。
关键词：演唱分析、民族唱法、情感处理
        歌剧中的经典唱段《你在哪里啊，红莲》戏剧张力大，旋律跌宕起伏，有众多时值较长的拍子，而且在男高音换声点附近的音也比较多，全曲结尾处的两个High C将该曲推向了高潮，这对男高音演员来说无疑是巨大的挑战，不仅需要扎实的基本功，而且在舞台表演及声音的成熟度上也提出了更高的要求，在演唱时能做到“上如抗，下如坠，曲如折，止如槀木，倨中矩，句中钩，累累乎端如贯珠”[《礼记·乐记》.]才是歌唱技艺的最高境界。以下就是本人结合自身实践，谈一下在演唱该段时的心得与体会。
        伴随着秦啸声两声“红莲”的呼喊，伴奏乐队开启了前奏，由弱声引入主题“你在哪里啊，红莲”，在演唱此句时要注意控制好弱音，与主人公此时内心绝望到极点后的短暂平静相呼应，此时的气息一定要控制在腰腹部并保持弹性，声音随着气息缓缓流出，用轻声诉说的语气去演唱这句会更引起观众共鸣。与此同时，伴奏与“哪里啊”、“红莲”也相呼应，好像在帮着一起寻找红莲。接踵而来的便是密集型伴奏开始推动旋律由弱到强，“滔滔河”三个音上分别加了渐强记号，在这之前的“有”字在a2上停留了五拍半，所以在唱完如今只有一定要记得吸气，这样才能有足够的气息和爆发力来唱响渐强部分，为了不影响歌曲的连贯性，在吸气时要用口鼻同吸的快速吸气方法。“一生向往、一生爱恋，成了满河的碎片”又回归到了mp上，此时出的声音要直白、真挚，且这部分旋律音较低，所以胸腔共鸣要用的更多，把支点放低到内心，真正做到身心结合，唱出来的声音才会更深情打动观众。
        在演唱该部分时节奏是演唱者需要把握的重点，要做到在节奏中求自由，在自由中找规律，要唱得合情合理，流畅自如。情绪上在前半部分要做到平稳，以对话的方式来表达，“你说与我同在天涯、蓝天”，话锋一转“可是你却走了”这句要唱出秦啸生对水红莲的“埋怨”，答应我的事情你却没有做到。在“只剩下凄凉”唱完后有一个自由延长的四分休止符，这是为“啼杜鹃”的演唱做准备，一方面情绪在这里突转为后续做铺垫，另一方面歌者在此时可以调整好演唱状态，为后面接踵而来的高音做准备，切忌为了表达情绪把“啼”字唱的太饱满，因为该句的重点在“杜鹃”上，这两个字撑长了七拍子，演唱难点在闭口音“杜”上，要把字咬的较为松弛，打开口腔让声音顺着通道到达头腔，做到闭口音开着唱，此时胸腔也要配合稳定打开，给予强有力的气息去支持声音。

期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆

        “苍天啊，你为何不长眼？”给该部分加上了鲜明的主题，三个渐强符号赋予了演唱者强烈的控诉，注意运用好咬字器官“唇、舌、齿、喉、牙”做到以字行腔，要把字“吐”出去，清楚的交代给观众，声音保持在演唱者的前上方，这样才能够唱的“高”、唱的“远”，把感情传递出去。“你，你黑白不分枉为天，一辈子将你恨，将你怨”这句无伴奏部分，留给演唱者更多发挥的空间，演唱者要把握略自由的节奏，在演唱这部分时语气很重要，要把秦啸生唱的更真实，做到像说话一样歌唱，这样不仅克服了技术上的顾虑还能把情绪表达的更畅快，起到了一举两得作用。“红莲啊，红莲”这句声嘶力竭的呼唤，引出“没有了你，天地还有什么可留恋？”，与开头的反问句形成呼应，此处已可看出秦啸生愿追随红莲而去的苗头，不愿孤零零的活下去，愿寻你到天边，道出了无尽的悲凉。“我愿寻你到天边”作者给予了mp的力度记号，在演唱时要做到渐弱加四拍的延长，弱音的演唱更考验演唱者的气息功底，身体一定要挺立，打开胸腔的同时还要打开喉咙，“丹田劲”要盯住，且微微提起小腹托住气息，以便于气息更好的流动起来，连续不断的把声音流淌出来，这样才能做到身体不僵硬不给喉咙增加负担。
       到了该部分音乐开始转调，伴奏开始变得简单、轻柔，和演员恍惚、追忆的演唱相照应，该部分长句子较多且律动较慢，旋律平缓无太高的音，着重考验气息的控制及情感的把握，演唱时注重以字行腔、以情带声。“我要寻你到天边，寻你到天边；寻你歌声如莺啭，歌声如莺啭......”该部分由四个这样形式的排比构成，在同一句中重复前面出现的唱词，不断强调将情感由远拉近，在演唱重复部分时应强于前半部分，声音做到由弱到强的递进，将憧憬的画面置于眼前。到了83小节一句“啊”惊醒了梦中人，此时画风突变，伴奏开始变得密集渐强，为进后面情绪做了铺垫。
        此段为结束部分，前两个乐句平静而舒缓，却又让人有按耐不住的躁动，正是为后面的爆发做铺垫。在演唱时要做到“空、通、松”的这样一个良好的演唱状态，切不可积攒力量以免影响后面高音的演唱。“我来了红莲，我和你同归离恨天”谱面给予了略自由的提示，且在演唱两个High C前都给予了停顿记号，歌者在演唱时要利用短暂的停顿，调整好演唱状态，身体保持适当的紧张，在对深气息的控制和高位置的意念上都要做到精准、谨慎，体型上做到身形挺立，收臀挺胸，这对气息的流动和喉头的稳定都有益处，要把喉咙想象成一个毫无阻碍的通道，通过后咽壁的打开，真假声的完美结合，才会有响彻云霄的高音。在咬字吐字上我认为咬字器官要做到适当紧张，把声音清晰的传达到观众的耳朵里，在高音时要把字咬的细腻一些，专业术语就是要把“点”控制的小，这样不仅解决了高音难的问题而且可以让声音更集中更富有穿透力。
参考文献
[1]黄维若、董妮.《歌剧〈运河谣〉剧本创作的若干探讨》[J].剧作家，2013(8).
[2]鲁凡夫.《印青歌剧唱段〈你在哪里啊，红莲〉情感特征探析》[D].福建师范大学，2017.
作者简介：王欢（1993.11-）男，浙江横店影视职业学院青年教师，硕士研究生，研究方向为声乐演唱。